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Gabriel Wickbold Studio & Gallery

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Contemporary Art & Photography
Connecting global artists and Brazilian collectors.📍 R. Lourenço de Almeida, 167 | SP

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SP-Arte Rotas 2025 — Gabriel Wickbold Gallery27–31 de agosto, ARCA — Stand A11Apresentamos o time desta edição: Arthur Grangeia, Bianca Caloi di Grassi, Cris Cavalcante, Gabriel Wickbold, Juca Máximo, Juliana Sícoli e Marcos Amato. Uma seleção que transita entre fotografia, pintura, escultura, tapeçaria e poesia visual — obras que investigam matéria, luz, corpo, memória e linguagem.Durante a feira, ativamos também a venda do livro “Eu Sou Artista”: 100% das doações serão destinadas à formação de novos talentos pelo Instituto. Participe, colecione e ajude a abrir caminhos.Local: ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360 — Stand A11. Feed (EN)SP-Arte Rotas 2025 — Gabriel Wickbold GalleryAugust 27–31, ARCA — Booth A11Presenting Arthur Grangeia, Bianca Caloi di Grassi, Cris Cavalcante, Gabriel Wickbold, Juca Máximo, Juliana Sícoli, and Marcos Amato. A cross-media curation spanning photography, painting, sculpture, tapestry, and visual poetry—works that probe material, light, body, memory, and language.On site we’re also offering the book “Eu Sou Artista”: 100% of proceeds support the Institute’s training programs for emerging creatives. Visit us at ARCA — Booth A11. by @gabrielwickboldgallery

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a year ago

Sans TacheVivemos tentando atravessar o tempo sem deixar marcas. Mas é justamente a marca que revela a vida.Nesta série, grilos devoram lentamente o papel, transformando a destruição em desenho. Cada rasgo torna visível a ação do tempo.Talvez a beleza nunca tenha estado na superfície intacta, mas nas cicatrizes que contam aquilo que fomos. by @gabrielwickboldgallery

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14 days ago

I am light by @gabrielwickboldgallery

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16 days ago

Partida — Jogos de PoderAntes de existir um vencedor, o país já foi dividido.A obra parte da imagem de um carro cortado ao meio: um Brasil fragmentado, onde todos querem sentar no banco do poder enquanto o Brasil profundo continua esquecido. No centro, um lustre monumental ocupa quase tudo. Ele é tão grande que já não cabe mais ninguém. O poder se torna maior do que se pode carregar.No fundo, talvez a política devesse ser menos sobre ocupar o poder — e mais sobre aprender a dialogar.The Match — Power GamesBefore there is a winner, the country has already been divided.The work begins with the image of a car split in half: a fragmented Brazil, where everyone wants to sit in the seat of power while the deeper Brazil remains forgotten. At the center, a monumental chandelier takes over almost everything. It is so large that there is no room left for anyone else. Power becomes greater than what can be carried.In the end, perhaps politics should be less about holding power — and more about learning how to dialogue. by @gabrielwickboldgallery

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25 days ago

Estar em ambientes que inspiram também faz parte do processo.O The Experience foi um encontro marcado por conexões, troca de perspectivas e momentos que ampliam nosso olhar para novas possibilidades.Uma experiência que nos lembra da importância de continuar aprendendo, evoluindo e buscando novas referências. by @gabrielwickboldgallery

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a month ago

Primeira participação na Photo Basel.Uma feira vibrante, colorida e essencial para quem acompanha os movimentos da fotografia contemporânea no cenário internacional.Muito feliz de estar aqui com a Espace_L, apresentando meu trabalho em uma cidade que, durante essa semana, respira arte em cada esquina.Basel nos lembra que a fotografia continua sendo uma linguagem capaz de conectar pessoas, culturas e perspectivas distintas.First participation in Photo Basel.A vibrant, colorful, and essential fair for anyone following the movements of contemporary photography on the international stage.Very happy to be here with Espace_L, presenting my work in a city that, during this week, breathes art on every corner.Basel reminds us that photography remains a powerful language—one capable of connecting people, cultures, and different perspectives. by @gabrielwickboldgallery

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a month ago

Maze na Photo BaselMaze vive um novo momento.Apresentada agora na Photo Basel, a série se desdobra em uma nova família de obras: totens que condensam camadas de imagens, símbolos e fragmentos de diferentes origens em uma única presença escultórica.Sempre me interessou a ideia de identidade como construção. Não como algo fixo, mas como um território em constante transformação, formado por memórias, referências, encontros, heranças e escolhas. Cada totem nasce desse acúmulo. Uma arqueologia visual onde elementos distintos coexistem, se chocam e encontram novos significados. Maze is entering a new chapter.Now presented at Photo Basel, the series unfolds into a new body of work: totems that condense layers of images, symbols, and fragments from different origins into a singular sculptural presence.I have always been interested in the idea of identity as a construction—not something fixed, but a territory in constant transformation, shaped by memories, references, encounters, inheritances, and choices. Each totem emerges from this accumulation: a visual archaeology where distinct elements coexist, collide, and generate new meanings.This version keeps the tone more aligned with the way international curators and collectors tend to read artist statements. by @gabrielwickboldgallery

