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Flora Panisset

@flora.pnst

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Designer graphique chez @a5.ateliergraphique
📍Toulouse et ailleurs
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Une nouvelle identité où chaque choix graphique puise dans l’histoire, les valeurs et la pratique de l’Atelier Kiso. LOGO Le logo KISO fonctionne comme un monogramme, jouant sur un tracé manuscrit dont les variations et les irrégularités lui donnent un caractère organique et vivant. Les lettres sont décomposées à la limite de la lisibilité : le K et le I deviennent une composition géométrique, le S une forme sinueuse et le O se dessine par le jeu du plein et du vide. L’ensemble reprend les fondamentaux de l’identité de l’agence : des formes épaisses, arrondies et rassurantes, tout en affirmant une dimension abstraite, artisanale et minimaliste. COULEURS La palette de couleurs puise dans l’univers des estampes japonaises, tout en faisant écho aux matières naturelles telles que le lin, le bois et le marbre. Ces teintes, omniprésentes dans les projets des architectes, traduisent une approche sensible des matières. La palette joue sur la complémentarité entre des tonalités soutenues : un marron pour l’ancrage, un bordeaux marbré pour la matière, un bleu profond pour l’intensité et un vert mousse pour l’équilibre ; et des nuances plus douces : un rose pâle pour la délicatesse, un bleu clair pour la sérénité, un vert tendre pour la clarté et un beige lin pour la confiance. GRILLE Le principe de la porte shōji - cloisons coulissantes traditionnelles japonaises - a inspiré la grille de mise en page de l’identité. Leur trame géométrique structure l’espace tout en restant mobile : les panneaux s’ouvrent, se ferment et se superposent pour révéler de nouvelles perspectives. Transposé au graphisme, ce principe permet d’organiser les contenus de façon lisible, flexible et évolutive, tout en créant des jeux de cadrage, de révélation et de mouvement adaptés aux supports imprimés comme numériques. TYPOGRAPHIE La typographie participe à cette même logique de composition et de hiérarchisation. L’identité associe « Fondation », dessinée par @milletypefoundry, à « l’Inclusive Sans » conçue par @liv__king pour construire différents niveaux de lecture tout en conservant une cohérence sur l’ensemble des supports. by @flora.pnst
Quatre grandes thématiques ont nourri notre réflexion. ARCHITECTURE L’architecture japonaise traditionnelle joue sur la modularité des espaces intérieurs grâce à l’agencement flexible des cloisons. Dans notre travail, nous avons réinterprété les portes coulissantes shōji, originellement fabriquées en papier washi translucide. Montée sur une trame en bois, appelée kumiko, elle est composée d’une grille géométrique aux formes et compositions variées. Appliquée au design graphique, elle nous a permis de composer les bases de la mise en page du contenu proposé par Atelier Kiso de façon lisible, modulaire et organisée. MATÉRIAUX La matériauthèque utilisée par les architectes nous a inspiré pour concevoir une palette de couleurs basée sur des matériaux bruts et naturels : bois, béton, métal, pierre naturelle. ART L’ukio-e est l’art de la gravure sur bois traditionnelle au Japon. Nous avions envie de retrouver la richesse des univers graphiques et la force expressive des couleurs. CALLIGRAPHIE Dessinée à la main, avec le charme de ses irrégularités et l’imprévisibilité des contrastes de l’encre, la calligraphie apporte cette dimension artisanale et sur-mesure que nous voulions retranscrire pour mieux évoquer la démarche de l’Atelier Kiso. Références picturales : • Affiche pour la Japan Typography Exhibition, Himoru Hara, • Lettera Grotesk in use dans une affiche par Ernst Keller, 1950, • Schémas de portes shoji avec différentes compositions de grille, appelées “kumiko”, • Travail de lettres à la main, feutre marqueur noir sur papier, fait maison par nos soins, • Détail d’une photographie de marbre rouge, • Détail d’une planche de bois wengé foncé, • Détail de l’estampe La plage de Takashi dans la province d’Izumi, réalisée Utagawa Hiroshige en 1853, • Détail de l’estampe intitulée Corridor, réalisée en 1962 par Shiro Kasamatsu by @flora.pnst
