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Frédéric Clad

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#johnmccracken @davidzwirner by @fredericclad

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2 months ago

THE FARM accompagne @thelastshipfrance en ce moment à @laseinemusicale ⚓️Stratégie social media.Production vidéo.Narration digitale.Nous concevons des contenus qui amplifient la scène, prolongent l’émotion et structurent la présence en ligne.Et bien sûr, comme à chaque fois avec nous, une petite surprise 😮 All hands on deck !#communication #communicationdigitale #laseinemusicale #thelastship by @fredericclad

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5 months ago

6 Janvier 2026➖6 Novembre 2026🏺 Nous vous donnons RDV dans 10 mois exactement, le vendredi 6 novembre 2016 pour célébrer avec nous les 10 ans de @thefarmparis 🏛Nous vous souhaitons une auguste nouvelle année pour vous, votre famille et vos proches 📈2026 s’annonce sous les meilleurs auspices. #TheFarm #TheFarmParis #Voeux #Voeux2026 #CommunucationCulture by @fredericclad

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7 months ago

Inaugural exhibition of @alinapinskygallery, last week.Poke @opheliajacarini#AlinaPinsky #ArtContemporain #NewGallery by @fredericclad

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9 months ago

6h de tournage6h de montage 2h de publication C’est ce qu’on appelle une opération éclair.Un rapide throwback sur la dernière réalisation de @thefarmparis pour @swanlakeparis.Merci à toute l’équipe 💙 by @fredericclad

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10 months ago

Mais quelle joie d’avoir pu rencontrer une légende vivante au @chateauclosluce.Jordi Savall est une icône de la musique ancienne. De la musique médiévale à la Renaissance, en passant par le baroque et le XIXᵉ siècle, il a dédié son existence à la redécouverte et à la transmission de trésors civilisationnels.Merci, Maestro 🙏#jordisavall #closluce #chateauclosluce by @fredericclad

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10 months ago

𝐌𝐚𝐞𝐬𝐭𝐚̀ : 𝐮𝐧 𝐢𝐜𝐨𝐧𝐞 𝐞𝐧 𝐩𝐥𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧╋ Cimabue est une figure charnière entre l’art byzantin et la peinture occidentale. Son œuvre Maestà (1280, Louvre) conserve la frontalité hiératique de l’icône tout en annonçant, dans la structure spatiale, une volonté nouvelle de figuration incarnée.╋ L’artiste florentin introduit une vibration narrative dans les conventions rigides. La Vierge en majesté devient un personnage, et non une simple figure symbolique. Les lignes s’adoucissent, la lumière s’infiltre, la perspective balbutie : tout commence à bouger.╋ Cimabue travaille dans une époque de bascule. Il est l’un des premiers à envisager la peinture comme un langage autonome, au-delà de sa fonction liturgique. Cette pensée plastique marque le seuil d’un art qui va se détacher de l’icône pour rejoindre le monde.▃▃𝐌𝐚𝐞𝐬𝐭𝐚̀: 𝐚𝐧 𝐢𝐜𝐨𝐧 𝐢𝐧 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧◯ Cimabue stands at the crossroads of Byzantine art and emerging Western painting. His Maestà (1280, Louvre) preserves the hieratic stillness of the icon while revealing early steps toward a spatial, embodied figuration.◯ The Florentine painter introduces narrative tension within rigid conventions. The enthroned Virgin becomes a character rather than a static sign. Lines soften, light penetrates, perspective stirs: movement begins.◯ Cimabue works at a moment of shift. He is among the first to see painting as an autonomous language, beyond liturgical use. This visual logic signals the passage from sacred icon to worldly image.⋋ Cimabue, Maestà, 1280, Louvre by @fredericclad

