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Rodrigo Grøta

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Fellini acreditava que podemos conhecer o destino de uma pessoa ao observar o seu rosto. Para John Ford, o mestre do western, essa sempre foi a paisagem mais rica que o cinema poderia apresentar. Bergman, o cineasta que talvez mais tenha se dedicado aos atores, direcionava a sua linguagem para a expressão e aproximação a esse mistério. O rosto é e não é a máscara: ele revela e esconde; está presente e não está. Por meio do olhar, nos conectamos com a personagem. O silêncio é o que nos permite acessar o seu universo interior. Mesmo quando é uma fuga, o rosto é um reencontro: uma promessa de estar novamente no eterno e contínuo ponto de origem. Nessas imagens, dez variações do rosto de Jane, personagem interpretada por Nastassja Kinski no filme "Paris, Texas", de Wim Wenders. #paristexas #nastassjakinski #rosto #wimwenders #fellini #johnford #ingmarbergman #cinema #face by @hotelberlim

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7 years ago

Na noite mais fria do ano, saí para caminhar por ruas desertas sem nenhuma direção. Queria estar sozinho, em silêncio, mas não dentro de um lugar fechado. Queria uma espécie de solidão em um espaço amplo, como se fosse possível desaparecer completamente.

Esse percurso solitário e noturno me ajudava a me aproximar de um ritual: eu direcionava o meu olhar para um ponto vago, imóvel e impreciso, e aos poucos aquelas cores, a textura, formas e linhas daquele objeto concreto me transportavam para um universo mágico. Era como se a partir da máxima concentração eu conseguisse me abstrair de mim mesmo, e desaparecer de qualquer realidade física.

Nessa espécie de "sonho acordado", eu poderia visitar qualquer lugar e em qualquer época. E tudo isso sem me mover. Um luxo, certamente.

Naquela noite, 1o de dezembro de 2007, fiquei curioso por saber como teria sido ser apenas um extra, um figurante mesmo, em algumas daquelas megaproduções americanas dos anos 1950. Escolhi o set de Sunset Boulevard, do Billy Wilder, pois meu sonho era ser aquele roteirista em fuga.

Ao lado do estúdio, no entanto, havia um café para escritores. Fiquei muito curioso. Lá estava uma moça tão linda quanto misteriosa. Perguntei se ela também estava em alguma espécie de viagem. Ela não compreendeu. Não falava português. Era japonesa e tinha um olhar que penetrava a minha alma.

Fiz um gesto a convidando para um passeio. Ela aceitou, mas de forma discreta. Ao fundo do estúdio, encontramos uma máquina de fazer neve cenográfica. A convidei para ficarmos embaixo da neve e ofereci o meu casaco. Ela não reagiu, mas aceitou. Era como se estivéssemos em uma dança, mas apenas o mundo se movia. Seus olhos prometiam a aventura, a fuga, o desvio..

Em meio ao frio mais extremo, no backstage e sem poder me comunicar por meio de palavras, concluí que naquele momento precisava ser verdadeiro. Foi daí que pela primeira vez vi o seu mundo interior. Era uma espécie de infinito, com uma harmonia raríssima: de quando o mundo era um espaço descontínuo e todos os tempos se encontravam.

Tentei retornar à realidade, mas era impossível. A partir daquele momento, eu viveria sempre em um sonho. O melhor de todos: você! taken in Takamatsu mad City by @hotelberlim

