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Béatrice Cotte

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Follow Art With Us (FAWU) is a non-profit organization for collectors. Béatrice Cotte is provinding guidance and cultural tours to art lovers.

POSTS STORIES REELS

Merci aux Marion de la Galerie Papillon pour cette rencontre formidable avec Charle Le Hyaric.
Un plongeon dans une œuvre haptique qui nous transporte hors du temps. On adore! 💙💙💙💙💙
@charles_le_hyaric #charleslehyaric @galeriepapillonparis @marion_papillon_ #grandbleu #artcontemporain #artistefrancais #expositionparis by @followartwithus

Le cercle FAWU a eu la chance de rencontrer l’artiste pluridisciplinaire Manuel Mathieu sur le stand de la Galerie Poggi à Art Basel Paris.

L’artiste Haïtien basé à Montréal nous a expliqué sa nouvelle série d’œuvres.

Sa pratique vise à évoquer des énergies invisibles et souvent irreprésentables (intimes, chaotiques et spirituelles) qui façonnent l’expérience humaine.

Auteur d’une immense installation en mosaïque dans le métro montréalais (station Édouard-Montpetit), il est actuellement très remarqué et collectionné.

Jérôme Poggi lui permet d exposer pour la première fois en France et vous pouvez découvrir ses peintures jusqu’au 28 novembre prochain à la galerie Poggi dans sa nouvelle exposition « Une saison canadienne » jusqu’au 28 novembre prochain.

@manuelmathieu #manuelmathieu @jerome_poggi @galeriepoggi @artbasel @art_basel_paris #painting #contemporaryartwork #artist #artfairs

Merci à EJM pour les photos 🙏 by @followartwithus

Exhibition « This is still not a pipe » Gagosian Gallery London. Jusqu au 10 décembre 2026.

L’au-delà de Magritte, une exposition examinant l’héritage de René Magritte et son influence profonde et durable sur l’art contemporain. Organisée en collaboration avec la Fondation Magritte, l’exposition rassemble d’importantes peintures, sculptures et œuvres sur papier provenant de collections publiques et privées, retraçant l’évolution de la vision artistique de Magritte au cours de sa carrière. Ceux-ci sont présentés aux côtés d’œuvres de plus de quarante artistes d’horizons et de générations différents, dont beaucoup ont été produits spécifiquement pour l’exposition.

#magritte #gagosiangallery #surrealism #londonexhibition #art @gagosian by @followartwithus

Dans ce post sur l’édition d’Art Basel, vous ne trouverez point de Baselitz, Picasso, Koons ou autres œuvres d’artistes à plusieurs millions qui ponctuent les stands des plus prestigieuses galeries mondiales, mais des œuvres d’artistes encore abordables, d’artistes en pleine ascension, d’artistes à découvrir ou à suivre et que nous aimons tout particulièrement! @art_basel_paris #artbasel @artbasel @michel_rein @galerie_michelrein @sophiewhettnall @galeriepoggi @jerome_poggi @manuelmathieu @galerieinsitufabienneleclerc @ateliergeraldpetit.ensad @andreas.eriksson.medelplana @neugerriemschneider @galeriececilefakhoury @carlkeita @jeronimoelespe @l_a_b_o_r @adrian.ghenie @galeriaplanb @thekaderattia @morcharpentier @anasalbraehe @wang_keping_sculpture @galerieobadia @lucio.fontana_ @galeriekarstengreve by @followartwithus

Prix Marcel Duchamp 2027 : le couple BROGNON-ROLLIN @brognonrollin #brognonrollin

Formé en 2006, le duo Brognon Rollin renouvelle la représentation
des marges sociales par une approche immersive, à travers des installations où l’étirement du temps tient une place fondamentale.
5376 years, 1892 months, 1110 days, 1201 hours est un dispositif
traduisant la fragilité du sevrage. Des pousses-pièces de fête foraine sont chargés d’innombrables « jetons de sobriété» : des preuves d’abstinence données dans differents groupes de parole ou d’entraide en santé mentale. L’unité de compte de l’installation correspond au temps passé hors de l’addiction : un jour, une semaine ou dix ans.
Pour Brognon Rollin, il s’agit d’« une monnaie qui se gagne par le courage et se dévalue impitoyablement en cas de rechute».
Les râteaux d’un jeu pensé pour le divertissement se trouvent
ainsi chargés d’une menace, semblant inlassablement pousser les pièces au bord du précipice. L’intensité lumineuse du couloir qui mène à l’installation est confiée à une personne abstinente, qui a le pouvoir de faire varier à distance la lumière à chaque épreuve de manque ou élan de fierté.

#prixmarcelduchamp @adiaf_o #artcontemporainfrançais by @followartwithus

Le stand de Dominique Fiat propose sur Asia Now des oeuvres et une installation de l’artiste syro-arménien Kevork Mourad.

De loin pour FAWU la plus intéressante installation de la foire, car elle mêle forme et fond et implique une lecture profonde et immersive dans ses dessins riches de références à l’art et à l’histoire.

