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Fernando Demarchi | Brand Connection

@fernando.demarchii

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💡 Moda em traço & texto
✒️ Designer | Jornalista de Moda
🧠 Semiótica & comunicação de moda
🎓 Mestre em Educação Prof. e Tecnol.
🎤 +20k alunos
📍 BSB

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Você já parou para pensar em como os alunos enxergam seus professores? Não só como transmissores de conteúdo, mas como referências, influências, afetos, exemplos — e até espelhos?

Ao longo da minha pesquisa na Educação Profissional e Tecnológica, mergulhei na construção simbólica, emocional e relacional dessa imagem docente. O resultado? Um livro que revela percepções sinceras dos alunos, provoca reflexões profundas e abre caminho para novas práticas pedagógicas.

📘 Reflexões sobre a Imagem do Professor
Um convite para olhar a docência por outro ângulo — mais humano, mais sensível, mais real.

Se você é professor, estudante, pesquisador ou simplesmente alguém que acredita no poder da educação… este livro é para você.

👉 Clique no link da bio e conheça o projeto completo de forma gratuita.

#Educação #Docência #Professor #EPT #LivroNovo #PesquisaEducacional #ImagemDocente #Pedagogia #InstitutosFederais #IFB by @fernando.demarchii

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9 months ago

A imagem promocional de "O Diabo Veste Prada 2", vai muito além de um simples pôster cinematográfico. Ela articula uma narrativa visual sofisticada que revela as dinâmicas de poder, hierarquia e identidade" que estruturam o universo da moda.

Por meio da composição, do figurino e da postura das personagens, a imagem constrói uma verdadeira dramaturgia estética, onde cada elemento comunica status, ambição e transformação.

O pôster sintetiza uma ideia central do sistema fashion: na moda, a estética nunca é apenas aparência, ela é uma poderosa linguagem simbólica capaz de expressar poder, identidade e mudança social.

#TheDevilWearsPrada
#FashionAndCinema
#SemioticaDaModa
#ModaEImagem
#FashionAnalysis by @fernando.demarchii

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7 months ago

Cada momento da sua vida é moldado pelo que é dito. E não é de se estranhar que muitas pessoas repitam que pensamentos positivos e palavras otimistas ajudam, enquanto os negativos encontram mais obstáculos, então é possível entender aos que resistem que a palavra é um mantra em ação. Materializado, reflete sentimentos.
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Todos aqueles que você conhece estão lutando uma batalha da qual você não sabe nada sobre. Seja gentil sempre!
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"Se você não tem nada de bom para falar, nenhum elogio para dizer, nada de construtivo para acrescentar e nem uma palavra de consolo para ofertar... é melhor calar!
(Giana Mordenti)
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#consultoriadeimagem #personalbranding #comportamento #personalstylist #marcapessoal #imagemcorporativa by @fernando.demarchii

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3 years ago

Hoje é um dia de muita alegria e, sobretudo, de gratidão.

Receber o 1º lugar no Prêmio Professor Inovador IESB 2026, em sua primeira edição, pelo Método AXIS – Sistema de Engenharia Criativa para o Ensino de Projeto de Coleção em Design de Moda, tem um significado muito especial para mim.

O AXIS nasceu de uma inquietação que acompanha minha prática docente: Como ensinar criatividade no desenvolvimento de uma coleção ou produto de Moda? O estudante precisa criar, mas como transformar a criatividade em um processo de aprendizagem, reflexão e construção de conhecimento?

Esse reconhecimento representa muito mais do que um prêmio. É a valorização de uma forma de pensar o ensino de Moda: "criatividade também se ensina, processos podem ser estruturados e o estudante pode ser protagonista de sua própria criação."

Ao @iesb_oficial, minha profunda gratidão pela confiança, pelo incentivo à inovação e por reconhecer o trabalho que desenvolvemos em sala de aula. Este prêmio também reafirma a importância de uma instituição que abre espaço para que professores experimentem, pesquisem e criem novas possibilidades para o ensino.

Aos meus alunos, este prêmio é também de vocês. O AXIS só existe porque existe a inquietação, a criatividade, os erros, as descobertas, as perguntas e, principalmente, a coragem de criar. Cada projeto, cada coleção e cada processo compartilhado em sala ajudou a construir esse método.

