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Hora Progresiva

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Programa de radio y difusión del rock-prog-zeuhl-jazz-krautrock-avant-prog-RIO-metal, miércoles 21:00 en @radiorara_ y jueves 22:00 en @sonataradio

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A 50 años de su publicación, "El jardín de los Presentes" de Invisible, liderada por Luis Alberto Spinetta, continúa siendo una obra fundamental del rock argentino. Publicado el 29 de septiembre 1976, el álbum fusiona rock progresivo, jazz-rock, tango y elementos de vanguardia, con una destacada participación del guitarrista Tomás Gubitsch. Canciones como “El anillo del Capitán Beto” y “Los libros de la buena memoria” reflejan la riqueza poética y musical de un disco que marcó la culminación de la trayectoria de Invisible y que mantiene plenamente vigente su espíritu experimental.

#invisible #eljardindelospresentes #rockprogresivoargentino #spinetta
#horaprogresiva by @hora.progresiva

63

1

16 hours ago

Celebramos los 84 años del extraordinario compositor y violinista francés Jean-Luc Ponty, nacido en el pueblo de Avranches, en la región de Normandía.

Por mucho tiempo el violín no fue un instrumento que haya estado asociado al jazz, sino que por sus orígenes europeos estuvo más ligado a la música clásica y si nos vamos más atrás al periodo renacentista. Su introducción al jazz ocurrió desde los primeros momentos de esta expresión musical en New Orleans, con los ragtimes. Luego fue un tanto opacado ya que no podía competir en volumen con los instrumentos de bronce y percusión. Tendrían que pasar un par de años para que el violín ganara un espacio protagonista en el jazz. Músicos como Eddie South, Joe Venuti y Stéphane Grappelli, le dieron nuevos bríos al instrumento.

Para 1964, Ponty ya se había graduado del prestigioso Conservatorio de París, había tocado en la Orchestre Lamoureux y estaba tocando en clubes de jazz, con un sonido potente, con carácter y con un vibrato que sería parte de su sello único. Ese mismo año editó su primer álbum «Jazz Long Playing», al cual le siguieron una impresionante cantidad de discos entre los que destacan grandes obras como «Electric Connection» (1969), «Open Strings» (1971), «Upon the Wings of Music» (1975), «Aurora» y«Imaginary Voyage» ambos de 1976, «Enigmatic Ocean» (1977), «Cosmic Messenger» (1978) y «The Atacama Experience» (2007).

El sonido único de Ponty, junto a su evolución melódica lo llevó por el camino del jazz fusión y llamó la atención del maestro Frank Zappa que lo invitó a unirse a su banda. Igualmente Ponty fue llamado por John McLaughlin para tocar en Mahavishnu Orchestra, también se unió a Stanley Clarke y Al Di Meola para grabar el álbum «The Rite of Strings» (1995).

Felicidades al maestro del violín, el señor Jean-Luc Ponty..

#jeanlucponty #jazzrockfusion #horaprogresiva

@jeanlucpontyband

Texto escrito por Rodrigo Oyarce @rockkdrygo by @hora.progresiva

20

2

20 hours ago

Esta semana en los respectivos programas de La Hora Progresiva y en exclusiva, presentaremos a Therapon y su último disco "The Sickness Unto Death" proyecto de metal instrumental liderado por el multiinstrumentista chileno Rodolfo Galleguillos. Una propuesta de gran fuerza y complejidad musical.
En la entrevista con Rodolfo conoceremos parte de su trayectoria y escucharemos en su integridad el trabajo antes mencionado, inspirado en la obra del filósofo danés Søren Kierkegaard y su reflexión sobre la desesperación y la existencia.
No te lo pierdas melomanx.

📅 Miércoles 30 de septiembre
📅 21:00 hrs
📻 a través de Radio Rara @radiorara_

Link para escuchar:

https://radiorara.chileservidores.cl/

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📅 Jueves 1 de octubre
⏰ 22:00 hrs
📻 por Radio Sonata @sonataradio

Link para escuchar:

https://www.radiosonata.cl/

#therapon #metalprog #thesiknessuntodeath #horaprogresiva

@vito_hernaez
@theraponband by @hora.progresiva

13

0

a day ago

Andy Ward, nacido el 28 de septiembre de 1952 en Epsom, Inglaterra, es uno de los bateristas más destacados del rock progresivo británico. Fue miembro fundador de Camel, formando parte de su etapa clásica entre 1971 y 1981 y participando en discos fundamentales como Mirage, The Snow Goose y Moonmadness.

