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Galeria Boi

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Atua no Agreste de Pernambuco e em Recife como extensão da Bienal do Barro do Brasil.
Atendimento via Direct ou WhatsApp.

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A 3ª Bienal do Barro do Brasil abre suas portas no dia 3 de novembro, com a exposição “Escassez e abundância: rotas de fuga”. A programação de abertura conta com uma visita guiada, seguida da performance “A crise na fortuna”, de Beatriz Albuquerque.

Reunindo obras de 10 artistas, a mostra convida o público a descobrir o barro para além da cerâmica, explorando suas relações com o território, a memória e a transformação.

A artista destaque desta edição é Anna Bella Geiger, uma das pioneiras da arte abstrata informal brasileira, cuja trajetória, iniciada na década de 1950, é marcada por obras experimentais e inovadoras que exploram questões políticas, pessoais, corporais e conceituais.

Além de Anna Bella Geiger, participam da exposição Adones Valença, Tavares da Gaita, Ratinho, Beatriz Albuquerque, Terezinha Gonzaga, Isabela Prado, Edson Atikum, Amanda Nunes e Toni Graton.

A exposição fica em cartaz até 28 de novembro, no Armazém da Criatividade, com visitação gratuita de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados e domingos, das 10h às 19h. O espaço também recebe visitas educativas de escolas de terça a sexta-feira. Esperamos você!

🗓️03/11, às 17h
📍Armazém da Criatividade, Caruaru - PE
🎟️ Entrada gratuita

▪️Mostra Terra PE
🗓️06 a 08/11, das 10h às 19h by @galeriaboi

“Na residência artística do Instituto Meca, a intenção é dar continuidade a essa mesma pesquisa, que resultará na próxima fase do ateliê Sabugi (residência artística no Vale do Sabugi, no interior da Paraíba). No Meca, tenho a intenção de introduzir à minha produção novos materiais como o metal, no qual suas composições/criação/forma tenha o elemento fogo como principal agente transformador da matéria. Inspirada na quantidade de metal, estruturas metálicas gigantescas que rodeiam a residência, navios etc, quero também desenvolver um trabalho que fale para além do calor, mas também como agente do tempo, pensando um pouco na oxidação/ferrugem da maioria desses metais e em como esses minerais estão relacionados a construção da nossa sociedade durante milênios.” - @rafael.chavez

Rafael Chavez é artista visual e vive e trabalha entre o sertão paraibano e São Paulo. Bisneta de oleiro, desenvolve uma prática entre pintura e escultura que parte do calor e do fogo como forças de criação e transformação da matéria.

Em diálogo com a Caatinga, sua pesquisa articula memória, ancestralidade, território e uma cosmologia própria, aproximando paisagem e mistério arqueológico para pensar permanência e combustão. Representada pelas galerias Boi e Casa Triângulo, realizou em 2026 sua primeira exposição individual “Jardim Flamejante” em São Paulo.

📷 @filipeberndt / cortesia @casatriangulo

[english version below]

#InstitutoMECA #ResidencyProgram #ArtResidency #ResidenciaArtistica by @galeriaboi

A Galeria Boi agradece à equipe da ArtPE (@art__pe) pela acolhida, pelo profissionalismo e pela dedicação na realização de mais uma edição da feira.

Nossa participação reafirma o compromisso da Galeria Boi com a arte contemporânea, com a pesquisa curatorial e com a construção de outras perspectivas de circulação e reconhecimento da produção artística. A partir do interior de Pernambuco, seguimos estabelecendo conexões com diferentes territórios, aproximando artistas, colecionadores e instituições em torno de práticas que ampliam e tensionam os circuitos tradicionais da arte.

Os encontros, as trocas e os resultados desta edição confirmam a potência dessa atuação e a relevância dos artistas que acompanhamos e representamos.

Agradecemos aos colecionadores, parceiros e visitantes que estiveram conosco, assim como a todos que contribuíram para tornar esta experiência tão significativa.

Nosso agradecimento à ArtPE e a todos que fizeram parte dessa semana tão especial.