Aos amigos, colegas e pessoas que acompanham minha trajetória, obrigado pelo incentivo, pelas trocas e por acreditarem no meu trabalho. Nenhuma trajetória acadêmica ou docente é construída sozinha.

Recebo este reconhecimento com orgulho, emoção e responsabilidade. Que este seja apenas mais um passo na construção de um ensino de Moda cada vez mais "criativo, crítico, experimental e significativo."

"1º lugar. Prêmio Professor Inovador IESB 2026."

Porque, no fim, ensinar criatividade também é criar novas formas de ensinar. ❤️ taken in IESB Asa Sul by @fernando.demarchii

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8 days ago

✨ Painel: Da Evolução da Moda ao Nascimento do Fashion Law

Como as transformações da moda abriram caminho para o desenvolvimento do Fashion Law? Esse será o ponto de partida para uma troca de conhecimentos no III Congresso Brasileiro de Direito da Moda!

Conheça quem estará conosco:

🔹 Fernando Demarchi | Palestrante
Mestre em Educação Profissional e Tecnológica pelo IFB, jornalista e designer de moda. Atua nas áreas de Moda, Comunicação e Cultura Visual, conectando pesquisa acadêmica e prática de mercado. Sua expertise reúne semiótica, comportamento do consumidor, branding e visual merchandising. É idealizador do Bureaux Demarchilier.

🔹 Kelen Lengouski | Mediadora
Advogada, gestora de políticas públicas do Distrito Federal e vice-presidente da Comissão de Direito da Moda da OAB/DF. Professora de pós-graduação em Fashion Law, com foco em Direito do Trabalho e Direitos Humanos na indústria da moda. Co-organizadora de obras jurídicas e empreendedora, com atuação em compliance trabalhista, contratos e proteção de marcas.

🔹Thaís Maria
Mestre em Design pela UnB, especialista em Artes Visuais e bacharel em Design de Moda, Thais atua unindo criacão, técnica e ensino com uma abordagem crítica e estética. Iniciou sua trajetória como estilista en marcas de Brasilia e, como modelista, colaborou com empresas de uniformes, sportswear e com o SENAI-DF. Atualmente, trabalha na Lagd Beachwear e leciona no IESB desde 2012. Sua trajetória reflete a integração entre prática, ensino e valorização do design nacional

🔹 Manuela Vieira Costa | Palestrante
Advogada, graduada pela Universidade de Fortaleza (UNIFOR) e especialista em Direito da Moda pela Faculdade Santa Marcelina (FASM). Atua no escritório Brayner & Rabelo Advogados Associados e preside a Comissão de Direito da Indústria e Comércio da Moda da OAB/CE.

📅 16 de outubro de 2026
🕘 Horário do painel: 9h50
📍 OAB/DF – Asa Norte
🎟️ Entrada gratuita!

Venha compreender as conexões entre história, cultura, moda e Direito. Esperamos você! 💙

#DireitoDaModa #FashionLaw #OABDF #CongressoBrasileiroDeDireitoDaModa by @fernando.demarchii

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8 days ago

JOHN GALLIANO × ZARA — RE{FORM}

E se, em vez de criar uma coleção do zero, você pudesse desmontar a própria Zara e reconstruí-la?

É justamente esse o princípio de Re{form}, a primeira coleção da parceria entre John Galliano e Zara.

Galliano parte de peças do próprio arquivo recente da marca e as transforma por meio de "desconstrução, reconstrução, alteração de proporções, corte, ampliação, redução e recombinação de materiais e formas". Uma camisa pode ganhar outra escala; calças são desmontadas e transformadas; casacos são reconfigurados; vestidos são recortados e ganham novas funções.

Mas a coleção não olha apenas para a Zara.

Galliano recupera uma de suas obsessões históricas: Les Incroyables e Les Merveilleuses, os dandis e as mulheres extravagantes da França pós-Revolução Francesa, traduzidos em casacos amplos, culotes, fraques, chapéus e silhuetas de forte teatralidade. O repertório também atravessa o glamour do film noir, referências napoleônicas e códigos que acompanham sua trajetória desde os primeiros trabalhos.

O resultado é uma coleção em que arquivo se transforma em matéria-prima, e a transformação passa a ser o próprio método de criação.

