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new single out now : 20260815 황화만년지곡 후 / 皇化萬年之曲・後 / song for ten thousand years of imperial assimilation 십 년 넘게 저음제금(低音提琴)을 메고 배를 탔다. 부산과 오사카, 제주 사이를. 동래항과 기륭항 사이에는 지도에 그려지지 않은 항로가 있었고, 그 사이에서 방향을 잃거나 이름 없이 사라진 사람들이 있었다. 그 항로를 더듬는 동안 나는 지민수님을 만났다. 항구와 섬, 사라진 이름과 오래된 악기들 사이를 떠도는 음악가. 1939년, 조선 왕실음악을 관리하던 이왕직은 일본의 ‘기원 2600년’—신무천황 즉위 2600년—을 봉축하기 위한 신작을 이왕직아악부원들에게 과제로 냈다. 가사는 이미 정해져 있었다. 1940년의 공연 프로그램은 작곡을 ‘아악부원’이라 적었고, 후대의 연구는 이 곡을 김기수의 당선작으로 기록한다. 당선된 곡은 1944년까지 여러 차례 연주되었고, 대개는 아악부 안에서 연주한 것을 라디오가 실어 날랐다. 초연은 일본 열도까지 중계되었다. 녹음은 남아 있지 않다. 남겨진 기억과 기록의 틈 사이로 새어 나오는 것을 지금 여기의 소리로 다시 옮겨보려 했다. 저음제금은 개나리채—아쟁 활대로 켠다. 말총 대신 나무가 줄을 긁으면 더블베이스는 더 이상 더블베이스가 아니다. 1940년의 편성에는 아쟁이 있었다. 2025년 10월 대만 keelung ciao art festival〈海潮·舟潮·離〉에서 처음 연주했고, 한 달 뒤 부산문화재단 지원사업 〈돌아와요 동래항에〉를 통해 부산승무전수관에서 다시 연주했다. 표지 사진은 정명식 사진가의 작업이다. 창덕궁 후원 주합루 2층 난간대 사이로 어수문(魚水門)과 부용지(芙蓉池)를 바라본 장면이다. 난간은 풍경을 열어주면서 동시에 잘라낸다. 물과 문과 정자는 그 틈 사이에 조용히 놓여 있다. 十年以上，我背著低音提琴在船上往返。釜山與大阪、濟州之間。東萊港與基隆港之間，有一條未被地圖標出的航路，在那之間，有人迷失方向，也有人無名消失。 在摸索那條航路的過程中，我遇見了池旻秀。徘徊於港口與島嶼、消失的名字與古老樂器之間的音樂家。 1939年，管理朝鮮王室音樂的李王職，為紀念日本「紀元二六〇〇年」——神武天皇即位二千六百年——向李王職雅樂部員下達新作課題。歌詞早已被預先決定。 1940年的演出節目單上，作曲者被記為「雅樂部員」，後世研究則將此曲記錄為金基洙的入選作品。入選之作至1944年間多次演出，多半是在雅樂部內演奏後由廣播播送。首演甚至被轉播至日本列島。錄音並未留存。 外界所見，僅是總譜首頁的一小段旋律殘片。我試圖從殘存的樂譜、記憶與記錄的縫隙之間，將滲出的聲音重新轉譯為此時此地的聲響。 我將低音提琴稱為「저음제금」（取「低音提琴」四字的韓語漢字音而重新命名）。演奏時使用「개나리채」，也就是牙箏所使用的木製弓桿。當木製弓桿取代馬尾摩擦琴弦時，低音提琴的聲音也離開了它原本的位置。1940年的樂器編制中，也有牙箏。 2025年10月，於台灣基隆潮藝術〈海潮·舟潮·離〉首次演出；一個月後，透過釜山文化財團支援計畫〈回來吧，東萊港〉，於釜山勝舞傳授館再度演出。 封面照片為鄭明植攝影作品。畫面拍攝於昌德宮後苑，從宙合樓二樓欄杆之間望向魚水門與芙蓉池。欄杆既開啟風景，也同時切割風景。水、門與亭，在其間靜靜安放。 2026 composed and reimagined : dongyi, jiminsu Korean traditional instrumentation and orchestration: jiminsu jeoeum-jegeum (double bass) bowed with gaenari-chae (wooden stick ajaeng bow) / electronics: dongyi cover photo: JEOUNG Myoung-sik ℗ & © 2026 forgetting curve by @howtoeatsun
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2 months ago
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《萬花庵：茶室計畫原創音樂》 Full Album Film 現已公開。 影片記錄來自賴彥勳 2024 年移動茶室計畫《萬花庵》，並搭配 2026 年專輯最終完成的母帶版本。 從台北・剝皮寮留下的影像與聲音，再次整理成一段約 24 分鐘的完整觀看與聆聽。 完整影片連結放在留言。 《萬花庵》黑膠唱片預計於 2026 年 11 月在台灣正式發行。 dongyi label : forgetting curve #originalsoundtrack taken in Wanhua District, Taipei by @howtoeatsun
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15 days ago
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《萬花庵：茶室計畫原創音樂》是賴彥勳2024年行動茶室計畫《萬花庵》的原創音樂，由辣椒素傳授館重新收攏為一張唱片。 在萬華，「茶室」指向的往往不是茶；在日本，同樣的漢字卻是茶道的儀式空間。掀開簾幕之前與之後，是兩個截然不同的房間。音樂寫在這道語意的裂縫上——低音提琴與亞洲管樂器如呼吸般的氣息，消融於模組化電子迴路，使原聲與電子的界線變得模糊。專輯最後是僅收錄於黑膠的特別收錄曲：一首以伊善語吟唱的傳統搖籃曲，時而像佛教唱誦，時而像哄人入睡的歌，又或許是喚醒的歌。 *黑膠版本預計於2026年10月發行。 