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10 months ago

𝐋𝐞 𝐠𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐮 𝐩𝐨𝐮𝐯𝐨𝐢𝐫 𝐟𝐚𝐜𝐞 𝐚̀ 𝐥’𝐚𝐛𝐢̂𝐦𝐞╋ Le travail de @yuri_ancarani explore les zones de contact entre l’homme, la machine et le paysage. Dans Il Capo (2010), il filme le chef d’équipe d’une carrière de marbre à Carrare, dirigeant d’un simple geste des engins titanesques au bord du gouffre. Le film révèle un théâtre silencieux où le langage corporel devient l’unique outil de commandement.╋ Ancarani documente des univers clos, souvent inaccessibles, dont il révèle les codes et les tensions internes. Son approche emprunte à la fois au documentaire, à la chorégraphie et à la sculpture, en mettant en scène des figures d’autorité, de maîtrise ou d’obsession. Il Capo met à nu l’interface fragile entre l’humain et l’infrastructure industrielle.╋ L’artiste s’intéresse aux gestes techniques, à la précision du mouvement, et à leur charge symbolique. Dans ce travail, l’autorité s’exerce sans parole, dans un silence écrasant qui magnifie le danger et la beauté du contrôle. Le film devient une étude sur la discipline, l’aliénation et l’élégance implicite du commandement.▃▃𝐓𝐡𝐞 𝐠𝐞𝐬𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐨𝐟 𝐩𝐨𝐰𝐞𝐫 𝐟𝐚𝐜𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐚𝐛𝐲𝐬𝐬◯ Yuri Ancarani’s work explores the intersections between man, machine, and landscape. In Il Capo (2010), he films the foreman of a marble quarry in Carrara, directing massive machines with only hand gestures. The film reveals a silent theatre where body language becomes the sole tool of command.◯ Ancarani documents closed-off environments, often inaccessible, revealing their inner codes and tensions. His approach blends documentary, choreography, and sculpture, staging figures of authority, control, or obsession. Il Capo exposes the fragile interface between human presence and industrial infrastructure.◯ The artist focuses on technical gestures, the precision of movement, and their symbolic charge. In this piece, authority is exercised without speech, in a crushing silence that amplifies both the danger and beauty of control. The film becomes a study of discipline, alienation, and the implicit elegance of command.⋋ Yuri Ancarani, Il Capo, 2010, video by @fredericclad

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a year ago

𝐔𝐧 𝐨𝐛𝐣𝐞𝐭 𝐬𝐚𝐧𝐬 𝐟𝐨𝐧𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐝𝐞́𝐩𝐨𝐬𝐞́ 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞 𝐮𝐧 𝐩𝐫𝐢𝐧𝐜𝐢𝐩𝐞╋ Smithson débute sa carrière au croisement du minimalisme et d’une interrogation sur l’entropie. Ses premières sculptures, dont Untitled (1966), montrent des structures géométriques closes, autonomes, marquées par une forte dimension matérielle. Le métal peint et les volumes simples esquissent un langage de la forme pure, qui résiste à la narration.╋ Il utilise la répétition et la forme industrielle comme stratégie de dépersonnalisation. L’œuvre n’est pas un signe, ni un objet fonctionnel : elle affirme une présence brute. Ce refus d’utilité devient le socle d’un art conceptuel en devenir, dans lequel la sculpture ne cherche plus à représenter mais à situer.╋ Cette tension entre matière, espace et sens est au cœur de son travail futur, notamment dans les Earthworks. Avec Untitled, Smithson introduit déjà le déplacement du regard du centre vers les structures périphériques, comme une anticipation critique de la sculpture environnementale.▃▃𝐀𝐧 𝐨𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭 𝐰𝐢𝐭𝐡𝐨𝐮𝐭 𝐟𝐮𝐧𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐝𝐞𝐩𝐥𝐨𝐲𝐞𝐝 𝐚𝐬 𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐧𝐜𝐢𝐩𝐥𝐞◯ Smithson starts his career between minimalism and a reflection on entropy. His early sculptures, such as Untitled (1966), show closed, self-contained geometric structures with a strong material presence. Painted metal and simple volumes create a pure formal language that resists narrative.◯ He uses repetition and industrial forms to neutralize expression. The work is neither a sign nor a useful object: it asserts itself as a raw presence. This absence of function lays the foundation for a conceptual approach where sculpture no longer represents, but locates.◯ This tension between matter, space, and meaning becomes central to his later Earthworks. With Untitled, Smithson already shifts focus from central mass to peripheral construction, anticipating environmental sculpture as a critical spatial strategy.⋋ Robert Smithson, Untitled (1966) Painted metal 23 x 24 x 24 in. (58.4 x 61 x 61 cm) Collection of the Modern Art Museum of Fort Worth, The Friends of Art Endowment Fund by @fredericclad

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a year ago

Wild Wide East.Aux confins de l’Europe, entouré de la famille et des amis. Grand bol d’air frais avant d’attaquer la rentrée.Vive la vie 🤌🏻 by @fredericclad