Galliano chama esse processo de re-author: não simplesmente reproduzir, mas reescrever aquilo que já existe.

E talvez seja essa a grande provocação de Re{form}:
quando uma peça é desmontada, reinterpretada e reconstruída, ela ainda é a mesma peça?

Na moda, criar também pode significar reformular.

E Galliano sabe fazer isso como poucos. 🖤

#JohnGalliano #Zara #ModaContemporânea #FashionDesign #FashionCollaboration by @fernando.demarchii

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15 days ago

Essa colaboração significa muito mais do que a aproximação entre um dos nomes mais marcantes da criação de moda e uma das maiores redes de moda do mundo.

Ela coloca em contato dois universos historicamente distintos: a criação autoral e a produção em escala; o luxo e a acessibilidade; a assinatura do designer e a circulação massiva de uma linguagem estética.

Galliano traz consigo um repertório construído a partir da teatralidade, da historicidade, da desconstrução e da narrativa; uma criação em que roupa, corpo e personagem frequentemente se encontram.

A Zara, por sua vez, opera em outra lógica: velocidade, escala, mercado e ampla disseminação de tendências e códigos visuais.

O encontro entre esses sistemas desloca uma questão fundamental para a moda contemporânea: O que acontece quando uma linguagem autoral, antes associada à exclusividade e à singularidade, passa a circular em larga escala?

Ela perde parte de sua exclusividade? É ressignificada? Ou justamente ganha novos públicos, novos contextos e novas possibilidades de interpretação?

É nesse ponto que essa colaboração se torna especialmente interessante: ela nos permite pensar a moda não apenas como produto, mas como linguagem, cultura, circulação e disputa de sentidos.

Porque, no fim, a questão não está apenas em quem veste o quê, mas em como uma estética se desloca, circula e adquire novos significados.

E uma coisa é difícil negar:

ELE É PURO TALENTO 🔥

#JohnGalliano #Zara #ModaContemporânea #FashionDesign #FashionCollaboration by @fernando.demarchii

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15 days ago

Na coleção "SPRING/SUMMER 2027 — Skin", apresentada na Paris Fashion Week (29 de setembro, na Maison de la Radio et de la Musique), Kunihiko Morinaga marcou o 25º desfile da @anrealage_official em Paris levando a ideia de "pele" para a própria construção da roupa.

O desfile começa com bodysuits de "segunda pele" estampados com gráficos pixelados e padrões de escamas sobrepostas. Aos poucos, essas formas estampadas se desprendem da superfície impressa e se tornam escamas físicas tridimensionais; algumas em Ultrasuede (Toray), outras combinadas com washi japonês e lantejoulas refletivas.

Em certos looks, essas escamas moldadas tridimensionalmente criam um efeito óptico que lembra a Op Art: a cor percebida muda conforme o ângulo de visão e o movimento do corpo. É a chamada "Effective Skin", tecnologia proprietária da empresa japonesa SEKISAI, incorporada à coleção.

Mas o ápice está nas peças digitais.

Seis vestidos de coquetel e noite, com visual de armadura, trazem entre 1.000 e 2.000 escamas individuais de papel eletrônico, controladas eletronicamente com tecnologia E Ink (resultado de parceria oficial com a própria empresa E Ink, usando o E Ink Prism™ 3); a mesma tecnologia por trás de leitores digitais como o Kindle. Diferentemente de um LED, o E Ink não precisa emitir luz para produzir a mudança visual: é o próprio material que altera sua aparência. Por baixo da superfície, uma rede de fios conecta cada escama individualmente, com uso de inteligência artificial para mapear o circuito.

No último look, a tecnologia muda: Morinaga retoma o LED (já explorado em coleções anteriores) para uma peça final inspirada na Fênix de Osamu Tezuka, em chamas digitais — símbolo de renascimento que atravessa toda a coleção.

Ou seja: não estamos apenas diante de uma roupa que muda de cor. A própria superfície da roupa torna-se um sistema responsivo.

É aí que a ANREALAGE desloca a tecnologia de um simples recurso técnico para uma linguagem de design: corte, superfície, material, movimento, corpo e tecnologia passam a construir uma mesma experiência.