WAN HUA AN is the original music for lai yen-hsun's 2024 mobile tea-house project in Wanhua, Taipei — a rickshaw cabin whose exterior promises one kind of room, and whose interior opens onto tatami, incense, and a tea master preparing matcha. In Wanhua, 茶室 seldom refers to tea; in Japan, the same two characters name the room where tea is ritual. This music is written into that gap: double bass and drifting Asian wind instruments dissolving into modular circuitry until acoustic and electronic lose their edges. *Vinyl edition out October 2026. released August 7, 2026 @howtoeatsun —double bass, electric bass, 2600 blue marvin, korg ms-20 mini, electorinics @fongdizi — taiwanese double-pipe nose flute, suona, chinese dizi, mouth harp, shinobue @meow__sing — voice @alicahanlica — voice @varislii — khaen, voice @ramaputratantra — modular synthesizer original project by @creamta lyrics by lai yen-hsun produced and composed by dongyi additional composition by hsiaofeng, alica, rama recorded by dongyi at narchosou transmission studios, taipei mixed by @kiwiwei1121 at narchosou transmission studios, taipei mastered by @onoseigen at saidera mastering & recording, tokyo lacquer cut by sidney claire meyer at emil berliner studios, berlin about the project 萬花庵 WAN HUA AN a tea-house project by lai yen-hsun 2024, mixed media vehicle dimensions: 182 × 92 × 280 cm 藝術家 artist 賴彥勳 lai yen-hsun 音樂設計 music design dongyi @howtoeatsun 視覺設計 original graphic design 茶水間國際養生會館 rosy pantry spa @rosy_pantry_spa_3.0 黑膠唱片設計 vinyl design 孙尧 @sunyao_design 計畫演員「車伕」 actor, “rickshaw puller” 黃子定 huang tzu-ting @jack1021013 陳寬 chen kuan @figure_among_ground 計畫演員「茶人」 actor, “tea master” 宮城有加 @yuka_gtp 展演紀錄 performance documentation 三月影像 aquamarine film 現場音樂演出錄影 live music performance video @che_chun_liu 計畫協力 project coordinator 剝皮寮歷史街區 @bopiliao historic block released by forgetting curve by @howtoeatsun
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2 months ago
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🎻 低音提琴演出 📡 ｜Double Bass Performance | Day 2 ▘10.4（日 Sun) 17:30 - 18:30 ▘dongyi @howtoeatsun 一弓一弦於八里共鳴，編奏出溫潤旋律，攔截掩埋於地下，來自過去的幽微訊號。 聆聽節尾聲，dongyi 帶來低音提琴壓軸演奏。dongyi 出身釜山，現居臺灣，他的足跡與創作跨越亞洲多地。他以弦琴作為器皿，捕捉深處的地緣記憶，以及那些經已流散的聲音。 他近年的創作從自由爵士遊走至東亞古樂，呈現充滿張力的過去與敘事。首張專輯《一種分析辣椒素的方法》（2023）以「辣」為線索，勾勒出尋根的旅程；而最新作品《萬花庵：茶室計畫原創音樂》（2026）跨越聲音、展演與錄像實驗，以「茶」擾動情感與土地的邊界。他現主理獨立廠牌「忘卻曲線 forgetting curve」。曾獲韓國大眾音樂賞（KMA）、臺灣金音創作獎（GIMA），並以電影聲音設計獲金鐘獎（GBA）。 English version available in comments ⤵︎ ﹌﹌﹌﹌﹌﹌ 「以耳傳耳」聆聽節 ‘Prickly Ear’ Listening Festival 10.3 — 10.4.2026 ss space space（新北市八里區中華路二段199號）@ssspacespace 早鳥門票 Presale Ticket｜即日 - 9月19日 TWD $600 (兩天 2-day) / TWD $400 (一天 1-day） 正式開售 Official Ticket｜ TWD $700 (兩天 2-day) / TWD $500 （一天 1-day） 詳細時間表及報名請前往網站 Schedule and ticketing via our website ﹌﹌﹌﹌﹌﹌ 策劃 Curated by: 潮濕鞋子 Wet Shoes @wetshoesprojects taken in ss space space by @howtoeatsun
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12 days ago