Foto: @robson.superimagem

#artpe #art #galeriaboi by @galeriaboi

Com os amigos @terezadearruda @pablodelabarra e o artista XISTIANO no Stand da Galeria na @art__pe by @galeriaboi

A Galeria Boi participa de mais uma edição da ART.PE, levando ao público um recorte de seu acervo e das pesquisas artísticas que compõem sua trajetória.

Convidamos você a conhecer nosso stand e vivenciar de perto as obras apresentadas nesta edição.

Artistas:
@adrianaaranha1 @amandanvnes @annabellageiger @chicodantas81 @edilson.parra @edsonatikum @eustaquiodelimaart @jared.domicio @paulsetubal @pedrovinicio80 @rafael.chavez @ratinho_artes @medusa_tr3 @toni_graton @yuri.bruscky

Curador: @carlosmelo_studio

📍 Recife Expo Center
📅 14 a 18 de outubro de 2026
📌 Galeria Boi | Stand G42

Esperamos por você! by @galeriaboi

“VI O MUNDO, E ELE COMEÇA ONDE EU ESTIVER”
“I SAW THE WORLD, AND IT BEGINS WHERE I AM” Com curadoria de Carlos Mélo (@carlosmelo_studio), a Galeria Boi apresenta na 5ª ART.PE (@art__pe) uma seleção de pinturas, fotografias e esculturas de artistas de diferentes gerações, linguagens e territórios do Brasil.
Partindo de “Eu vi o mundo e ele começava no Recife”, de Cícero Dias, a exposição desloca o ponto de partida: o mundo pode começar onde cada um de nós está Cada obra torna-se um centro possível, um território de experiência e invenção.
“PLANTACION” atravessa a exposição como uma imagem de enraizamento e expansão, pertencimento e deslocamento - territórios que preservam memórias e fazem nascer novos mundos.
A Galeria Boi participa da ART.PE desde sua primeira edição, reafirmando seu compromisso com a circulação da produção artística brasileira e com a construção de novas geografias para a arte contemporânea.
Curated by Carlos Mélo, Galeria Boi presents at ART.PE 2026 a selection of paintings, photographs and sculptures by artists from different generations, languages and territories across Brazil.
Drawing from Cícero Dias’s “I Saw the World and It Began in Recife”, the exhibition shifts the point of departure: the world can begin wherever we are. Each work becomes a possible center, a territory of experience and invention.
PLANTACION runs through the exhibition as an image of rootedness and expansion, belonging and displacement
— territories that preserve memories while giving rise to new worlds.

Rafael Chávez • Paul Setúbal • Edson Atikum • Pedro
Vinício • Amanda Nunes • Eustáquio de Lima • Adriana
Aranha • Anna Bella Geiger • Toni Graton • XISTIANO •
Jared Domício • Chico Dantas • Thays Medusa • Yuri
Bruscky • Ratinho

@rafael.chavez @paulsetubal @edsonatikum
@pedrovinicio80 @amandanvnes @eustaquiodelimaart
@adrianaaranhal @annabellageiger @toni_graton
@jared.domicio @chicodantas81 @olhardamedus4 @yuri.bruscky @ratinho_artes @edilson.parra

14-18 October 2026 • Stand G41 • Recife Expo Center by @galeriaboi

Estamos muito felizes em anunciar Rafael Chavez como nossa nova artista residente, vencedora da primeira edição do Prêmio MECA SP-Arte ABACT 2026.

Artista visual autodidata, nascida na caatinga do sertão da Paraíba, na região do Vale do Sabugi, Rafael Chavez desenvolve uma produção que transcende a representação visual para explorar as interseções entre corpo, paisagem e espiritualidade.

Seu trabalho celebra a vitalidade do sertão nordestino, a transformação através do calor e as dinâmicas da vida sertaneja, como elementos que atravessam e repensam estereótipos e normatividades. Ao mesmo tempo, sua prática se aproxima dos mistérios e das possibilidades arqueológicas da mata da caatinga, criando relações entre memória, território e imaginário.

A expressão de corpos queer e desviantes também constitui um dos fios condutores de sua pesquisa, tensionando normas preestabelecidas de identidade e autenticidade.

Seja bem-vinda, @rafael.chavez!