A roupa deixa de ser uma forma fixa.
Ela passa a existir no tempo. by @fernando.demarchii

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16 days ago

Quando o conhecimento falta, o outro pode virar piada. Não porque o outro seja engraçado, mas porque, sem repertório para compreender aquilo que é diferente, muitas vezes recorremos ao que nos é mais fácil: estranhar, exotizar, simplificar e ridicularizar.

Foi impossível não pensar nisso diante das imagens da recepção da Seleção Brasileira na Austrália, durante uma Smoking Ceremony realizada pelos Wulgurukaba Walkabouts.

O episódio abre uma discussão que vai muito além daqueles poucos segundos.

O conhecimento é uma forma de respeito porque nos ensina que aquilo que não reconhecemos não é, por isso, sem sentido.

Um ritual que desconhecemos não é “estranho” por natureza. Uma dança que não compreendemos não é “engraçada” por natureza. Um modo de vestir, um corpo, um gesto ou um símbolo não são desprovidos de significado apenas porque não pertencem ao nosso repertório.

O problema começa quando transformamos a nossa ignorância sobre o outro em medida para defini-lo.

É assim que a diferença pode ser convertida em exotismo.
É assim que culturas podem ser reduzidas a espetáculo.
É assim que o desconhecimento pode alimentar o preconceito.

Conhecer não significa aceitar tudo.
Não significa concordar com tudo.
Significa reconhecer que existe um significado antes de emitir um julgamento.

Porque ninguém olha para o mundo a partir de um lugar neutro. Nós olhamos através daquilo que aprendemos, vivemos e conhecemos.

Por isso, ampliar o repertório não é apenas acumular informação.

É aprender a olhar.

E talvez essa seja uma das funções mais importantes da educação, da cultura e do conhecimento:

"Ensinar-nos que o outro não precisa deixar de ser diferente para ser digno de respeito".

Antes de transformar a diferença em motivo de riso, talvez devêssemos perguntar:

O que existe nessa cultura que eu ainda não conheço?

Porque, muitas vezes, não é o outro que é estranho. É o nosso olhar que ainda é pequeno demais para compreendê-lo.

#CulturaVisual #Alteridade #PovosOriginários #seleçãobrasileira by @fernando.demarchii

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19 days ago

📷 IESB Fashion Show — BRIEFING 🤩
Da galeria para o feed. 🤲🏻 by @fernando.demarchii

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23 days ago

Muito antes das passarelas, o corpo já era o principal espaço de representação de poder.

Nas tumbas Moche, no norte do Peru, metais preciosos, toucados elaborados e ornamentos corporais não eram apenas estética; eram linguagem. Colares, narigueiras, brincos e coroas revelavam hierarquia, gênero e função social com uma precisão que hoje reconheceríamos como um verdadeiro sistema de moda.

Ouro e prata restritos às elites. Toucados como símbolo máximo de status. Tatuagens e pintura corporal reforçando identidade e pertencimento. Cada peça, cada material, cada técnica contava algo sobre quem a usava — muito antes de existir a palavra "moda".

Desliza pra ver como os achados arqueológicos das tumbas Moche revelam um vocabulário visual de poder que atravessou séculos.

📍 Peru
🏛️ Museo Tumbas Reales de Sipán · Museo Larco · MNAAHP

#AntesDaModa #ArqueologiaDoVestir #CulturaMoche #Peru #HistoriaDaModa ModaEAntropologia Adorno ArteAntiga by @fernando.demarchii

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22 days ago

Entre páginas que atravessam séculos, a indumentária revela-se como documento vivo da cultura, da política e da imaginação humana.

Obras como "The Historical Encyclopedia of Costumes, A História Mundial da Roupa, The Book of Costume e Habiti Antichi et Moderni di Tutto il Mondo, ao lado de História Ilustrada do Vestuário e História Ilustrada do Mundo Antigo", compõem um verdadeiro atlas visual da humanidade vestida.

Mais do que referências bibliográficas, esses livros são instrumentos de leitura do mundo: revelam como tecidos, silhuetas e adornos estruturam identidades, marcam hierarquias e traduzem visões de época.

Estudar o vestuário é compreender o corpo como arquivo histórico — uma superfície onde se inscrevem poder, memória e imaginação social.

#HistóriaDoVestuário #HistóriaDaModa #CulturaMaterial
#AntropologiaDoVestir taken in IESB Asa Sul by @fernando.demarchii

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8 months ago