Instagram story viewer> @fannculture> Posts

فن كلتشر | Fann Culture

@fannculture

89.7K

followers

871

following

نروي الفن ونعيشه ✨
هنا تبدأ علاقتك الهادئة مع الفن والثقافة
Telling art, living culture ✨
🌾 «الواقعية» كتاب رقمي جديد من إصداراتنا، متاح الآن ↓

POSTS STORIES REELS TAGGED

منذ البداية، كان هدفنا أن نحكي الفن بالعربية بطريقة بسيطة، ممتعة، وقريبة. ومع الوقت، تكرر منكم سؤال واحد: كيف أبدأ في تعلّم تاريخ الفن؟ وهل هناك كتب نقترحها بالعربية؟

ومن هنا جاءت فكرة أحد أول إصدارات فن كلتشر الرقمية: كتاب الواقعية

كتاب مصوّر نأخذكم فيه إلى بدايات المدرسة الواقعية وقصص فنانيها وأعمالهم، بسرد قصصي وشرح بسيط وتحليل بصري للّوحات؛ لتفهموا ليس فقط ماذا رسموا، بل لماذا كانت أعمالهم مهمة، وكيف ساهمت في تغيير مسار الفن.

هذا الإصدار يعني لنا الكثير، لأنه خطوة جديدة لفن كلتشر، والأجمل أنها جاءت من أسئلتكم وفضولكم وحبكم للفن.

شكرًا لأنكم جزء من هذه الرحلة، وهذه مجرد البداية 🤍

للحصول على الكتاب، اكتبوا «الواقعية» في التعليقات، وسيصلكم الرابط مباشرة

#الواقعية #فن_كلتشر by @fannculture

915

220

a month ago

⁨ قصة أشهر ضحكة في عالم الفن المعاصر
ماذا يمكن أن تخفيه؟
في أعمال الفنان الصيني يوي مينجون، نرى الوجه نفسه يتكرر مرارًا: فم مفتوح، عينان مغمضتان، وضحكة مبالغ فيها أصبحت واحدة من أشهر الصور في الفن الصيني المعاصر.
‎ظهرت هذه الوجوه في الصين مطلع التسعينيات، في زمن أعقب أحداث تيانانمن وشهد تحولات سياسية واجتماعية واقتصادية كبيرة. وبينما عبّر جيل من الفنانين عن خيبته بالسخرية والعبث، جعل يوي من وجهه الضاحك لغة فنية خاصة به.
‎لكن ضحكته لا تمنحنا إجابة واضحة.
‎هل هي سعادة؟ سخرية؟ قلق؟ أم مجرد طريقة لمواجهة واقع يصعب فهمه؟
‎ربما لهذا تبقى أعماله عالقة في الذاكرة: لأننا نعرف كيف يبدو الضحك… لكننا لا نعرف دائمًا ماذا يعني.
‎مرّروا الصور للتعرّف أكثر على يوي مينجون وقصة أشهر ضحكة في الفن الصيني المعاصر. by @fannculture

1k

34

12 days ago

الرخام من أصعب المواد في النحت، فأي ضربة خاطئة لا يمكن إصلاحها. ومع ذلك، استطاع بعض النحاتين أن يجعلوا هذا الحجر الصلب يبدو كجلد ناعم، أو قماش شفاف، أو أوراق شجر رقيقة.
جمعنا لكم في هذا المنشور منحوتات من عصور مختلفة، من اليونان القديمة إلى القرن التاسع عشر، اخترناها بناءً على دقة التنفيذ وصعوبة التقنية. بعضها نحته فنانون في أوائل العشرينات من أعمارهم، وبعضها أثار أساطير لقرون حول طريقة صنعه.

مرّروا الصور واقرؤوا قصة كل منحوتة 👈

لو أتيحت لك فرصة رؤية تمثال واحد من هذه القائمة على الطبيعة، أيّها تختار؟

الرحمة (Pietà)، مايكل أنجلو، 1498–1499، كنيسة القديس بطرس في الفاتيكان. نحتها وعمره 24 عامًا. ثنيات ثوب العذراء وجسد المسيح المسترخي على حجرها خرجت من كتلة واحدة، وهي العمل الوحيد الذي وقّع عليه.

داوود، مايكل أنجلو، 1501–1504، غاليريا ديل أكاديميا في فلورنسا. يبلغ ارتفاعه 5.17 م، ونحته من كتلة رخام تركها نحاتان قبله لأنهما رأياها معيبة. العروق في يديه وتوتر الرقبة يبدوان كأنهما في جسد حي.

اختطاف بروسيربينا، برنيني، 1621–1622، غاليريا بورغيزي في روما. أصابع بلوتو تضغط على جسدها فيبدو الرخام لحمًا يغوص تحتها. كان عمر برنيني 23 عامًا.