Foto: Victor Cunha Lima
[english version below] by @galeriaboi

Xtiano

Nicolau Gomes da Silva Filho, conhecido como Xtiano, nasceu em Limoeiro, Pernambuco, em 1945. Formado pela Escola de Belas Artes do Recife, onde foi aluno de Reynaldo Fonseca e Lula Cardoso Ayres, construiu uma trajetória marcada pela pesquisa da cor, da forma e da matéria.

Monge beneditino, viveu no Mosteiro de São Bento, em Olinda, onde aprofundou seu contato com técnicas de restauração, pintura e cerâmica. Foi nesse período que adotou o nome religioso Cristiano, grafado como Xtiano por sugestão do então abade Dom Basílio Penido, tornando-se também sua assinatura artística.

Em 1968, iniciou sua pesquisa em tapeçaria, linguagem que se tornaria central em sua produção. Sua obra estabelece um diálogo singular entre pintura, desenho e tecido, incorporando posteriormente a experiência com a indústria têxtil no Rio de Janeiro, onde seus guaches foram transformados em padrões e estampas por meio do rapport.

De volta a Pernambuco, consolidou sua produção entre guaches e tapeçarias, aproximando-se de importantes agentes do mercado de arte, como a Galeria Ranulpho, onde trabalhou com exclusividade.

Sua produção integra importantes coleções e acervos, entre eles o Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (MAC-PE), em Olinda, reafirmando seu lugar na história da arte e da produção cultural pernambucana by @galeriaboi

É com muita alegria que a Galeria Boi anuncia Amanda Nunes (@amandanvnes) como a mais nova artista representada pela Galeria Boi.

Nascida em Ceilândia (DF), em 1995, e radicada no Ceará, Amanda Nunes é artista visual e designer, graduada em Design Gráfico. Sua produção transita entre a pintura, os murais e as intervenções urbanas, criando diálogos entre a imagem, a cidade e o imaginário popular.

Em sua pesquisa, a artista investiga o surrealismo, as religiosidades populares, a memória e a fé, aproximando universos aparentemente distintos e explorando os encontros entre o sagrado e o profano.

Da tela aos grandes murais, sua pintura ocupa diferentes espaços e contextos, construindo uma linguagem marcada pelo simbolismo, pela potência das cores e por um imaginário próprio.

Em 2026, Amanda integra exposições como “Artecore”, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, como parte da Semana de Arte do Rio; “Confluências”, no MAC Dragão do Mar; “O que é ser artista hoje?”, no BNB Cultural Fortaleza; e a “II Mostra Absurda”, na Casa Absurda, no Ceará.

Entre 13 de outubro e 15 de novembro, a artista também participa de uma residência artística na WAD – World Art Destinations, em Cholula, Puebla, no México. 🇲🇽

Para a Galeria Boi, representar Amanda Nunes é abrir espaço para uma produção que atravessa territórios, símbolos e imaginários, conectando a força da pintura contemporânea às histórias e experiências que formam nosso olhar sobre o mundo.

Seja bem-vinda à Galeria Boi, Amanda.
Estamos muito felizes em construir esse novo capítulo ao seu lado. 🤎

Fotos:
romeniagms
@micaelamesant

#GaleriaBoi #AmandaNunes #ArteContemporânea #ArteBrasileira #ArtistaVisual PinturaContemporânea Ceará ArteUrbana by @galeriaboi

Nova Representação!

Para a ROTAS SP–ARTE @sp_arte a Galeria Boi apresentou "de tudo que há no mundo", uma curadoria que toma a feira - lugar de negócios, circulação e encontro - também como espaço para apresentar outras formas de pensar e fazer arte.

Durante a feira, lançamos CÃO PARDO, livro de Edson Barros Atikum @edsonatikum, uma publicação que articula arte conceitual, crítica e modos de fazer para tensionar corpos, territórios, natureza e as formas de extrativismo que pulverizam territórios, ao mesmo tempo em que afirmam a necessidade de agir.

Uma plantacion.

É também nesse contexto que anunciamos Edson Barros Atikum como novo artista representado pela Galeria Boi. Suas MUKITAS, esculturas em barro cru, deslocam o objeto para um campo mais amplo de pensamento, território e existência.

Vender também é apresentar um novo produto de pensamento.