Su estilo se caracterizó por una ejecución precisa, dinámica y con una marcada sensibilidad jazzística, cualidades que encajaron perfectamente con el particular sonido de Camel y con la escena de Canterbury. Posteriormente colaboró con Marillion, Caravan of Dreams, Mirage y The Bevis Frond, entre otros proyectos.

#andyward #camel #marillion #rockprog #horaprogresiva by @hora.progresiva

31

1

a day ago

"Selling England by the Pound" es uno de los trabajos fundamentales de la etapa clásica de Genesis y una de las obras más representativas del rock progresivo británico de los años setenta.

Publicado el 28 de septiembre de 1973 en Island Studios, Londres, fue producido por John Burns junto a la propia banda.

Festejamos esta obra en sus 53 años.

#genesis #sellingenglandbythepound #rockprog #horaprogresiva

@genesis_band by @hora.progresiva

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7

a day ago

"All the World's a Stage" es el primer álbum en vivo de Rush, grabado en el legendario Massey Hall entre el 11 y el 13 de junio de 1976, durante la gira de 2112, y publicado el 29 de septiembre de 1976 como un álbum doble.
El disco captura el momento en que Rush se consolidó como una de las grandes bandas del rock progresivo.

#rush #alltheworldsourstage #rockprog #horaprogresiva

@rush
@geddyimages
@thereallerxst by @hora.progresiva

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2 days ago

"Gilgamesh", publicado en agosto de 1975 por Caroline Records (sello asociado a Virgin), es una de las obras más representativas de la escena de Canterbury. Fue grabado en mayo de 1975 en The Manor Studios, con Dave Stewart (Hatfield and the North) como coproductor junto a la banda.

Liderado por el tecladista y compositor Alan Gowen, el cuarteto completado por Phil Lee (guitarra), Jeff Clyne (bajo) y Mike Travis (batería) desarrolló un sonido sofisticado que combinaba rock progresivo, jazz fusión y armonías complejas, con largas suites instrumentales y cambios de ritmo característicos del género.

Una obra fundamental del sonido canterburiano.

#gilgamesh #canterburyscene #jazzprog #horaprogresiva by @hora.progresiva

24

0

2 days ago

Un 27 de septiembre de 1992 Peter Gabriel editaba su sexto disco, «Us», grabado en su mayoría en sus estudios de Real World, con grabaciones adicionales en New Orleans y en la capital de Senegal, Dakar.

Si en sus cuatro primeros discos, Gabriel experimentó con diferentes sonidos, ya en «So» (1986) podemos escuchar el sonido clásico y más cohesionado que vendría en el futuro. Eso es confirmado en «Us», donde hay una profundidad y ambientación mucho mayor que en su antecesor. En este disco podemos escuchar el riquísimo bagaje cultural que Peter le imprimía a sus discos, en este caso, con músicos del África occidental, Egipto y Armenia.

En palabras del propio músico, este trabajo trata, en ciertos sentidos, de las relaciones, no solo personales sino que también en el ámbito global de la sociedad. El álbum de principio a fin no tiene puntos bajos, y ofrece temas tan destacados como “Come Talk to Me” y “Blood of Eden” (junto con Sinéad O' Connor); la famosa “Steam”, la intrigante “Digging on the Dirt” (donde participa Peter Hammill), “Fourteen Black Paintings” (donde aparece invitado John Paul Jones) y la maravillosa “Secret World”.

Entre los otros músicos involucrados están sus estrechos colaboradores: Tony Levin, Manu Katché, David Rhodes y L. Shankar. En la produccion está el propio Peter junto con Daniel Lanois.

