Instagram story viewer> @gonzo__design> Posts

Gonzo:Research&Art

@gonzo__design

4.2K

followers

930

following

Студия, школа, медиа об искусстве и дизайне.
Запись на наши курсы, поездки и интенсивы по ссылке ниже ↓

POSTS STORIES REELS

Final Final Call: последний набор на курс графического дизайна (больше его не будет)

На связи Лёша в рубрике #научено_гонзо.

В четверг стартует юбилейный 45-й поток курса «С нуля — в плюс бесконечность». И мы приняли (непростое) решение — он станет последним.

15 лет назад всё началось с простого вопроса: где научиться дизайну без шести лет в вузе? Мы не нашли ответа — и сделали курс сами. Сначала мини-группа у меня дома, потом — студия, аудитория, десятки потоков. Мы всегда учили только тому, что делали сами в «Гонзо».

Четыре года назад мы завершили последний проект по брендингу и полностью ушли в музейно-выставочные проекты. Дизайн для нас — это способ мышления, инструмент создания идей и интерфейсов для чувственного опыта и знаний. Но сегодня мы больше не рисуем логотипы и сайты — мы создаём выставки и музеи.

А главный принцип школы остаётся прежним: учить только тому, что делаем сами. Поэтому нам пора отпустить, наверное, самый дорогой для нас продукт.

Этот курс дал нам опыт, друзей, проекты и больше тысячи выпускников, большинство из которых стали дизайнерами. Он дал студентам веру в себя и понимание, что дизайн — больше, чем дизайн (кто учился у нас — поймёт).

Школа продолжает работу, но в новом направлении. А если вы или ваши знакомые давно хотели учиться у нас дизайну — сейчас тот самый (последний) момент.

The time is now. Мы живём нашу лучшую жизнь.

Всех обнимаю.

P.S. Записаться на последний поток можно по ссылке в описании профиля. by @gonzo__design

Традиционный дизайнер — демиург, контролирующий процесс.

Но в эпоху нейросетей правила меняются: вы становитесь партнёром «генератора хаоса». Есть полушутливое мнение: что, если ИИ непрерывно галлюцинирует, а верные ответы — лишь случайность?

В такой парадигме ваша роль меняется. Вы — рефери, эксперт и куратор, который делает выбор. Причём не «правильный», а «уместный», ведь в творчестве это понятие в большой степени субъективно.

Вы не столько создаёте с нуля, сколько «просеиваете» цифровой поток в поисках «самородка». Иногда он находится в ожидаемом месте, а иногда (может быть, даже чаще) — вне исходного плана. И здесь нужен наметанный глаз, чтобы в этом визуальном шуме уловить сигнал, и интуиция, чтобы почувствовать, что у случайности есть потенциал. А дальше — подхватить её как референс для новых итераций и развить, превратив в осознанное направление.

Умение вести этот осмысленный диалог с ИИ и превращать случайные «галлюцинации» в сильные визуальные концепции — то, над чем мы плотно работаем на курсе.

Начинаем скоро. Присоединяйтесь по ссылке в профиле 👆 by @gonzo__design

Инструмент вторичен, а ясность мысли и концепции — первична.

Это одна из ключевых мыслей, с которыми наши студенты выходят с курса графического дизайна «С нуля — в плюс бесконечность». Вдобавок к этому они приобретают умение отличать пустой дизайн от содержательного, доводить идеи до финала и создавать собственные проекты.

Важная часть процесса — комьюнити курса: люди рядом, которые тоже учатся, показывают промежуточные результаты, обсуждают, поддерживают и помогают не слиться на середине. Почитать больше о кейсах и пути студентов можно по хэштегу #научено_гонзо в нашем тг-канале.

