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Interdisziplinäre Gestaltung von musealer Szenografie über Grafik- und Mediendesign bis zu Produktdesign

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gewerk in the garden 7
Design tut gut. Über die heilsame Wirkung von gestalteten Räumen

mit Lukas Feireiss M.A.
und Dr. Corinna Kühnapfel

Dass sich eine sinnlich ansprechende und harmonische Gestaltung positiv auf die Wahrnehmung auswirkt, ist wohl allen bewusst, die sich mit Design, Kunst, Architektur und Szenografie beschäftigen. Aber dass es mit der Neuroästhetik eine wissenschaftliche Forschung und praktisch anwendbare Erkenntnisse dazu gibt, wie räumliche Gestaltung die Gesundheit fördern kann, ist noch neu für viele.

In gewerk in the garden 7 richten wir mit dem Kurator und Philosophen Lukas Feireiss @lukasfeireiss und der Kognitionswissenschaftlerin Dr. Corinna Kühnapfel @coco.alaska den Blick auf die therapeutische Wirksamkeit von gestalteten Räumen und kreativen Umgebungen. Was sind Mindsets und Wege, mit denen Gestaltende nicht nur ästhetisch und informativ gelungene Räume inszenieren, sondern auch heilsame Wirkungen auf Körper und Geist erzeugen können? In einem Rahmen zwischen Theorie und Praxis ergründen wir dieses Thema gemeinsam im Garten unseres Ateliers.

22. September 2026
17:00 bis 19:00 Uhr

gewerkdesign
Niedstraße 17, Atelier im Hof
12159 Berlin-Friedenau

Ihre Zusage senden Sie uns gerne per Mail bis zum 18. September an inthegarden@gewerk.com.

Weitere Informationen unter gewerk.com/projekte

#gewerkdesign #interdisziplinaeresdesign #szenografie #healingdesign #neuroaesthetik taken in Berlin-Friedenau by @gewerkdesign

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23 days ago

Wir haben eine neue Website! 🤩🎉

Nachdem unsere vorherige Website schon etwas in die Jahre gekommen war und der Komplexität unserer gestalterischen Tätigkeiten nicht mehr ausreichend gerecht wurde, entschlossen wir uns für ein komplettes Rework.

In intensiven Arbeitssessions entwickelten wir das Konzept und die Inhaltsstruktur. In den Prozess war von Anfang an das Entwicklerteam von Studio Bosco aus Leipzig involviert, die die Website dann umsetzten und die Daten mit KI aus der Vorgängerversion übertrugen. Den Feinschliff und die Erstellung neuer Inhalte übernahmen wir dann wieder in-house.

Die Website hat einige besondere Features. Auf der Startseite gibt es eine Sektion namens „Jetzt zu sehen“, wo wir Ausstellungen zeigen, die aktuell besichtigt werden können. Um eine hohe Anzahl an Projekten in verschiedenen Gestaltungsdisziplinen zu präsentieren, gibt es ein Filtersystem, mit dem die Projekte in vielfältigen Kategorien dargestellt werden können. Aktuell ist eine Auswahl von 99 Projekten online – ein facettenreiches Kaleidoskop durch die Ausstellungsgestaltung im Innen- und Außenraum, Grafik- und Mediendesign mit Erscheinungsbildern und Filmanimation, Hands-on-Entwicklung, Produktdesign und vieles mehr.

In dem Gestaltungsprozess entschieden wir uns auch gleich für eine neue Schrift, die gewerkdesign von nun an typografisch repräsentiert. Matter von Displaay @xyz_displaay ist eine serifenlose Schriftart, die geometrische und Grotesk-Stile mit einer lebendigen Note durch leicht schräge Endungen verbindet. Die gewerkdesign-Farbe ist ebenfalls neu: Ein kräftiges Ginstergelb, derselbe Farbton unserer Büromöbel, setzt von nun an statt des leuchtenden Neonorange farbliche Akzente in unserem Corporate Design.

Wir sind auch sehr glücklich mit unserem neuen Contentmanagement-System von Kirby @getkirby. Es funktioniert super intuitiv und läuft absolut geschmeidig in der Dateneingabe und Darstellung. Einen besonderen Dank an Fabian Sachsenröder und sein Team von Studio Bosco für die Entwicklung und Co-Konzeption der Website!

Kommt vorbei und klickt euch rein: gewerk.com

#gewerkdesign #webdesign #onlinekommunikation #interdisplinaeresdesign #gestaltung by @gewerkdesign

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2 months ago

Im Haus der Bayerischen Geschichte Regensburg ist jetzt die von uns gestaltete Bayernausstellung zu sehen: „Brennpunkt Bayern. Hitler und der Kampf um die Demokratie“. In der Ausstellung geht es um die Jahre 1919 bis 1923 in Bayern, in denen sich Adolf Hitler von der Zuschauer- in die Statisten- und schließlich in die Hauptrolle drängte, und die politischen und gesellschaftlichen Umstände, im Kontext derer das geschehen konnte.