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3 years ago

Se alguém me perguntasse "que cena mudou a história do cinema"? Eu diria: o close de Harriet Andersson em "Mônica e o Desejo". Essa cena resume a um só tempo o passado, o presente e o futuro de uma linguagem. O passado é representado pela encenação da rebeldia: o cinema, desde o início, preserva um ideal de resistência, um desejo de autonomia. Nos irmãos Lumière, há as folhas ao fundo do quadro que se agitam. Em Murnau, a câmera se liberta. Em Eisenstein, a cena se fragmenta. Em Welles, o tempo se estende, o espaço se amplia. E vem então Rossellini: um filme se torna um ensaio, uma aproximação, um esboço. Em todos esses casos, havia o desejo da autonomia da imagem. E eis que Bergman, no início dos anos 1950, cria essa cena em que Mônica vai a um café para encontrar um amante. Ela está infeliz com Harry, seu parceiro: e surge então a ruptura - o olhar de Mônica para a câmera desnuda o espectador. Antes, o cinema fabricava uma imagem para ser vista. Agora é a imagem que contempla o espectador. A liberação de Mônica é também uma emancipação do público: ele não é mais somente uma figura passiva. No cinema clássico, estamos diante de um mundo organizado: tudo é produzido e articulado para criar um efeito ilusionista. Nessa cena, Harriet se liberta da personagem Mônica, assim como a personagem se emancipa do diretor. O quê deseja Mônica? O quê deseja o cinema? Há quem diga que uma imagem carrega sempre o vazio, e nessa ausência se esconde o seu maior segredo. O cinema, nesse sentido, não seria o registro do mundo, e sim, o seu reflexo. Como se estivéssemos sempre diante de uma projeção. As sombras, o olhar, um rosto, o silêncio. Só vemos aquilo que já estava em nós (Cézanne). Não se trata de buscar o máximo: o cinema se esconde no mínimo. Ozu soube potencializar essa caligrafia, assim como Bresson. Mas é em Bergman, herdeiro de Strindberg, que temos essa configuração do cinema como um desejo constante. E eis o futuro dessa linguagem: já não vemos um filme - é ele quem nos observa. É a imagem que nos desnuda e nos antecipa. A autonomia está completa, pois um dia Mônica pôde finalmente sorrir sem culpa. #harrietandersson #cinema #mônicaeodesejo #bergmam #fantasmátika taken in Ingmar Bergman Foundation by @hotelberlim

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7 years ago

- anotações // メモ -
'Não me pergunte quem sou e não me peça para permanecer o mesmo (...) O principal interesse na vida e no trabalho é tornar-se alguém que não se era no início', Michel Foucault, nascido a 15 de outubro de 1926 em Poitiers, França. Na imagem, a foto Color, de Daido Moriyama, nas ruas de Tóquio, 2017.

#michelfoucault #daidomoriyama by @hotelberlim

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4 days ago

🎙️ Podcast Marcão Kareca #216

🎬 Londrina em cena: a força do audiovisual produzido na cidade

Neste episódio, vamos falar sobre quem faz o cinema e o audiovisual acontecerem em Londrina, os bastidores das produções, os desafios do setor e o potencial da cidade para fortalecer cada vez mais a economia criativa.

Recebo:

🎥 Rodrigo Grota — cineasta

🎬 Guilherme Peraro — produtor, diretor e roteirista

📹 Anderson Craveiro — diretor de fotografia

🎞️ Caio Julio Cesaro — presidente do LAVI, Governança do Audiovisual e Economia Criativa de Londrina e Região

Uma conversa sobre produção, criação, oportunidades, mercado e o crescimento do audiovisual londrinense.

📻 Podcast Marcão Kareca

Acompanhe pela Paiquerê 91,7 FM e também pelo YouTube.

#PodcastMarcãoKareca #Audiovisual #Londrina taken in Londrina by @hotelberlim

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5 days ago

RAN, de Akira Kurosawa, no @espacovillarica

Quarenta anos após a sua estreia, olhem só o que vai ser exibido no Villa Rica a partir dessa sexta: a cópia remasterizada em 4K do último épico do mestre japonês Akira Kurosawa: 'Ran' (1986, 2h42min), inspirado na peça 'Rei Lear', de William Shakespeare.

Serão apenas 4 sessões:

sexta, 09/10, às 19h30;
sábado, 10/10, às 18h15;
domingo, 11/10, às 18h15;
quarta, 14/10, às 19h30.

(Sobre o filme)
'Ran' costuma ser traduzido como 'caos ou revolta'. O filme conquistou mais de 30 prêmios, obtendo 4 indicações ao Oscar, vencendo na categoria de Melhor Figurino (para Emi Wada). Centenas de figurinos foram feitos à mão, um processo criativo que levou dois anos para ser concluído.

Com um orçamento de 11,5 milhões de dólares (valor estimado), as filmagens foram realizadas entre 1983 e 1985, e usaram 200 cavalos, além de contar com a participação de 1400 extras.

Kurosawa começou a escrever o roteiro 10 anos antes: inicialmente não era para ser inspirado em Shakespeare, mas durante o processo criativo ocorreu a aproximação à peça trágica do dramaturgo.

Os bastidores das filmagens foram registrados no primoroso documentário 'A. K.' (1985), do realizador francês Chris Marker (1921-2012).

Akira Kurosawa (1910-1998) tinha 75 anos quando o filme foi realizado: ao longo das filmagens, Yôko Yaguchi, sua esposa por 39 anos, faleceu.

Os ingressos já estão disponíveis no site do Villa Rica!
Imperdível!