В феврале мы начинаем наш юбилейный, 45 поток курса. На нём за 4 месяца вы:
— разберетесь в базе: композиция, типографика, цвет, айдентика, препресс
— научитесь собирать решения в Photoshop / Illustrator / Lightroom
— поймете, как использовать нейросети как инструмент
— сделаете 2 большие работы для портфолио
— получите записи и материалы — доступ к ним остается после курса

🕐 Старт 19 февраля
→ Записаться и занять место и изучить программу можно по ссылке в шапке профиля by @gonzo__design

С В. мы познакомились из-за фильма Беллы Тар “Туринская лошадь”. И с тех пор много путешествовали вместе и смотрели разные неочевидные и неприметные вещи, которые казались нам странными но “нашими”, и определялись нами как “настоящая красота”.  В мае 2019 года В. показал мне необычный музей. У входа не было никакой вывески, мы просто зашли в чей-то жилой дом. Все стены и лестничные пролеты были плотно заполнены композициями из предметов от начала 20-го века до начала 21-го в неловких и трогательных сочетаниях, от которых иногда поднимались брови. Если вы вспомните музей невинности с его волшебными шкафчиками, то как будто что-то похожее. Куклы, и рубахи,терки и формы для выпекания рождественских печений, расчески и гребни, плакаты, значки и эмалированные тазики, толокушки и рюши, пряжа и машинки, гербарии и сельская утварь. Хозяин, пожилой сеньор Саторнино начал свой музей с того, что разбирал предметы с чердака, пытаясь справиться со смертью жены. Когда композиции стали заполнять дом, приходившие в гости соседи принялись носить и свои вещи. Я заметила, что у некоторых предметов приклеены вырезанные из газет крестики. Оказалось, что Саторнино таким образом стал помечать предметы, владельцы которых умирали.

Я сделала в этом музее десятки картинок, и не могу найти ни одной. Я нашла пост В. (из него и картинки), нашла маленькую публикацию на туристическом портале Алгарве (другая часть картинок оттуда). В памяти моего телефона музей бесследно исчез, осталось только наше с В. селфи. Что стало с сеньором Саторнино. Что с его музеем? А если сеньора не стало, то что стало с вещами?

Судьба частных любительских музеев очень хрупкая. Но эти музеи меня самым глубоким образом трогают и восхищают. Предметы в них собраны не научным методом, а народным. Вещи отбираются и группируются под воздействием воспоминаний, событий, ритуалов. Само то, как устроитель такого музея организует пространство и помещает предметы поблизости, есть самоценный раздел понимания наследия.

продолжение в комментарии by @gonzo__design

В сентябре в Бухаре открылась первая биеннале современного искусства с темой «Рецепты для разбитых сердец», в которой приняли участие более 90 художников и арт-групп из Узбекистана, Центральной Азии и десятков стран мира. Инсталляции современного искусства органично приземлились в пространство старинного города, соединив прошлое и настоящее, ремесло и высокие технологии, локальную традицию и глобальный контекст.

Секрет такого успеха — в концепции, построенной на глубоких культурных и философских кодах древнего узбекского города. Мы попросили куратора, антрополога и сооснователя Gonzo: research&art @gonzo__design Ксению Диодорову @kseniadiodorova поделиться некоторыми «ключами», которые помогают понять замысел этого проекта.

Но чтобы увидеть всю картину целиком и сложить пазл из всех 12 ключей — приглашаем вас на открытую лекцию! 16 ноября в Котельной Левашовского хлебозавода @levashovsky Ксения проведёт детальный анализ того, почему Бухарская биеннале стала уникальным примером социокультурного проектирования.

Ссылка на регистрацию — в шапке профиля @levashovsky («афиша событий») 📜 by @gonzo__design

Это я вас зову на дискуссию о коллекционировании Других культур, которую меня пригласили модерировать.

Дискуссия часть биеннале частных коллекций.
Куратор интеллектуальной программы биеннале @likach 💚

В кадре: кыргызский кумган, вологодский студник, лакское зеркало, архангельская берегиня. На шее — монетка с платка тюркской кочевницы.