Die Geschichtsausstellung inszenierten wir in mehreren bühnenartigen Szenen im Raum. Einem Theater nachempfunden ist sie eine Inszenierung in fünf Akten, in denen viele Akteure „figürlich“ die Geschichte der Radikalisierung erzählen. Die szenische, multimediale Gestaltung ermöglicht einem breiten Publikum den Zugang zu einem komplexen politischen Thema.

Bis 7. August 2027
@hausderbayerischengeschichte

Fotos: gewerkdesign

#gewerkdesign #ausstellungsgestaltung #szenografie
#bayernausstellung #demokratie taken in Regensburg by @gewerkdesign

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3 months ago

Wir haben für „Many Shades of Grès“ nicht nur die Ausstellung gestaltet, sondern auch den Katalog. Entstanden ist ein Leporello als Buch, der in drei Teilen aufschlagbar ist. Die Zickzackform ist eine Bezugnahme auf den Faltenwurf, für den Madame Grès berühmt ist und der auch unser szenografisches Grundprinzip der Ausstellung ist. Der Architektur- und Portraitfotograf Christoph Musiol @christophmusiol hat die skupturale Haute Couture der Madame Grès mit seinem guten Auge für Gesamtkompositionen wie auch für Details fotografisch in Szene gesetzt.

I
25 x Grès
Im ersten Teil geht es um die namensgebende Hauptperson der Ausstellung, Madame Grès. Ihre Pariser Haute Couture im Berliner Kunstgewerbemuseum wird in einem eigens fotografierten Bildteil gezeigt.

II
Spurensuche
Teil zwei kontextualisiert das Schaffen von Madame Grès in der Pariser Antike. Skizzen, Archivbilder und Schriftstücke vervollständigen das Bild. Besonders interessant sind die Close-ups der eingenähten Kleidungslabels, die bei Haute Couture Aufschluss über das handgenähte Unikat geben und mit einem Echtheitssiegel versehen sind.

III
Begegnungen
Der dritte Teil zeigt die Kreationen von Studierenden der HTW Berlin, die in der Ausstellung Madame Grès gegenübergestellt sind.

Jeder der drei Buchteile hat eine eigene Papiersorte: Teil I hat ein schwereres, matt gestrichenes Papier, das die edle Wertigkeit der Haute Couture unterstreicht, Teil II ist auf dünnerem Papier gedruckt, um den Archivcharakter der Inhalte zu vermitteln, und Teil III mit den Kreationen der Gegenwart blättert sich wie ein Hochglanzmagazin.

Die Sonderausstellung des @kunstgewerbemuseum_berlin kann bis zum 11. Oktober 2026 im Kulturforum Berlin besucht werden.

Vielen Dank an das Druckhaus Sportflieger @druckhaussportflieger für diesen erstklassigen und anspruchsvollen Druck!

#gewerkdesign #buchgestaltung #ausstellungskatalog
#madamegres #modewirdkunst taken in Kulturforum Berlin by @gewerkdesign

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4 months ago

Für die Ausstellung »Many Shades of Grès« spielte die Farb- und Materialgestaltung von Wänden und Podesten eine zentrale Rolle. Die Farbtöne wurden gezielt auf die Exponate abgestimmt und schaffen eine Verbindung zwischen den Arbeiten von Madame Grès und den Projekten der Studierenden.

Die Hintergründe und Podeste der Studierendenarbeiten greifen dieselbe Farbwelt von Madame Grès Kapiteln auf – jedoch in kräftigeren Nuancen. Auch in der Oberflächenwirkung entsteht ein bewusster Kontrast: Während die Werke von Madame Grès mit matten Anstrichen inszeniert wurden, kamen bei den Studierendenarbeiten glänzende Lackfarben zum Einsatz. Das zentrale Podest erhielt zusätzlich einen groben Putzanstrich, um sich noch stärker von den Arbeiten der Studierenden abzuheben.

Kunstgewerbemuseum im Kulturforum Berlin
15. Mai bis 11. Oktober 2026

#gewerkdesign #ausstellungsgestaltung #szenografie #madamegres #modewirdkunst taken in Kunstgewerbemuseum by @gewerkdesign

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4 months ago

Von der Wettbewerbsillustration über die Visualisierungen bis zum finalen Ausstellungsaufbau wurde bei »Many Shades of Grès« der erste Eindruck immer mitgedacht. Ziel war es, die zentrale Idee der Ausstellung schon beim Betreten des Raumes sichtbar zu machen.