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a year ago

𝐕𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐦𝐲𝐬𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞, 𝐫𝐢𝐠𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐥𝐢𝐠𝐧𝐞╋ Bernardo Daddi développe, au cœur de la Florence du Trecento, un langage pictural précis, ancré dans l’héritage de Giotto. Son œuvre cherche l’équilibre entre monumentalité sacrée et douceur narrative, dans un contexte où la commande religieuse structure la production artistique.╋ Dans Sainte Catherine d’Alexandrie, le peintre articule la frontalité hiératique de la figure avec une attention nouvelle au détail et au pathos. Le motif du livre, les gestes retenus, les tissus subtilement articulés incarnent une tension entre symbole et observation.╋ Daddi puise dans la tradition byzantine tout en anticipant la sensibilité gothique. Son approche du volume et de la lumière prépare une nouvelle relation entre image et dévotion, où la peinture devient médiation affective autant qu’illustration doctrinale.▃▃𝐌𝐲𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧, 𝐝𝐢𝐬𝐜𝐢𝐩𝐥𝐢𝐧𝐞𝐝 𝐥𝐢𝐧𝐞◯ Bernardo Daddi develops, in the heart of Trecento Florence, a precise pictorial language rooted in Giotto’s legacy. His work seeks balance between sacred monumentality and narrative softness, within a context shaped by religious commissions.◯ In Saint Catherine of Alexandria, the painter articulates the figure’s hieratic frontality with a new attention to detail and pathos. The motif of the book, the restrained gestures, and subtly layered fabrics embody a tension between symbol and observation.◯ Daddi draws from the Byzantine tradition while anticipating Gothic sensibility. His treatment of volume and light prepares a new relationship between image and devotion, where painting becomes both emotional mediation and doctrinal illustration.⋋ Bernardo Daddi, Sainte Catherine d’Alexandrie, 1334-36, Fine Arts Museums of San Francisco▃▃#BernardoDaddi #Trecento #artmedieval #florence #histoiredelart #peintureancienne #peintremédiéval #musée #galerie #icône #artchrétien #medievalpainting #oldmaster #byzantineinfluence #florentineart by @fredericclad

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a year ago

𝐠𝐞́𝐨𝐦𝐞́𝐭𝐫𝐢𝐞 𝐝𝐞́𝐬𝐚𝐱𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞́𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐞╋ Le travail de @fabrizioprevedello explore les tensions entre matériaux industriels et formes archéologiques. Ses sculptures révèlent une stratification formelle, entre poids physique et mémoire imaginaire. L’œuvre Luogo (280) articule acier, plâtre, cuivre et marbre dans une structure hybride, presque en équilibre.╋ L’artiste conçoit ses œuvres comme des lieux, plus que des objets. Il y a chez lui une recherche constante d’un point de friction entre espace construit et ruine mentale. Les matériaux, souvent issus de l’architecture ou de l’industrie, dialoguent avec des gestes d’effondrement, de dépôt, de suspension.╋ Inspiré par les traces du passé, Fabrizio Prevedello travaille depuis le nord de l’Italie à la lisière entre nature et construction. Il emprunte à l’archéologie sa méthode et son regard, mais pour construire des fictions spatiales, où le vide structure et le fragment témoigne.▃▃𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚𝐫𝐲 𝐚𝐫𝐜𝐡𝐚𝐞𝐨𝐥𝐨𝐠𝐲 𝐭𝐡𝐫𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐠𝐞𝐨𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐞𝐬◯ Fabrizio Prevedello’s work investigates the tension between industrial materials and archaeological forms. His sculptures reveal formal stratifications, suspended between physical weight and imaginary memory. Luogo (280) intertwines steel, plaster, copper, and marble into a hybrid, near-equilibrium structure.◯ The artist treats his sculptures as sites rather than objects. His practice pursues a friction point between built environments and mental ruins. Materials drawn from architecture or industry engage with gestures of collapse, deposit, or suspension.◯ Working from northern Italy, Prevedello is inspired by traces of the past, on the edge between nature and construction. His practice borrows from archaeology both its method and gaze, to build spatial fictions where voids structure the form and fragments become evidence.⋋ Fabrizio Prevedello, Luogo (280), 2019, steel, color, plaster, marble, copper by @fredericclad

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a year ago