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Gabriele Picco

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Artista visivo e scrittore. Tante mostre, due romanzi (Ponte alle Grazie, Mondadori) racconti (Doppiozero) e una graphic novel (Postmediabooks)
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Ex Elettrofonica @artissimafair Hall Pink B, both 20 Con: Elena Mazzi, Margherita Moscardini, Gabriele Picco, Julie Polidoro. Vi aspettiamo! #artissima2026 #italianart #exelettrofonica @ele_mazzi @gabrielepicco @julie.polidoro @margheritamoscardini Foto: Mattia Mognetti by @gabrielepicco
DIOGENE, 2026 Barrel, metal, plastic, wood. 145 × 175 × 100 cm. A barrel recalling that of the philosopher Diogenes is transformed into a body studded with antennas, exposed and permeable. The desire to withdraw from the conventions of the world coexists with the impossibility of escaping its influence: the refuge becomes a receptive organism, compelled to continually redefine its relationship with its surroundings. ITALIA, 2026 Geographical map, eggshells, resin, acrylic. 200 × 152 cm. An old school map of Italy bears the traces of an egg-throwing protest. The country is targeted through the image by which generations of students learned to recognise it: a reassuring Italy, where differences and contradictions appear to resolve into unity. The work continues a reflection on Italian identity that runs through other works by the artist: from La nazionale (2000), a large painting mocking Italy’s national football team, to Pasticceria Italia (2025), in which images of massacres in Italian history emerge on the surfaces of decorated cakes. @ex_elettrofonica @artissimafair by @gabrielepicco
📍 ARTISSIMA OVAL, Lingotto Fiere Galleria Ex Elettrofonica Stand 20 – Pink B Corridor 30 October – 1 November 2026 ITALIA, 2026 Geographical map, eggshells, resin, acrylic. 200 × 152 cm. An old school map of Italy bears the traces of an egg-throwing protest. The country is targeted through the image by which generations of students learned to recognise it: a reassuring Italy, where differences and contradictions appear to resolve into unity. The work continues a reflection on Italian identity that runs through other works by the artist: from La nazionale (2000), a large painting mocking Italy’s national football team, to Pasticceria Italia (2025), in which images of massacres in Italian history emerge on the surfaces of decorated cakes. DIOGENE, 2026 Barrel, metal, plastic, wood. 145 × 175× 100 cm. A barrel recalling that of the philosopher Diogenes is transformed into a body studded with antennas, exposed and permeable. The desire to withdraw from the conventions of the world coexists with the impossibility of escaping its influence: the refuge becomes a receptive organism, compelled to continually redefine its relationship with its surroundings. . @artissimafair @ex_elettrofonica by @gabrielepicco
📍 ARTISSIMA OVAL, Lingotto Fiere Galleria Ex Elettrofonica Stand 20 – Corridoio Pink B 30 ottobre – 1 novembre 2026 DIOGENE, 2026 Botte, metallo, plastica, legno. 145 × 175× 100 cm. Una botte che richiama quella del filosofo Diogene è trasformata in un corpo costellato di antenne, esposto e permeabile. L’esigenza di sottrarsi alle convenzioni del mondo convive con l’impossibilità di sottrarsi alla sua influenza: il rifugio diventa un organismo ricettivo, costretto a ridefinire continuamente il proprio rapporto con ciò che lo circonda. ITALIA, 2026 Cartina geografica, gusci d’uovo, resina, acrilico. 200 × 152 cm. Una vecchia carta scolastica dell’Italia porta le tracce di un lancio di uova. La contestazione prende di mira il paese attraverso l’immagine sulla quale generazioni di studenti hanno imparato a riconoscerlo: un’Italia rassicurante, nella quale differenze e contraddizioni sembrano ricomporsi nell’unità. L’opera prosegue una riflessione sull’identità italiana che attraversa altri lavori dell’artista: da La nazionale (2000), grande dipinto che sbeffeggiava la nazionale di calcio, a Pasticceria Italia (2025), in cui le immagini delle stragi italiane affiorano sulle superfici di torte decorate. . @artissimafair @ex_elettrofonica by @gabrielepicco