#ran #akirakurosawa #espacovillarica
#cinemalondrina #londrina by @hotelberlim

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7 days ago

A primeira sessão desse semestre contará com as curtas metragens de Rodrigo Grota! Com os títulos: Londrina em três movimento; Satori Uso; Booker Pittman; Haruo Ohara.

Contamos com a presença de vocês para experienciar e curtir a nossa primeira sessão do semestre!

Informações

Local: Piniquinho - CCB UEL
Data: 08/10 (Quinta Feira)
Horário: 18H

Colaboração:
@hotelberlim
@_ocasuel

Link de inscrição na bio! by @hotelberlim

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12 days ago

- nostalgia // 懐古 -
Ontem à tarde revisitei um dos cinemas mais bonitos de Londrina: o Cine Com-Tour.

Inaugurado no dia 13 de outubro de 1973 (como Studio Com-Tour), o cinema fechou em 1991, para ser reaberto no dia 3 de novembro de 2005, com ótima curadoria do crítico Carlos Eduardo Lourenço Jorge, então chefe da Divisão de Cinema da @ueloficial desde 1976.

Com capacidade para 500 pessoas, foi uma das primeiras salas de cinema a serem criadas dentro de um shopping no Brasil.

Nessa parceria com a UEL foram 15 anos de muitos filmes bons..

Realizamos algumas edições do Festival @kinoarte por lá, além das nossas primeoras estreias de curtas em 35mm, como a dos filmes Satori Uso em 2007, Booker Pittman em 2008 e Maria Angélica em 2009..

Em 2017, filmamos no Com-Tour algumas cenas da série 'Super Família', com cenas no auditório, no hall de entrada, e na sala de projeção exibindo um filme em 35mm.

De cara, me lembro de ter visto aqui pelo menos 10 filmes de que eu gosto muito:

2006 2046, Wong Kar Wai
2007 O Bandido da Luz Vermelha, Rogério Sganzerla
2007 Bang Bang, Andrea Tonacci
2007 A Idade da Terra, Glauber Rocha
2007 Limite, Mário Peixoto
2007 Cão sem Dono, Beto Brant
2011 A Árvore da Vida, Terence Malick
2013 Killer Joe, William Friedkin
2013 O Mestre, Paul Thomas Anderson
2015 Permanência, @leonardolacca

No dia 16 de março de 2020, devido à pandemia, o cinema fechou.. No pós pandemia, em 2022, a UEL voltou a exibir filmes no @cineouroverdeuel.

Ontem fiquei sabendo que o Cine Com-Tour agora dá espaço a uma igreja..

E você? Que memórias tem do Cine Com Tour? Que filmes lembra de ter visto lá?

#cinecomtour #cinecomtouruel #cinemalondrina
#salasdecinemadelondrina #salasdecinema by @hotelberlim

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12 days ago

- encontros // 会議 -
Registro do Podcast que gravamos hj sobre a história do Cinema em Londrina nos últimos 30 anos.. ao lado de @peraroguilherme, @anderson.craveiro, @marcaokareca e @cesarocaio. Curiosamente sou o mais novo da turma, rs. O podcast do Marcão é bem descontraído.. deu pra relembrar várias histórias, e falar das conquistas do @audiovisuallondrina, e de filmes recentes, como os curtas Cana, Poceiros, Sombria e O Assassinato de Pé de Veludo, além do longa Quase Inverno e dos lançamentos da @kinopus_ para 2027. O programa tem 1 hora de duração e vai ao ar no dia 10/10 pela manhã na Paiquerê AM e com vídeo também no YT do Marcão. Agradecimentos ao João e à Priscila que produzem o programa, e ao Marcão, que sempre dá um espaço bem amplo ao Cinema Londrinense! #cinemalondrina #cinemalondrinense
#podcastmarcaokareca #londrina #audiovisuallondrina by @hotelberlim

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14 days ago

Com muita alegria recebemos a seleção do filme 'República da Traição: Um Filme Nunca Lançado' para o 28º Festival Kinoarte de Cinema. Escrito e dirigido por Lucas Peraro @lucas.peraro , o curta traz a história do filme 'República da Traição', realizado pelo mestre Carlos Ebert @carlosebert , mas impedido de ser exibido pela ditadura militar. Com depoimentos de @carlosebert e @joaovitormoreno123. Venham conhecer um pouco mais dessa história!!!