أبولو ودافني، برنيني، 1622–1625، المتحف نفسه. يلتقط لحظة تحوّلها إلى شجرة، والأوراق والأغصان عند أطراف أصابعها رقيقة لدرجة أنها ترنّ عند لمسها.

العذراء المحجّبة، جوفاني ستراتسا، حوالي 1854، دير التقدمة في سانت جونز، كندا. وجه السيدة مريم وحجابها منحوتان من كتلة رخام واحدة، والحجاب رقيق لدرجة أن الأنف والشفتين وخصلات الشعر تظهر من تحته كأنه قماش حقيقي. وصل التمثال من إيطاليا إلى كندا عام 1856، وما زالت طريقة انتقاله غير معروفة بالكامل. by @fannculture

9k

128

14 days ago

من كان الأب الروحي لفان جوخ؟ لم يكن ثيو، ولا غوغان.
كان فنانًا رحل قبل أن يبدأ فان جوخ رحلته مع الرسم: جان فرانسوا ميليه.
‎تعلّم فينسنت من أعماله، نسخ مطبوعاته مرارًا، وبعد سنوات عاد إليها في المصحّة، لكن هذه المرة ليعيد رسمها بلغته هو: اللون.
‎قصة علاقة فنية امتدت لسنوات، رغم أن الاثنين لم يلتقيا يومًا. نحكيها في السلايدات
‎وميليه واحد من الفنانين الذين نروي قصصهم في كتابنا الرقمي «الواقعية»  متوفر عبر الرابط في البايو. 
‎#فان_جوخ #ميليه #الواقعية #تاريخ_الفن #فن_كلتشر by @fannculture

2k

21

23 days ago

لِنغ جُون، أشهر رسّام واقعية فائقة في الصين. يجلس أمام الموديل شهورًا.

وأكثر ما يزعجه أن تُقارن لوحاته بالكاميرا. by @fannculture

4k

80

a month ago

لوحات اختفت، وسرقات لم تُحل، وألغاز بقيت لعقود. 🖼️

من فان جوخ وفيرمير إلى رافاييل… هذه بعض أهم اللوحات المفقودة في العالم، والتي لم يُعثر عليها حتى اليوم.

أيّ لوحة تتمنى أن تظهر من جديد؟ by @fannculture

1k

26

a month ago

‎قد تبدو هذه اللوحة كنافذة على زمن عثماني بعيد… لكن هذا المشهد لم يكن موجودًا بهذه الصورة أصلًا. 
‎رسمها عثمان حمدي بك عام 1904، وجمع فيها تفاصيل من أزمنة مختلفة ليصنع مشهدًا متخيّلًا للماضي: رجل يقرأ مخطوطة مرتديًا أزياءً لم تعد شائعة في زمنه، ونافورة مرجعها القصر المبلّط في إسطنبول، وإبريقًا يعود إلى القرن الثامن عشر. 
‎درس عثمان حمدي الرسم في باريس وتأثر بلغة الاستشراق الرائجة في أوروبا، لكنه أعاد استخدامها بطريقته. فالشخصية الشرقية عنده تقرأ وتتأمل، والعناصر التي تحيط بها يعرفها عن قرب بحكم عمله في الآثار وإدارته للمتحف الإمبراطوري العثماني.
‎والانشغال نفسه امتدّ خارج اللوحة؛ فقد كان من أبرز مَن عملوا على حفظ الآثار العثمانية، وفي عهده صدر نظام الآثار عام 1884 الذي شدّد القيود على إخراجها من أراضي الدولة. 
‎ما نراه هنا ذاكرة عن الماضي؛ جمع عثمان حمدي شذراتها من عصور مختلفة، ثم أعاد بناءها داخل لوحة واحدة. 
‎عثمان حمدي بك، «نافورة ماء الحياة»، 1904 زيت على قماش، 200 × 151 سم المتحف الوطني القديم، برلين.
‏ #OsmanHamdiBey

‏‎عثمان حمدي بك، «نافورة ماء الحياة»، 1904 زيت على قماش، 200 × 151 سم المتحف الوطني القديم، برلين.
‏ #OsmanHamdiBey by @fannculture

795

3

a month ago

قبل أن يمسك الفرشاة، رأى يد أبيه تُشكّل الحجر.
من تلك اللحظات، تعلّم سعد المسعري أن للمادة ذاكرة. وحين درس الفن لاحقًا في الرياض والولايات المتحدة، وتدرّب في اللوفر والبرادو والفاتيكان، لم يبحث عن لغة جديدة، بل وجد أسماءً لما عرفه وعاشه منذ طفولته في المزاحمية.
‎تجوّلوا افتراضيًا في معرضه «فضاءات فكرية» عبر موقع معهد مسك للفنون: miskartinstitute.org/ar/exhibitions/solo-series-2026-3th