Direkt am Eingang treffen die Arbeiten von Madame Grès auf den Torso der Artemis Typus Ostia-Berlin aus der Berliner Antikensammlung. Durch diese Inszenierung wird sofort klar, wie stark ihre Designs von antiken Skulpturen und Drapierungen inspiriert sind.

Der Aufbau verbindet Mode, Raum und Kunst zu einem klaren Ausstellungskonzept, das sich durch die gesamte Inszenierung zieht – von den ersten Entwürfen bis zur Eröffnung.

Kunstgewerbemuseum im Kulturforum Berlin
15. Mai bis 11. Oktober 2026

#gewerkdesign #ausstellungsgestaltung #szenografie #madamegres #modewirdkunst taken in Kunstgewerbemuseum by @gewerkdesign

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4 months ago

Von den ersten Malerarbeiten bis zur Einbringung der Exponate – der Aufbau von »Many Shades of Grès« im Kulturforum Berlin war ein vielschichtiger Prozess, bei dem Raumgestaltung, Farbkonzept und Inszenierung eng miteinander verbunden wurden.

Die Ausstellung vereint die ikonischen Entwürfe von Madame Grès mit ausgewählten Begleitexponaten, die ihre Arbeiten zeitgeschichtlich und inhaltlich einordnen. Dazu gehören unter anderem das Gemälde »Don Gabriel de la Cueva« von Giambattista Moroni sowie der Torso der Artemis Typus Ostia-Berlin aus der Berliner Antikensammlung.

Einen zeitgenössischen Blick eröffnen die Arbeiten der Studierenden der HTW Berlin: In ihren Entwürfen setzen sie sich mit den Designs von Madame Grès auseinander und interpretieren deren Formensprache auf aktuelle Weise neu.

Diese Bildstrecke zeigt dieselbe Raumperspektive zu verschiedenen Zeitpunkten während unserer Ausstellungsgestaltung.

Die Sonderausstellung ist eine Zusammenarbeit vom Kunstgewerbemuseum Berlin (@kunstgewerbemuseum_berlin) – Staatliche Museen zu Berlin (@staatlichemuseenzuberlin) mit dem Fachbereich »School of Culture and Design« der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin (@htw_cultureanddesign) und kann bis zum 11. Oktober 2026 im Kulturforum Berlin besucht werden.

#gewerkdesign #ausstellungsgestaltung #szenografie #madamegres #modewirdkunst taken in Kunstgewerbemuseum by @gewerkdesign

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4 months ago

Für das Kunstgewerbemuseum Berlin hat gewerkdesign die Ausstellung »Many Shades of Grès – Mode wird Kunst« in Zusammenarbeit mit den Kurator:innen vom KGM und der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin gestaltet.

Erstmals im deutschsprachigen Raum wird das faszinierende Schaffen der französischen Modedesignerin Madame Grès (1903–1993), eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Haute Couture des 20. Jahrhunderts, in einer umfassenden Ausstellung gewürdigt. Ihre Kreationen sind in der Ausstellung ergänzt durch bezugnehmende Modeentwürfe von Studierenden der HTW.

Die exquisite skulpturale Drapiertechnik von Madame Grès ist von der Bildhauerei der Antike inspiriert und lässt ihre Kleider zu hoher Kunst werden. Als markantestes Merkmal ihres Stils ist die Falte auch das gestalterische Grundprinzip unserer Szenografie, die Couture, Architektur und Bewegung miteinander verwebt. In unserer Inszenierung wird der Raum selbst zum Geflecht aus Linien, Faltungen und Blickachsen – eine begehbare Struktur, die das Motiv des Drapierens räumlich erfahrbar macht.

15. Mai 2026 bis 11. Oktober 2026
Kulturforum Berlin / @kunstgewerbemuseum_berlin

Fotos: gewerkdesign

#gewerkdesign #ausstellungsgestaltung #szenografie
#madamegres #modewirdkunst taken in Kulturforum Berlin by @gewerkdesign

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5 months ago

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5 months ago

Unsere Corporate Identity für das bcc Berlin Congress Center basiert auf Gestaltungsprinzipien, die das einzigartige und denkmalgeschützte Gebäude bereits vorweist: Der zentrale Kuppelbau in einem quadratischen Grundriss und die originale Farbpalette sind das Fundament für unsere Gestaltung.

Der bcc-eigene Sprachstil wurde von Iris Hochhaus neu definiert und in eine Form gebracht, die den Charakter und die Ziele des bcc auf ansprechende Weise wiedergeben.