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「以耳傳耳」聆聽節  ‘Prickly Ear‘ Listening Festival 10.3 — 10.4.2026 ss space space @ssspacespace
新北市八里區中華路二段199號 ༄.° 大概 1500 隻耳朵能包圍這個 100 平方米的展演空間 👂🏻你要來八里來一場耳朵的伸展運動嗎？ ﹌﹌﹌﹌﹌﹌ 節目精華： ▘ 🎧 聆聽區  三組聲音作品分別探索家庭檔案、舞蹈歌曲與城市雜音，一系列田野錄音、錄像、氣味與短篇小說 ，等候你隨時探索。
@microwavesblue @from.hoy @mafmadmaf @jojojojojolie ▘ 📽️ 放映節目 「耳目眾多」 三段錄像作品以私密敘述介入公共歷史：一場數據滲漏，一場家族逃亡，一場集會失能，當中暗藏訊號，等待接通。耳目眾多，更要眼觀六路，耳聽八方。 @84.67pct_jiawen @t1ffany4scal3 Hong Jin-hwon  ▘ 💃 舞蹈工作坊 「翻跳在台灣」 何婷長期研究香港以至亞洲的社交舞群體。首次親自引領群體練習，她將透過舞蹈中的觀察、模仿、回應、同步與即興，邀請你一同感受身體間的傳遞。參加者無須任何舞蹈經驗！ @from.hoy ▘ 🔊 DJ 演出  RAINDROGYNY 來自台中，致力探索multi genres，破碎的同時拼貼出人人各色的感官體驗。風格結合噪音與實驗元素，鍾情於敲打與狂暴地搓碟，探索「躁」與「靜」的一體兩面。 @raindrogyny   ▘ 🎙️藝術家對談「喇叭與耳機：公播私聽」 陳庭榕將深入解構過往的聲音裝置作品，和我們一同探討「聆聽」如何被規範與訓練，而作為親密行為，又能喚起何種個人與集體情感，並進一步剖析聲音如何由權力所用，成為工具，甚至武器。 @tingerlitzchen ▘ 🌱 策展人分享 「種植耳根」 香港策展組合「潮濕鞋子」將分享過去半年的研究成果，以至是次聆聽節的策劃理念。當「耳根」植入異地土壤中，能滋養出怎樣的故事與想像？ @wetshoesprojects ▘ 🎻低音提琴演出  dongyi 以低音提琴舀取土地、港口與時間深處的記憶。他的目光越過南北韓的邊界，追尋逐漸消逝的語言與文化，以及那些尚未被記錄，就經已開始消失的聲音。 @howtoeatsun ﹌﹌﹌﹌﹌﹌ 早鳥門票 ｜＊ 即日起至 9 月 19 日 ＊ TWD $600  (兩天) /  TWD $400 (一天） 正式開售｜
TWD$700 (兩天）/ TWD $500 （一天） 詳細時間表及報名請前往網站  ﹌﹌﹌﹌﹌﹌ 策劃： 潮濕鞋子 @wetshoesprojects #listeningfestival #sound #taipei #screening #performance ‘𝐏𝐫𝐢𝐜𝐤𝐥𝐲 𝐄𝐚𝐫’ 𝐋𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 10.3 — 10.4.2026 ss space space @ssspacespace No. 199, Section 2, Zhonghua Rd, Jiucheng Village, Bali District, New Taipei City 👂🏼Join us in Bali for a collective ear stretch? ﹌﹌﹌﹌﹌﹌ 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐇𝐢𝐠𝐡𝐥𝐢𝐠𝐡𝐭𝐬: ▘ 🎧 𝐋𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐙𝐨𝐧𝐞 Three sonic works uncover family, dance and urban memories. Explore the field recordings, videos, scents, and texts at any time. @microwavesblue @from.hoy @mafmadmaf @jojojojojolie ▘ 📽️ 𝐒𝐜𝐫𝐞𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦: ‘𝐒𝐩𝐲𝐢𝐧𝐠 𝐄𝐲𝐞𝐬, 𝐏𝐫𝐲𝐢𝐧𝐠 𝐄𝐚𝐫𝐬’ Three short films intervene in public historiography through private narration, recounting a data leakage, a family escape and collapsing rallies.  @84.67pct_jiawen @t1ffany4scal3 Hong Jin-hwon ▘ 💃 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩: ‘𝐅𝐚𝐧 𝐓𝐢𝐚𝐨 𝐢𝐧 𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧’ Ho Ting’s social dance workshop invites a collective practice — to observe, imitate, respond, synchronise, improvise and transmit between bodies. taken in ss space space by @howtoeatsun
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21 days ago