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a month ago

@gabrielwickbold “Permanecer no inconsciente das pessoas deveria ser o propósito de todo artista.”…Essa frase reflete a visão de Wickbold de que a arte deve ir além da estética e deixar uma marca duradoura na memória e na reflexão de quem a contempla.Mais do que uma exposição, ‘Código-Mãe’ representa o encontro de duas trajetórias que nunca deixaram de caminhar juntas!!! @janewickbold A Galeria Gabriel Wickbold!!!É um ambiente que aproxima a arte das pessoas, desmistifica processos criativos e mostra que a arte contemporânea pode ser acessível a todos nós!!!! @gabrielwickboldgallery by @gabrielwickboldgallery

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a month ago

SurfacesExhibition extended until June 26, 2026Closed from June 13 - 18, 2026Meet us in Photo Basel from June 15 - 21, 2026 at booth 12Looking forward to welcoming you !!!----Gabriel WickboldMAZE18#, 2024Laser printing on hose fixed to MD structure Unique piece42 x 30 x 5 cmJulien SpiewakHôtel Hermitage Monte-Carlo, 2025Inkjet print, Hahnemuḧ le 260 gsm satin photo paper mounted on Dibond, white wooden frame, museum-quality glassEd 1/ 570 x 50 cmMila Mayer3, 2025 Photo collage in cyanotype on rag paperUnique Piece30 x 21 cm by @gabrielwickboldgallery

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2 months ago

NaïveQuando criei a série Naïve, em 2012, eu estava interessado em uma pergunta simples: por que o ser humano insiste em se enxergar separado da natureza?O título vem justamente dessa provocação. Chamei o homem de naïve — ingênuo — por acreditar que ocupa um lugar acima daquilo que o criou.As imagens nasceram de um processo físico. Os rostos não são esculturas nem manipulação digital. São pessoas cobertas por camadas de tinta que, ao secarem, criam rachaduras e texturas orgânicas. Era como observar a pele humana se aproximando da superfície da terra.A partir daí, cada elemento incorporado às fotografias passou a representar uma tentativa de reconexão: animais, plantas, corais, flores, organismos marinhos e diferentes formas de vida dividindo espaço com o rosto humano.Ao longo dos anos, Naïve se tornou uma das séries mais difundidas da minha trajetória. Talvez porque fale de algo que continua atual: a ilusão de controle e a necessidade de lembrar que fazemos parte de um sistema muito maior do que nós mesmos.Entre as obras mais marcantes está a criada com @Alok para uma ação ligada à ONU em Nova York, cuja venda ajudou a apoiar iniciativas do Instituto Futuro Ancestral. E também o famoso polvo, uma imagem que nasceu fora das regras originais da série e acabou integrando um grupo de obras que chamo de Off Series — trabalhos que expandem a linguagem do projeto por outros caminhos.Revisitar Naïve hoje é perceber que a pergunta continua aberta. Talvez a maior ingenuidade humana não seja acreditar que domina a natureza.Talvez seja esquecer que ela nunca esteve fora de nós. by @gabrielwickboldgallery

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2 months ago

Toda série tem uma primeira imagem.Em 2008, durante um ensaio experimental, pintei um modelo de azul e joguei um balde de tinta laranja sobre ele. O resultado foi completamente diferente do que eu imaginava — e talvez justamente por isso tenha aberto um caminho que eu seguiria pelos anos seguintes.Nesse vídeo, conto a história dessa primeira fotografia da série Sexual Colors e relembro alguns dos experimentos que ajudaram a construir sua linguagem. Entre eles, um ensaio com @didiwagner quando três potes de tinta atingiram seu rosto ao mesmo tempo, criando uma explosão visual impossível de prever ou repetir.O mais interessante é perceber como uma experiência feita por curiosidade pode continuar se transformando. Anos depois, a série ganhou novos desdobramentos, incluindo uma colaboração com a @chillibeansoficial , onde os óculos passaram a fazer parte da composição e trouxeram novas camadas para as imagens.Muitas vezes, um trabalho não nasce pronto. Ele cresce, se adapta e encontra novos significados ao longo do caminho. Sexual Colors é, para mim, a prova de que uma única fotografia pode dar origem a uma conversa que atravessa décadas. by @gabrielwickboldgallery

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2 months ago

Brasileiros (2006) nasceu de uma descoberta simples e transformadora: a fotografia podia ser mais do que um registro. Ela podia ser encontro.Percorrendo o Brasil, encontrei pessoas de diferentes origens, profissões e histórias. Em cada retrato, fui entendendo que a câmera não servia apenas para mostrar quem estava diante dela, mas também para revelar algo sobre quem a segurava. A cada clique, a fotografia deixava de ser uma imagem e se tornava uma conversa.Essa série marcou meu primeiro mergulho profundo no poder da fotografia como ferramenta de conexão. Mais do que documentar um país, eu buscava compreender as pessoas que o constroem todos os dias. Foi nesse processo que descobri que um retrato pode carregar memória, identidade, afeto e pertencimento.Brasileiros foi o início de uma jornada que continua até hoje: usar a imagem para investigar o ser humano e encontrar, nas diferenças, aquilo que nos une. by @gabrielwickboldgallery

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2 months ago