Before he ever held a brush, Saad Almasari watched his father shape stone by hand.
From those early moments, he learned that materials can carry memory. Later, as he studied art in Riyadh and the United States and trained at the Louvre, the Prado, and the Vatican, he wasn’t searching for a new language. He was finding names for what he had known since childhood in Al Muzahimiyah.
Explore his exhibition, Thought as Geometry, virtually through the Misk Art Institute website: miskartinstitute.org/ar/exhibitions/solo-series-2026-3th

تفاصيل اللوحات بالترتيب
‏Slide 5  انعكاس، ١٩٨١ زيت على قماش — ٧٦ × ٩١ سم بإذن من مجموعة المهندس عبدالله سعد بن جوهر
‏Slide 7   العروة الوثقى، ١٩٨٢ خزف مفخور — ١٢٠ × ٩٠ × ٧٠ سم بإذن من الفنان  Slide 8 مطرنا بفضل الله ورحمته (سهود ومهود)، ٢٠١٧ زيت على قماش — ١١٥ × ١٣٦ سم بإذن من الفنان

#الفن_السعودي #سعد_المسعري by @fannculture

432

6

2 months ago

⁨ ⁨ في واحدة من رسائله الأخيرة، جمع فان جوخ ثلاث لوحات في فقرة واحدة.
وبعد 19 يومًا من هذه الرسالة، توفي . 
‎📍 أين توجد اللوحات اليوم؟ حقل قمح تحت غيوم عاصفة — متحف فان جوخ، أمستردام. حقل قمح مع الغربان — متحف فان جوخ، أمستردام. حديقة دوبينيي (F777) — مجموعة رودولف شتيخلين، معروضة في متحف كونستموزيوم بازل، سويسرا. 
‎وأنت، ماذا ترى في هذه اللوحات: الوحدة أم الحياة؟⁩

#فان_جوخ #vangogh⁩ by @fannculture

3k

23

2 months ago

لو كان للحب صورة، فكيف ستبدو؟ ❤️

قبلة تتحدى الجاذبية، لمسة تفضح حبًا خفيًا، وعاشقان تفصل بينهما قطعة قماش… عبر القرون، حاول الفنانون رسم الحب بأشكاله المختلفة، وتركوا لنا أعمالًا ما زالت قادرة على تحريك شيء فينا حتى اليوم.

جمعنا بعضًا من أجمل ما رُسم في الحب.

ما لوحتكم المفضلة عن الحب؟

—

If love had an image, what would it look like? ❤️

A kiss that defies gravity, a touch that gives love away, two lovers separated by a veil… For centuries, artists have tried to capture love in its many forms, leaving us with works that still move us today.

Here are some of our favorite paintings of love.

What’s your favorite? by @fannculture

13k

77

2 months ago

المحكمة، والحبال مشدودة حول أصابعها، لتثبت أن شهادتها كانت صادقة.
لكن هذه لم تكن نهاية قصتها.
‎بعد سنوات، أصبحت واحدة من أهم رسامي عصر الباروك، وتركت أعمالًا ما زلنا نقرأها ونعيد اكتشافها حتى اليوم.
‎قصة أرتميسيا جنتيلسكي، في أولى حلقات «حكاية»؛ إنتاج قصصي من فن كلتشر، نبحث فيه عن القصص الاستثنائية في عالم الفن والثقافة، ونرويها بأسلوب يأخذنا إلى قلب الحكاية.

‎#أرتميسيا_جنتيلسكي #حكاية #تاريخ_الفن #ArtHistory #ArtemisiaGentileschi by @fannculture

396

18

2 months ago

⁨ ⁨ ⁨ ⁨ ⁨ ⁨ في هذا التعاون بين الخطوط السعودية وأثر، تتحول عناصر من تجربة السفر إلى أعمال فنية محدودة الإصدار، تحمل توقيع فنانين سعوديين معاصرين.
اعتدنا أن نرى الفن داخل المتاحف وصالات العرض، لكن ماذا يحدث عندما يجد طريقه إلى الأشياء التي ترافقنا في السفر؟
وتبدأ الحكاية مع JED Sculpture Stack، مجموعة من المصغرات البرونزية المستوحاة من معالم جدة، تتضمن مجسمًا لأول طائرة في تاريخ «السعودية» من طراز Douglas DC-3.
أما الأعمال القادمة، فيشارك فيها يوسف الأحمد، ومودة محتسب، وعهد العمودي، حيث تمتد الفكرة إلى قراءات فنية جديدة لعناصر من تجربة السفر.

ولمن يرغب في اقتناء المجموعة، يمكنه زيارة: Saudiavault.com

#حكاياتنا_عالم
#السعودية_لنا_جوّنا
‏#ThisIsHowWeFly
‏#OurWorldlyTales⁩⁩⁩⁩⁩⁩ by @fannculture

576

8

2 months ago