В ближайшую среду 29 октября в 19:00, на Новой Голландии. Ссылка в сториз by @gonzo__design

Привет, это Ксюша Диодорова.

Представьте, что вам 23 года, вы только что закончили архитектурный и берётесь за все проекты, потому что вы молоды и вам нужна работа. Но ещё у вас есть амбиция — воплотить в жизнь идею, оставить видимый след.

Вы бросаете всю свою жизнь в Ленинграде и вместе с молодой женой уезжаете на другой конец страны, в пустошь. Ступаете ногой из такси: вместо дороги — вязкая грязь и лужа, дом, в котором вам жить, — барак, вокруг — горы, а на табуретке в пустой комнате стоит ведро морошки.

Вам предстоит построить с нуля не комбинат и не здание, а целый город. Нужно найти место, где начнется город — между горами или у реки после ущелья? А ещё — будущую жизнь, которую вы мало себе представляете, но можете намечтать. Мечтать придётся в условиях Второй мировой, вечной мерзлоты и советской гонки за индустриализацию Севера.

Это история архитекторов Непокойчицких и города Норильска. Представьте, сколько таких городов появлялось в 30–60-е годы. Сколько молодых специалистов уезжали в мерзлоту и болота, чтобы строить. Как бы мы ни относились к тому времени, трудно уложить в голове объём этого изнурительного и страстного труда.

За 30 лет в Норильске Непокойчицкий получал и опору, и отпор своим идеям. Многие задумки были искажены или не воплотились. Однако вместе с женой и бригадой единомышленников он построил город. Под конец жизни вернулся в Ленинград, переехал в Сясьстрой и умер в безвестности. Там же и похоронен.

После этой истории мне захотелось сделать серию книг о таких архитекторах.

А пока мы в Гонзо по заказу нового общественного пространства «Башня» сделали книгу о ней — одной из двух башен-близнецов, доминант Октябрьской площади Норильска.

Книга называется «Тетрадь архитектора». Мы сделали ее как блокнот для записей, где мысли и фрагменты жизни архитектора Непокойчицкого смешиваются с вашими собственными, когда вы начнёте отвечать на его реплики и воспоминания.

И тогда, наверняка, появится невероятной силы желание подняться из-за стола и что-то сотворить.

проект_гонзо by @gonzo__design

Снова третье сентября, и на связи Леша в рубрике #научено_гонзо.

Завтра начинается наш курс по графическому дизайну, и я (неожиданно) поймал себя на том, что снова волнуюсь. Это странно — 44 потока за плечами, а всё равно ощущается трепет. Я знаю, что всё будет хорошо, хотя сначала, да — нужно познакомиться, создать комфортную атмосферу и одновременно задать интенсивный рабочий настрой. Без пота (иногда и слёз) квантовый скачок не получится, а у меня на вас большие планы.

Для каждого потока мы выбираем свой тематический фрейм: осенью 2024-го была «Трансформация», весной 2025-го — «Синтез». Опираясь на эту рамку, студенты готовят два больших проекта: упаковку для музыкального релиза и брендированный мерч. Попутно изучаем всё необходимое: от композиции и типографики до работы с AI и подготовки к печати.

Сегодня расскажу немного про первый курсовой проект. Его тема — упаковка для музыкального релиза — осталась неизменной ещё со времён, когда я преподавал в Политехе. Мне всегда казалось это задание удачным. Во-первых, оно открывает огромное пространство для творчества; музыкальные альбомы можно оформлять в абсолютно любом стиле. На первых порах особенно ценно зарядиться этой энергией.

Во-вторых, это интересная работа с ассоциативным полем, к которому подключаются слуховые триггеры — попытка найти визуальное соответствие тому, что ты слышишь. И конечно, благодаря музыке, которую выбирают наши студенты, постоянно расширяешь свой плейлист!

В-третьих (и это обязательное условие), я прошу создать упаковку, которая раскрывается. То есть мы имеем дело не с единичным изображением, а с серией, объединённой концепцией и стилем. Это сложная задача, так как каждый образ должен быть самодостаточным, но оставаться частью общего нарратива.