Comment évoluer sans effacer ? @atelier_kiso_architectes fait peau neuve : nous avons eu le plaisir de travailler sur leur nouvelle identité visuelle. Atelier Kiso est un atelier d’architecture spécialisé dans la rénovation formé par Anna Speakman et Pierre Ribul-Conte. En japonais « kiso » (基礎) signifie les bases, les fondations. La notion d’atelier renvoie quant à elle à un travail artisanal, à du sur-mesure. Ces deux notions combinées reflètent leur approche : les murs d’une maison, son organisation spatiale, la lumière qui la traverse, les matériaux utilisés, l’histoire du lieu… Cet ensemble matériel et immatériel forme le socle de leur réflexion. Après trois années de collaboration, Anna et Pierre nous ont demandé de repenser leur identité graphique. Le premier enjeu était d’intégrer au nouveau logo leur nom complet, Atelier Kiso Architectes, afin d’exprimer clairement leur métier tout en conservant ce qui faisait la singularité de leur nom. Le second enjeu a consisté à construire un véritable système graphique : nous avons créé une unité entre les différents outils de communication et développé une nouvelle palette de couleurs. Nous avons travaillé cette identité visuelle en traduisant graphiquement les principes qui traversent leur architecture : la révélation de l’existant, le travail de la matière, les contrastes et les traces. Une identité pensée comme leurs projets : à partir de ce qui est déjà là ! by @flora.pnst
« La mécanisation de la pensée » [ARCHIVE 2023] Une édition faisant dialoguer trois textes autour de la machine à écrire, de son histoire à la création de caractères typographiques. Grâce à une reliure en origami, chaque page détachable forme, une fois assemblée, une affiche représentant une dactylographe du début du XXe siècle — hommage à ces femmes pionnières de l’écriture mécanique. by @flora.pnst
Dessin typographique « Lettera 32 » [ARCHIVE 2025] Après avoir récupéré une machine à écrire Olivetti Lettera 32 datant de 1963, j’ai entrepris de transposer les caractères en plomb de cette machine dans l’espace numérique. Au cours du processus de dessin, et avec le désir d’en proposer une utilisation contemporaine, je me suis interrogé sur la manière dont un caractère conçu pour la machine à écrire, destiné à du petit corps de texte, peut être réinterprété pour devenir un caractère de titrage. Aujourd’hui, les minuscules ainsi que la ponctuation de base sont réalisées. Je poursuis actuellement le développement de ce caractère typographique afin de constituer une famille plus complète, incluant les majuscules et les chiffres. by @flora.pnst
Retour en image sur l’atelier de signalétique à l’occasion des Journées Portes Ouvertes @isdat_fr mené par les étudiant•es de l’option design graphique @dg_isdat [ARCHIVE] février 2025 Partant du constat que l’école Isdat peut s’apparenter à un véritable labyrinthe lorsqu’on n’en maîtrise pas encore les espaces, et avec l’envie de mettre en lumière le savoir-faire des étudiant·es en design graphique, nous avons, en tant qu’étudiant·es de 5e année, initié un atelier ouvert à l’ensemble de l’option. L’objectif était de dessiner et installer une signalétique temporaire avec les moyens que nous avions c’est à dire pinceaux, encre de Chine, feuilles de papier A4 couleur, savoir typographique et calligraphique. Crédit photos 1•4•5•6•7 @adria_sr Merci à tous•tes : @merrry_gp @adria_sr @propalroom @lucie_brunel_dg @kelian__g @ma2leiine @saper.lipopette_ by @flora.pnst
Modèle de lettre SIGNA (version numérique) SIGNA est un modèle de lettre accessible à toustes. Sa version numérique fonctionne comme un outil : elle devient nécessaire dès lors que l’on souhaite composer, s’entraîner, ou préparer des pancartes et supports de communication destinés à être réalisés à la main, par exemple pour de la signalétique. Le dessin est composé en version filaire, afin de ne prédéfinir aucun outil. Chacun·e peut ainsi s’approprier le modèle avec les instruments de son choix. SIGNA est construit à partir de 15 traits de base (image 3), qui servent à composer les majuscules, minuscules, chiffres et signes de ponctuation. Certains glyphes s’émancipent toutefois de ce système. Les flèches indiquent le sens d’écriture. Le manuel, en version papier et pdf, est toujours disponible. N’hésitez pas à me contacter en mp si vous souhaitez utiliser ce modèle. by @flora.pnst