Parabéns à equipe:

Imagem
José Zambolin @zezambolin
Lucas Peraro @lucas.peraro
Nuno Tavares @nunotavares.fotografia

Montagem
Vitor Gatsby @vitor_gatsby

Produção
Livia Peraro @livia.peraro
Lucas Peraro @lucas.peraro

Roteiro e Direção
Lucas Peraro @lucas.peraro

Orientação
Livia Sprizao de Oliveira @livia_spri by @hotelberlim

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15 days ago

Poceiros no 28º Festival Kinoarte de Cinema @festivalkinoartedecinema !!!

Parabéns a essa equipe fantástica:

Elenco
Den Braen Macedo … Magruço @denbraen
Emerson Grotti … O Caseiro @egrottii
José Maschio … Joaquim Prestes
Nivaldo Lino … Zé

participação especial
Giovanni Venturini … Albino @gioventurini

Figuração
Gelson Amaral … Mordomo @gelamaral01
Luiz Rossi … Voz do Mordomo @luizrossi77

Baseado no conto ‘O Poço’, de Mário de Andrade

Roteiro / Direção
Guilherme Peraro @peraroguilherme

Assistência de Direção
Lucas Peraro @lucas.peraro

Produção Executiva
Guilherme Peraro @peraroguilherme

Direção de Produção
Jackeline Seglin @jackieseglin
Rodrigo Grota @hotelberlim

Assistência de Produção
Amanda Balaminut @amandabalaminut

Direção de Arte
Gelson Amaral @gelamaral01

Figurino
Bárbara Doria @bab_doria

Maquiagem / Caracterização
Evi Chaiben @ec_makeup

Cenotécnico
Den Braen Macedo @denbraen

Assistência de Arte
Victor Laffranchi @victor.laffranchi

Escavação do poço
Francisco Leandro Filho (Chiquinho)
Mateus Henrique Carvalho

Direção de Fotografia
Guilherme Gerais @guilhermegerais

Câmeras
Guilherme Gerais @guilhermegerais
Rodrigo Grota @hotelberlim

Assistência de Fotografia
Anna Prado @annapradop
Chiemi Nakahara @chiemi_nkhr

Logger
João Vitor Moreno @joaovitormoreno_filmes

Gaffer
Cezika @cezika
Luiz Rossi @luizrossi77

Técnico de Som Direto
Giovani Nori @giovaninori1

Compositor Musical
Otávio Santos @otaviosantosfilm

Desenho e Edição de Som
Giovani Nori @giovaninori1

Edição de diálogos e Mixagem de Som
Felipy Andrade, A3pS @felipyandrade

Estúdio de Som
Overdub @overdubaudio

Montagem e Finalização
João Vitor Moreno @joaovitormoreno_filmes

Correção e Graduação de Cor
Guilherme Gerais @guilhermegerais

Lettering / Créditos / Cartaz
Guilherme Gerais @polimato_studio

Acessibilidade
Visual LIBRAS @visual.libras

Motoristas
Lucas Calvi
Maicon Oliveira Silva @maiconsilva

Serviços Jurídicos
Balconi & Moreti Advocacia @balconimoreti

Patrocínio
Secretaria de Cultura de Londrina @secretariadeculturalondrina
Prefeitura Municipal de Londrina @prefeituralondrina
Lei Paulo Gustavo
Governo Federal @governofederaldobrasil by @hotelberlim

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15 days ago

- nostalgia // 懐古 -
E há exatos 15 anos estreava o nosso curta 'Celeste' no @curta.8 Festival Internacional de Cinema em Super 8, de Curitiba. Esse curta, produzido pela @kinoarte em parceria com a @kinopus_ e a Filmes do Leste, foi todo rodado em tomada única. Ou seja: não tinha take 2.. era tudo de prima.. Na equipe estavam o diretor de fotografia @guilhermegerais (em nossa primeira parceria juntos no set) e os produtores @argelmedeiros, @brunogehring e @peraroguilherme. A trilha era uma música do Lupicínio cantada pela @__gisele__almeida. Gosto muito desse filme.. tem apenas 3 minutos, mas tem todo um sentimento ali.. Na real era uma espécie de estudo para o nosso primeiro longa, o @lesteoeste_ 'Celeste', aliás, foi o nosso único filme em que todo o material bruto foi usado na montagem, he.. Era o tempo de um rolo de Super 8.. 3 minutos.. Pra quem se interessar, o filme tá no Youtube..

ps. na foto, uma situação inusitada: ensaiávamos com a câmera digital, a Sony EX1, e depois filmávamos com a Super 8 em take único.. o melhor dos dois mundos..

#celeste #super8 #kinopus #kinoarte #shortfilm by @hotelberlim

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15 days ago