Mourad explore des thèmes tels que la mémoire, l’exil, l’identité et les récits historiques à travers des compositions graphiques sur tissus assemblés qui forment une œuvre dense, narrative et évocatrice.

Merci à Dominique Fiat pour cette proposition originale.
@asianow @alexandrafain_asianow @dominiquefiat @kevork_mourad #asianow #kevorkmourad #contemporaryart #artfairs #artist by @followartwithus

Très belle rencontre sur la foire aaaahhh Paris Internationale @aaaahhhparisinternationale.

L’artiste Kenny Duncan nous offre l’une des meilleures propositions de cette édition avec des œuvres en métal à la fois grigris et armures pour se protéger d’un quotidien bien sombre en ce moment…

Kenny, représenté par la galerie Ciaccia Lévy, est actuellement en résidence chez nos amis d’Adhex à Dijon. L’occasion de remercier toutes les entreprises françaises qui soutiennent la création contemporaine et nos jeunes artistes 🙏
@kennydunkan

@ciaccialeviparistorino @stickyroland #kennyduncan #contemporaryart #parisinternationale #artfairs by @followartwithus

Quelle joie de voir attribuer à la Galerie Fabienne Leclerc-In Situ le prix du meilleur Solo Show sur la Foire 1:54 à Londres. @154artfair

Nous avions découvert son travail sur Art Paris, depuis il a remporté le prix Pébéo sur la foire Artorama à Marseille et ce prix à Londres. @artparisartfair @pebeo_officiel @artorama_marseille

Résultat d’un travail mené par une équipe de choc 👏 à Fabienne et Antoine et leurs équipes et surtout chapeau l’artiste !!! @galerieinsitufabienneleclerc

Artiste coup de cœur de FAWU pour la délicatesse de son dessin combiné à la force géopolitique du message transmis à travers ses œuvres peintes sur des cartons d’emballage de Morues.

Définitivement un artiste à suivre 💓 @beaudisundi
#africanartfair #artfairlondon #beaudisundi #contemporaryart #painting by @followartwithus

Semaine folle à Londres à l’occasion de Frieze.
Petite sélection de nos coups de ♥️
#frieze #artfair #contemporaryart #collectors
Un spécial Thanks à nos galeries françaises @jerome_poggi @galeriepoggi et @morcharpentier pour leur accueil sur leur stand 🙏 by @followartwithus

Pour le 26e Prix Marcel Duchamp, le Centre Pompidou et le Musée d'Art Moderne de Paris - qui accueille pour la deuxième fois l'événement - s'associent afin de présenter les finalistes sélectionnés par l'Association pour la diffusion internationale de l'art français (ADIAF). Chaque artiste donne à voir ce qui constitue la singularité et la diversité de son travail. Dans des espaces choisis par leurs soins, Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin (David Brognon, Stéphanie Rollin), Laura Henno et Josèfa Ntjam ont conçu quatre projets inédits, qui s'inscrivent dans la continuité de leurs demarches, tout en favorisant un dialogue fecond entre artistes, porté par une volonté commune de créer une unité.
En ces temps anxiogènes d'accelération de l'histoire, les artistes selectionnés mettent l'humain au cœur de leurs préoccupations: Laura Henno explore la vie communautaire dans un espace en marge du désert de Sonora en Californie; Josefa Ntjam met en evidence l'oubli traumatique de la colonisation et de l'esclavage; Brognon Rollin donne à ressentir la repétition prodigieuse du premier jour hors de l'addiction; enfin, Joël Andrianomearisoa invite a prendre conscience de l'importance de nos affects. #prixmarcelduchamp #artcontemporainfrançais #museedartmoderne #joelandrianomearisoa @studiojoelandrianomearisoa @alminerech @josefantjam @ by @followartwithus

La MEP présente PENN & FASHION, une exposition consacrée à Irving Penn (1917-2009), figure majeure de la photographie du XX: siècle. Grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue, Penn a profondément renouvelé la photographie de mode par une esthétique épurée, une maîtrise exceptionnelle de la composition et une vision toujours en avance sur son temps.
L’exposition retrace chronologiquement sa carrière, de 1947 à 2008, à travers ses images de mode. Des premières photographies de haute couture parisienne pour Dior et Balenciaga aux créations d’Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, John Galliano ou Christian Lacroix, elle met en lumière l’évolution de son œuvre tout en soulignant la constance de son style. Une section est consacrée à sa collaboration avec Issey Miyake, dont les créations dialoguent avec son langage photographique, tandis que ses images pour les pages « beauté » de Vogue témoignent de son inventivité.
L’exposition réunit principalement des œuvres issues des collections. @mep.paris @the.irving.penn.foundation #irvingpenn #fashionphotography #dior #balenciaga #vogue by @followartwithus

Exposition « The Givenchiaga Family » au Musée Cristobal Balenciaga à Getaria en Espagne. Une exposition dans laquelle le Fonds Blossac, dont je m’occupe, expose des dessins de l’illustrateur Bernard Blossac. Un illustre dessinateur de mode des années 40/60. @cristobalbalenciagamuseoa @givenchy #balenciaga #givenchy #bernardblossac #fashionstudies #fashionexhibition by @followartwithus