#petergabriel #us #horaprogresiva

Texto escrito por Rodrigo Oyarce @rockkdrygo by @hora.progresiva

32

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2 days ago

Zopp es el aclamado proyecto liderado por el multiinstrumentista y compositor Ryan Stevenson. Fusionando con naturalidad el jazz-rock,el folk, el rock psicodélico y el fascinante sonido del progresivo de Canterbury, Zopp crea composiciones intrincadas dominadas por el órgano, que evocan a Soft Machine, Frank Zappa, Egg y National Health.

Recomendado para todos los amantes de la escena Canterbury.

https://zopp.bandcamp.com/album/zopp-2

#zopp #canterburyscene #horaprogresiva

@zoppmusic by @hora.progresiva

25

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3 days ago

"Arbeit Macht Frei" es el debut de la fantástica banda italiana Area, es una de las obras más radicales y fascinantes del rock progresivo de los años 70. Grabado en los estudios Fonorama de Milán y publicado en agosto de 1973, el álbum combina jazz-rock, free jazz, vanguardia, psicodelia, música electrónica y elementos mediterráneos, creando un sonido explosivo y difícil de clasificar.

Con la extraordinaria voz de Demetrio Stratos, Area construye un repertorio cargado de experimentación y contenido político. Temas como “Luglio, agosto, settembre (nero)”, “Consapevolezza” y “240 chilometri da Smirne” muestran una banda virtuosa, inquieta y profundamente comprometida con su época.

El provocador título, tomado de la inscripción presente en los campos de concentración nazis, refleja la intención crítica del grupo. Arbeit Macht Frei no es simplemente un disco de rock progresivo: es una obra de ruptura, incómoda, política y vanguardista, fundamental para comprender la evolución del rock experimental italiano.

#area #arbeitmachtfrei #rockprogresivoitaliano #demetriostratos #horaprogresiva by @hora.progresiva

43

6

3 days ago

En 1986 se estrenaba una película argentina que con el tiempo se transformaría en una obra de culto, «Hombre Mirando al Sudeste» del guionista y director Eliseo Subiela.

El film cuenta la historia de Rantes, un ser que alega haber sido enviado desde otro planeta para investigar la “estupidez humana” y que aparece en un hospital psiquiátrico. La película no solo pasó a la posteridad por el interesante y profundo guión sino que también por su banda sonora, creada por uno de los más importantes músicos argentinos: Pedro Aznar.

Para 1986, Aznar era toda una institución de la música latinoamericana. Había sido parte de míticas bandas argentinas como Madre Atómica, Alas y Serú Girán e igualmente había tocado junto a Pat Metheny Group. Ese mismo año había editado junto a Charly García el disco «Tango» y había lanzado su tercer álbum como solista «Fotos de Tokyo».

Toda la música original de la película fue compuesta por Aznar mediante el uso de sintetizadores y secuenciadores, lo que aportó líneas melódicas gélidas, minimalistas y futuristas que hacen un contraste con el entorno hostil del hospital en donde está el protagonista. Dicho personaje se identifica con una melodía muy lírica, en donde la ambigüedad sonora alegóricamente se espeja con la tensión y el misterio que la trama nunca resuelve sobre su enigmático origen.

El soundtrack de la película también incluye la participación del destacado saxofonista argentino Andrés Boiarsky. Una joya del cine argentino con una banda sonora intrínsecamente visceral…

#pedroaznar #hombremirandoalsudeste #horaprogresiva

Texto escrito por Rodrigo Oyarce @rockkdrygo

@aznar_pedro by @hora.progresiva

27

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3 days ago

Crucis es el álbum debut y homónimo de la legendaria banda argentina que este año cumple cinco décadas, es una de las obras fundamentales del rock progresivo latinoamericano. Con una combinación de rock sinfónico, jazz rock y pasajes de gran virtuosismo instrumental, el cuarteto despliega composiciones complejas y emotivas, destacando el trabajo de los teclados de Aníbal Kerpel, la guitarra de Pino Marrone y la sólida base rítmica de Gustavo Montesano y Gonzalo Farrugia.

Producido por Jorge Álvarez con la colaboración de Charly García, este disco marcó un antes y un después para el progresivo argentino y sigue siendo una referencia imprescindible del género.

#crucis #rockprogresivoargentino #rockprog #jazzrock #horaprogresiva by @hora.progresiva

73

5

4 days ago