Para uma jovem galeria do interior do Brasil, estar em uma feira de negócios com um projeto ousado é também criar espaço para outras geografias e outras possibilidades dentro do mercado de arte.

Agradecemos a Fernanda Feitosa @fe10feitosa , pela confiança; a Tomás Toledo @tomastoledo , pela generosa contribuição; e à ROTAS SP–ARTE, por abrir terreno para essa experiência.

Edson Barros Atikum agora integra o casting da Galeria Boi.

Organização de CÃO PARDO realizada pelo artista e cineasta francês Yann Beauvais. by @galeriaboi

A arte brasileira está mais viva do que nunca. Prova disso é a quantidade de artistas e galerias a fazer circular, dentro e fora do país, uma riqueza inestimável.

Quem estiver no Recife, em outubro, poderá ver de perto a força dessa produção reunida, num só lugar, na quinta edição da ART.PE 2026.

Ao todo, mais de 60 expositores trazem, na bagagem, obras vindas das cinco regiões do país, para serem expostas e comercializadas durante os cinco dias da Feira de Arte Contemporânea de Pernambuco.

Enquanto esse momento não chega, apresentamos uma amostra do que está por vir, na parte 2 da série de postagens que trazem algumas das galerias que participam desta edição.

Capa:
Moacir (1954-2025), Sem título, s/ data. Mista sobre papel, 45 x 33 cm. Imagem: Cerrado/Divulgação

Imagens:
- Jorge Eiró, 'Piscina ultramarina', 2026. Acrílica sobre tela, 100 x 100 cm. Imagem: Boaventura/Divulgação
- Boi: Obras de Edson Atikum (cerâmica) e Rafael Chavez (pintura) no estande da SP-Arte Rotas 2026. Foto: João Liberato/Boi/Divulgação
- Bordallo Pinheiro: Luiz Zerbini, ‘Rio Negro’, 2019. Faiança portuguesa preta. Imagem: Bordallo Pinheiro/Ivo Guimarães/Divulgação
- BR Arte: Lelo, ‘Flora ciclo de outono’, 2006. Assemblagem de madeira e MDF pintado, 89 x 140 cm. Imagem: BR/Divulgação
- Cana: Miguel Morgado, ‘O fugitivo’, 2025. Óleo sobre tela, 30 x 30 cm. Imagem: Cana/Divulgação
- Carmo Johnson Projects: obra do Coletivo Kókir exposta na sede da galeria, em São Paulo. Foto: Carmo Johnson/Divulgação
- Cave: Jane Batista, 2026. Da série de autorretratos performáticos. Foto: Jane Batista/Cave/Divulgação
- Christal: Marcella Vasconcelos, ‘Estamos indo sempre para casa’, 2026. Arte têxtil. Imagem: Christal/Divulgação
- Cerrado: exposição ‘Um modernismo no Oeste’, na galeria de Goiânia. Foto: Diego Bresani/Cerrado/Divulgação

◻️ART.PE 2026 | Feira de Arte Contemporânea de Pernambuco
◻️14 a 18 de outubro de 2026
◻️Qua (14), 17h30–21h | Qui, sex e sáb (15, 16 e 17), 13h–21h | Dom (18), 12h–19h*
*Última entrada sempre 1h antes do último horário
◻️Recife Expo Center
◻️Recife — PE — Brasil
◻️Pré-venda na Sympla by @galeriaboi

Rafael Chavez participa do 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima, no Museu de Arte Moderna de São Paulo . 12.09.2026 - 24.01.2027

“Rafael Chavez nasceu em São Mamede, ex-distrito de Santa Luzia, PB, Brasil (1996). Trabalhando entre o interior da Paraíba e São Paulo, Rafael Chavez é bisneta de oleiro e multiartista. Sua pesquisa parte do calor e do fogo como gatilho criativo e princípio de transformação, desenvolvendo uma fé cósmica própria e articulando tempo, realização, memória, deslocamentos e atravessamentos. A partir da construção do próprio forno a lenha na Caatinga, desenvolve esculturas de cerâmica e pinturas que tensionam permanência, combustão e mistério, aproximando sua prática dos enigmas arqueológicos da Caatinga paraibana.”

@rafael.chavez @dianelima @mamsaopaulo by @galeriaboi