Таким образом, работа над обложкой превращается в настоящее упражнение по сторителлингу, без которого сегодня невозможно представить ни дизайн, ни современное искусство.

На этой ноте я, пожалуй, свой сторителлинг закончу. Впереди у нас — четыре месяца интенсивной и увлекательной работы. Буду рад видеть в этой компании и вас.

Успеть записаться на наш курс еще можно 👌 by @gonzo__design

На связи Леша в рубриках #нагенерировано_гонзо и #наработано_гонзо.

Иногда я ловлю себя на ощущении, что мы живём внутри фантастического фильма. Помните, как в кино про будущее герои говорят с компьютером, и он создаёт для них что угодно? Как будто бы это будущее уже наступило.

Сейчас мы готовим к релизу небольшую игру, и почти весь визуал для неё создан с помощью нейросетей. Выбор был осознанным: съёмка была невозможна по бюджету и срокам, а иллюстрация — нецелесообразна по концепции.

(Про саму игру расскажу после релиза; в этом посте покажу несколько кадров, которые не вошли — слишком фантазийные, но в них есть та самая искра, ради которой хочется делиться).

Кажется, что так было всегда, но на самом деле мы (как и большинство) в этом «дивном новом мире» всего с конца 2022 года. За это время генеративный визуал стал частью восьми наших крупных проектов. И это не «картинка под пост», а создание масштабных серий, что требует дисциплины: аккуратной работы с промптами, референсами, светом, цветом и, конечно, много человеческой редакции (и терпения!).

С текстами у меня случилась отдельная революция. Языковые модели (ChatGPT, Gemini) стали моими постоянными помощниками в рисёрче, аналитике и редактуре, а также почти полностью заменили Google.

И вот, обзаведясь всем этим опытом, мы задумались: может, пора делать отдельный курс по нейросетям? Но после долгих споров вместо этого решили усилить наш флагманский курс по графическому дизайну работой с ИИ. С тех пор уже два потока выпустились с этим обновлением, а сама программа регулярно изменяется.

Наш курс всегда эволюционировал, а интеграция нейросетей — это новый, логичный виток. На следующей неделе мы начинаем новый поток, где (среди прочего) мы учим работать с этим дивным новым инструментом. Записаться можно по ссылке в профиле.

А к вам у меня вопрос: вы уже чувствуете эту революцию? Стали ли нейронки постоянной частью вашей работы? by @gonzo__design

На связи Леша в рубрике #научено_гонзо.

Ровно через две недели стартует 44-й поток нашего курса по графическому дизайну «С нуля — в плюс бесконечность». Сегодня расскажу не про структуру занятий, а про то, как и почему этот курс вообще появился.

В его основе лежит одно важное открытие: для успеха в дизайне не нужен диплом «художки». Я убедился в этом ещё в университете, где в нашей смешанной группе лучшие результаты показывали именно самоучки. А многие из тех, кто виртуозно рисовал гипсовые головы, в итоге так и не стали практикующими дизайнерами.

Позже, когда я вернулся преподавать на родную кафедру, я увидел то же самое в своих студентах, поголовно закончивших художественные школы. У меня было ощущение, что я учу их с нуля. Так я пришёл к гипотезе: дизайнером становится тот, кто учится и постоянно практикует в правильной среде.

И вот однажды подруга-маркетолог, увидев работы моих студентов, спросила, где такому можно научиться без шести лет в вузе. Подходящих курсов мы не нашли. В итоге я бросил клич среди друзей и набрал первую мини-группу для занятий у меня дома. Это было почти 14 лет назад!

Потом были помещения в «Ткачах» и на легендарном Лиговском, 50, со всеми его барами и странными магазинчиками. В конце каждого курса был выпускной: студенты приносили проекты, наклеенные на настоящие бутылки с вином, которое мы тут же вместе и распивали.