Der Typograf René Bieder @studio.renebieder schuf die exklusive Hausschrift »bcc Type« auf der Grundlage der Schriftfamilie Neurath, einer zeitgemäßen Interpretation der Futura.

Die Architekturfotografie von Christoph Musiol @christophmusiol stellt die Formen, Farben und das Umfeld des ikonischen Gebäudes in seiner klaren und hellen Bildsprache passend dar.

Der Fotograf Sebastian Wells @wells_sebastian, Mitglied der Agentur Ostkreuz, zeigt die Mitarbeiter des bcc mitten im Geschehen verortet, professionell und zugleich sehr authentisch und menschlich.

Der Imagefilm von Roddy Ziebell von @unknown_berlin_ zeigt das bcc, seine Bereiche und die Vielschichtigkeit der Tätigkeiten zur Realisierung von Veranstaltungen in Aktion.

Dazu komponierten Lukas Backs @lukasbacks und Arne Imig @arne_imig den Corporate Sound mit jazzartigen Soundelementen und Originaltönen, die das Arbeitsklima und die Atmosphäre des Veranstaltungsortes akustisch erfahrbar machen.

Die neue Website ist ästhetischer, übersichtlicher und intuitiver als die Vergängerversion und richtet sich in eigenen Tonalitäten an Veranstaltungskunden und künftige Mitarbeiter.

Das bcc @bcc.berlin wird mit neuen Präsenzen auf LinkedIn und Instagram in die Social-Media-Kommunikation einsteigen. Mitarbeiter berichten künftig auch auf beiden Plattformen als »bcc Corporate Insider« über ihre Arbeit.

Als besonderes Extra entwickelten wir das variable bcc-Ornament, das ein zusätzliches Mittel der Marken-Präsentation ist und gezielt in ausgewählten Situationen Anwendung findet.

Ein neues Leitsystem mit einem einzigartigen Piktogrammstil wird im Laufe des Jahres noch umgesetzt.

#gewerkdesign #corporateidentity #erscheinungsbild
#bccberlin #eventlocation taken in bcc Berlin Congress Center by @gewerkdesign

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5 months ago

Herzlichen Glückwunsch, liebes Team vom bcc Berlin Congress Center, zum Launch Eurer neuen Corporate Identity! Wir freuen uns, dass wir von gewerkdesign die Marke Eures ikonischen Hauses neu gestalten durften. Dafür haben wir ein Kompetenzteam von Gestaltenden aus Berlin zusammengebracht, die das letzte Jahr über mit uns an dem neuen Erscheinungsbild gearbeitet haben. Es waren kreative und produktive Monate, in denen wir in fruchtbarem Austausch standen. Wir danken allen Beteiligten für die hervorragende Zusammenarbeit!

Das Kompetenzteam
・Textarbeit: Iris Hochhaus
・Typografie: René Bieder @studio.renebieder
・Fotografie (Architektur): Christoph Musiol @christophmusiol
・Fotografie (Team): Sebastian Wells @wells_sebastian
・Videografie: Roddy Ziebell @unknown_berlin_
・Musik: Arne Imig @arne_imig und Lukas Backs @lukasbacks

Team bcc Berlin Congress Center @bcc.berlin
・Franziska Cierpinski
・Malte Eisenhardt
・Vivien Hoffmann
・Claudia Schweder

Team gewerkdesign @gewerkdesign
・Stefan Rothert
・Gabriel Tecklenburg
・Janine de Souza
・Kristina von Bülow
・Florian Roth
・Lucie Behrens
・Livia Hammer

Foto 1–2: Christoph Musiol
Foto 4: Lucie Behrens

#gewerkdesign #corporateidentity #erscheinungsbild
#bccberlin #eventlocation taken in bcc Berlin Congress Center by @gewerkdesign

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5 months ago

Das bcc Berlin Congress Center zeigt sich neu – auch auf Social Media.

Die neue Präsenz auf Instagram und LinkedIn ist Teil der überarbeiteten Corporate Identity, die das bcc gemeinsam mit dem Gestaltungsbüro @gewerkdesign und einem Team von Berliner Kreativen entwickelt hat.

Unter anderem erhält das bcc ein neues, aus seiner Architektur abgeleitetes Farbkonzept, die speziell entwickelte Schriftart "bcc Type", eine neue Website sowie neue Gestaltungsprinzipien für die gesamte Kommunikation – von der Visitenkarte bis zum Leitsystem.

Folgt uns für Einblicke hinter die Kulissen, neue Perspektiven und Geschichten, die bisher wenig Raum hatten.

#bccberlin #event #berlin #eventlocation by @gewerkdesign

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5 months ago