Manuel du modèle de lettre « SIGNA » « Ce manuel, partage un modèle de lettre « à l’arraché », nommé Signa. Il a été conçu à partir d’allers-retours entre ma main, celles d’amies graphistes l’ayant testé, et l’espace numérique. Cela a permis de stabiliser les lettres pour obtenir un modèle reproductible au mieux avec divers outils : allant du feutre fin au pinceau extra-large. Selon l’outil, le support de production, et vos besoins Signa peut se graisser, s’étirer, s’affiner, se comprimer et s’étroitiser non pas par un choix numérique, mais par l’exécution manuelle et la liberté du geste. Ce modèle montre qu’il peut aussi dépasser l’échelle du poignet et se prêter à des formats de grande échelle : enseignes, bâches de manifestations, affiches au format A0 et au-delà. Il est pensé pour être tracé à la main, par le geste, sans passer par un contour et un remplissage de lettres que l’on retrouve aujourd’hui dans la pratique artisanale. » Extrait de l’introduction du manuel. Le manuel rassemble des planches du modèle, en version numérique et écrites à la main avec différents outils. Il comprend aussi des planches d’entraînement, des jeux conçus spécialement pour apprendre à utiliser le modèle, ainsi qu’un grand poster « SIGNA » réalisé à la main, qui fait office de couverture une fois plié.(Planches format A3) Tiré à 20 exemplaires — dispo à la vente & en PDF, DM ✉️ by @flora.pnst
En juin 2025 j’ai soutenu mon projet de Diplôme DNSEP mention design graphique à l’Isdat. Mon projet intitulé : Signa, est un modèle de lettre « à l’arraché » né d’une enquête sur la peinture en lettres, ancienne et contemporaine. Il s’appuie sur l’usage du pinceau de martre et interroge la standardisation actuelle des gestes, liée aux caractères numériques et à l’emploi d’un outil unique. Le modèle s’est construit par des allers-retours entre tracés manuels et dessin numérique, réalisés avec des étudiant·es en design graphique à l’ISDAT. Le projet a donné lieu à un manuel imprimé réunissant le modèle, des lettres dessinées à la main, des exercices et des supports peints. Signa est conçu laisser place à la signature de chaque main qui l’utilise. Photos 1•2•3•4•6 (Franck Alix) Photo 5 (Adria Soubias Rabassa) @adria_sr Merci encore aux etudianx en design graphique pour leur participation tout au long de la conception du modèle Signa (Madeleine @ma2leiine Mathéo @matheocassegrain Laurine @myr_laurine, chloé, Elsa @elmi38, Marine @marinerigl, Adria @adria_sr, Merry @merrry_gp, Estelle @esblr, Cécile @elictho, Jeremy @propalroom ) Merci à tout les autres étudianx pour leur aide et biensûr à mes professeurs🍀 by @flora.pnst
Aux lieux des mains, Flora Panisset [ @flora.pnst ], @isdat_fr , 2025 « Après la Seconde Guerre mondiale, la peinture en lettres s’est renouvelée pour répondre aux besoins urgent de signalisation urbaine créant de vrai signatures reconnaissables. Ces peintres en lettres/artisans de la lettre du XXe siècles ont développé des styles fondés sur leur propre geste et leur intuition en s’appropriant leurs outils en dépassant les modèles qui les avaient initialement formés. Aujourd’hui les typographes et graphistes sont fascinés par ces lettres du XXe siècle inscrites dans des territoires parfois bien précis créant des allers-retours entre modèles typographique et interprétations peintes, créant des nouvelles formes d’auctorialité. Ce mémoire rassemble les paroles de graphistes, peintres en lettres et typographes du XXIe siècle, témoignant de cette transmission et de ses influences sur la création contemporaine ainsi que de la manière dont ces gestes artisanaux continuent de nourrir le paysage graphique et typographique actuel » -> Retrouvez ce mémoire sur #memodg (lien en bio) 👀 by @flora.pnst

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