Именно на этих вечерах мы и слышали самые ценные слова: что у нас — особенная атмосфера, где мы помогаем снять барьеры и учим смотреть на мир вокруг. С этой историей мы и вошли в карантин, который заставил нас перейти в онлайн. География расширилась, программа обновилась, но базовые принципы сохранились: честная обратная связь, сильная теория и много практики.

Если чувствуешь, что тебе с нами по пути — приходи. Прочитать описание курса и записаться по ссылке в профиле.

P.S.
Всем, кто дочитал этот пост до конца, дарим промокод на скидку 20% — GONZO20. Используйте его при заявке на курс. Промокод действует 72 часа с момента публикации этого поста. by @gonzo__design

Помните великую семью Нарзуллаевых? Мастера керамики, что в восьми поколениях сохраняют гончарную традицию.
Работы Усто Ибодулло хранятся в фондах Эрмитажа. И два года назад мы с Нарзуллаевыми прилетели из Бухары в Петербург, чтобы потрогать их, хоть это и было запрещено))
Одна из пяти глав нашей выставки «Исчезнет или превратится» была посвящена этой семье.

Каждую кураторскую экскурсию я заканчивала именно этой главой и таким рассказом.
Однажды мулла спросил мастера, зачем же ты рисуешь птиц, ведь в нашей культуре не разрешается изображать их, только Аллах может дать жизнь живым существам. Тогда мастер ответил: я художник и вдохнул в нее жизнь, так что может быть она и полетит.

В конце сентября мы камерной группой едем исследовать семейные истории старой Бухары, смотреть биеннале современного искусства и гончарить с Нарзуллаевыми. Ссылка на путешествие в профиле и сториз by @gonzo__design

На связи Леша в рубрике #научено_гонзо. Сегодня — история о парадоксах творческого процесса на примере проекта нашей выпускницы Валерии Прозоровой.

Для курсового проекта Лера работала над обложкой альбома Acume группы Synecdoche Montauk. Всё началось с названия. Acume — это игра слов: «проницательность» с итальянского и «сейчас» с румынского. От «проницательности» Лера протянула ниточку к образам чего-то прозрачного, как стекло, а от многогранности музыки — к идее разбитых осколков. Так родилось первоначальное ядро концепции.

И тут случился парадокс 1: «Так настрадал предсказамус». Лера почти сразу, на первых же пробных нейрогенерациях получила образ, который по итогу и пошёл в финал. Но включился знакомый многим синдром: кажется, что хорошее решение должно быть выстрадано. Лера ушла в долгие поиски других идей (там были даже пластилиновые клоуны), но в итоге всё же вернулась к первому, самому интуитивному варианту.

Парадокс 2: «Нейросеть как упрощающий фильтр». Первоначальные эскизы Леры, сделанные от руки, были очень многослойными и сложными (почти как полотна Брейгеля). А нейросеть, не обладая человеческим желанием «сделать поинтереснее», выступила в роли невольного редактора (не потому что она умная, а просто вот так получается). Она отсекла лишние детали, оставив только хрупкие фигуры акробатов в условном пространстве.

Парадокс 3: «Не баг, а фича». В финальном изображении акробаты имели искажённые тела. Сначала это смутило Леру, пока мы не заметили случайную рифму с титрами к сериалу «Разделение». Эта отсылка помогла нам переосмыслить «ошибку» нейросети и увидеть в ней осознанный художественный приём.

Что в итоге? Этот проект — история о нелинейном, полном случайностей творческом пути. Он доказывает, что иногда первая интуитивная находка — самая верная, а «баг» может стать одним из художественных решений.

Развивать в себе эту гибкость, умение доверять интуиции и работать с хаосом (а не бороться с ним) — то, что должен уметь дизайнер в наши дни. Этому и многому другому мы учим на нашем курсе графического дизайна.

Записаться на новый поток можно по ссылке в профиле. by @gonzo__design