La comunicazione è arrivata oggi ai VIP, giornalisti e addetti ai lavori presenti alla preview: Art Basel Paris chiuderà venerdì 23 ottobre alle 19. Il motivo? “Possibili manifestazioni previste a Parigi questo fine settimana” e la necessità di tutelare “visitatori, espositori, partner e opere d’arte”. Insomma, se la fanno sotto. Saggia cautela? O psicosi di massa? Quel che è certo è che, a dare corpo alla psicosi, ci aveva già pensato Gabriele Picco, con un’immagine pubblicata ieri sul suo profilo Instagram, che oggi acquista il sapore di una premonizione: ragazzi incappucciati escono dalla vetrina sfondata di Gagosian, a New York, stringendo quadri e sculture, con la stessa disinvoltura dei ragazzini che abbiamo visto portarsi via vestiti dalle boutique di lusso. L’immagine è fatta con l’AI: il saccheggio non è reale. Ma basta trasferire la scena da una boutique a una megagalleria perché la parentela diventi imbarazzante. Cambia la merce, rimangono il desiderio e il culto della griffe, che si tratti di abiti firmati o di opere alla moda. E soprattutto rimane la distanza fra chi può comprare e chi può soltanto guardare. “Quando ho visto le immagini dei saccheggi nelle boutique di lusso”, ci racconta Picco, “mi è subito venuta in mente la scena ambientata a Chelsea, con una razzia di opere d’arte ormai riconoscibili come veri e propri brand”. Ma il paradosso, sottolinea Picco, è che “è un’immagine che mi fa sorridere perché, pur somigliando alle scene viste in questi giorni, conserva qualcosa di surreale: l’arte è uno status symbol che interessa a pochi”. E la rabbia che attraversa le piazze finirà per entrare anche nella torre d’avorio dell’arte delle cifre a cinque e sei zeri? “Spero che le tensioni sociali possano scuotere anche questo mondo, sempre più distante dalla realtà”. Picco ricorda il caso di Alexander Brener, l’artista russo che nel 1997 spruzzò un dollaro verde su un dipinto di Malevič proprio per denunciare l’asservimento dell’arte al dio denaro: “Per entrare davvero nella torre d’avorio servono atti radicali come quello? Non lo so”. L’arte adora il conflitto, purché rimanga nelle opere e non metta in discussione i rapporti di produzione e di sf by @gabrielepicco
by @gabrielepicco
Under the drop, penna su carta. Questo disegno farà parte di “Il clochard celeste . Drawings 1994–2026”, un volume che raccoglie oltre 200 miei disegni realizzati nell’arco di più di trent’anni, a cura di Andrea Bellini e di prossima pubblicazione per @silvanaeditoriale . This drawing will be featured in “The Celestial drifter. Drawings 1994–2026”, a forthcoming book featuring over 200 of my drawings spanning more than three decades, curated by Andrea Bellini and published by Silvana Editoriale. . . #disegni #drawings #andreabellini #gabrielepicco by @gabrielepicco
Tentativo di trovare stabilità nella propria esistenza pur sapendo che l’entropia regola e orienta l’evoluzione dell’universo fisico, 2025, acrilico su tela. . Attempt to Find Stability in One’s Existence Despite Knowing That Entropy Governs and Shapes the Evolution of the Physical Universe, 2025, acrylic on canvas #entropia #entropy #nuvole #clouds #painting by @gabrielepicco
Clouds never say hello, 2022, marmo, acciaio inox, tassidermie. . Clouds Never Say Hello sembra nascere nello spazio impossibile tra la roccia sospesa di Magritte e l’aspirazione verticale dell’Oiseau dans l’espace di Brancusi. Nuvole di marmi differenti acquistano il peso della terra, mentre gli uccelli che le abitano, accordati cromaticamente alla pietra, conservano la promessa del volo. Due forze si fronteggiano: la gravità che trascina la materia verso il basso e una tensione opposta, quasi spirituale, che continua a immaginare il cielo. M.C. . #clouds #marble by @gabrielepicco
Now, 2026, stampa fotografica by @gabrielepicco
Intervista alla luna, olio su tela, 150x100 cm. . #luna #moon #painting by @gabrielepicco
La mia lunga storia d’amore con New York cominciò tra il 2000 e il 2001. Con i compagni della scuola d’inglese scoprii che ogni mercoledì sera, al 107° piano della Torre Nord del WTC, c’era Mondo 107, una serata al Greatest Bar on Earth, con musica e ingresso gratuito. Ricordo ancora quelle serate: l’ascensore che ci sparava nel cielo a una velocità impressionante, la musica altissima, e io con il naso appiccicato alle finestre a guardare i taxi grandi come briciole di pane. . #911 by @gabrielepicco

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