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At i·dance Taiwan’s “Embodied Improvisation” series held at Taipei's iconic Zhongshan Hall, the Lee Trio (Ying-Hao, dongyi, Shih-Yang) unleashed a riveting cross-generational improvisation powerhouse during their exclusive November 19 one-night program “Opening Generational Imaginations,” masterfully intertwining delicate sonic layers and audacious improvisations with esteemed dancers including Ning Wang, Ming-Shen Ku, and Wu-Kang Chen, crafting an immersive synergy where sound and body breathed as one, mesmerizing audiences who acclaimed it as a pinnacle highlight of the series with phrases like “music became another body of dance.” *Zhongshan Hall—a 1936 colonial gem built as Taihoku Auditorium for Hirohito’s enthronement, designed by Kaoru Ide blending neoclassical and Japanese styles, restored 1998-2001 by city govt., now thriving as a cultural performance hub. photo credit : @zhifan___t #idancetaiwan #triolee taken in 中山堂 by @howtoeatsun
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16 days ago
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C-LAB聲響藝術節演出非常成功，現場氣氛熱烈，觀眾踴躍提問交流。非常感謝臺灣觀眾對即興音樂的熱情支持，能夠在這裡與大家分享音樂，深感榮幸。再次感謝所有蒞臨現場的朋友們，謝謝你們！ 聲響藝術節＿《光影音樂會》 리 trio @ Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB) 12-channel sound spatialization live performance with liquid light show 小提琴Violin @lee.yinghao 鋼琴 piano @shihyang.lee 低音提琴 bass @howtoeatsun 油水投影 liquid light by @bionow 白油 BIO Credit 標注「三月影像」 #即興演奏 #油水投影 #TaiwanContemporaryCultureLab taken in 臺灣當代文化實驗場 C-LAB by @howtoeatsun
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23 days ago
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꒰ 跨域演出回顧 ꒱ #리Trio ​ 8/15 第二組登場的리 Trio，由李英豪、李東熙與李世揚組成。李東熙透過混音器延伸電子低音提琴的聲響，讓熟悉的弦樂有時近似人聲，有時又像電子訊號般游移；李英豪的小提琴則時而細膩、時而尖銳，牽引著作品情緒的起伏；而長期以鋼琴演出的李世揚，這次難得使用電子鋼琴，讓整體聲音層次更加開放，也更加難以預測。 ​ 非常訝異的是，三人的演出全程為即興演出，沒有預先寫好的樂譜，也沒有約定好的段落，有時一段旋律才剛形成，下一刻便突然留白。 ​ 李世揚分享，自由即興最大的魅力，在於毫無預設，也因此必須保持高度的聆聽。演出進行時，環境的聲響都可能影響演奏者下一個音符的選擇，進而悄悄走進作品之中，成為即興的一部分。 note from 臺東聲音藝術節 #TaitungArtMuseum taken in 臺東聲音藝術節 by @howtoeatsun
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a month ago
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《萬花庵：茶室計畫原創音樂》高解析音源正式上線。 dongyi 生於釜山，現居臺北，演奏低音提琴。移居臺灣之前，他的夜晚屬於京都的祇園。他每週在同樣的時刻租下那裡一間小酒吧——如今已不復存在——一連演奏一百分鐘，不曾停歇。演奏的夜裡，他也親手沖泡來自亞洲各地的茶，一一端給客人。萬華的那節車廂之於他並不陌生，或許正是因為如此。 八軌，30分30秒。第八軌〈殘留的香氣・餘韻〉在展期間從未被聽見——泰國依善的搖籃曲疊在前作素材之上，介於誦經與睡眠之間。這一軌只存在於黑膠與高解析音源，一般串流平台沒有收錄。 ▍24bit / 96kHz ・ DSD 2.8 / 5.6 / 11.2MHz ▍mora・qobuz・OTOTOY 四種規格全部上線 — "ambient works for the tea house of wanhua" is out in hi-res. dongyi was born in busan and lives in taipei, where he plays double bass. before moving to taiwan, his nights belonged to gion, kyoto. he rented a small bar there, now gone, at the same hour every week and played for a hundred minutes without pause. on the nights he played, he brewed teas from across asia and served them himself. perhaps that is why the cabin in wanhua did not feel foreign to him. eight tracks, 30'30". the last one never sounded during the exhibition — an isan lullaby from northeast thailand, voice and khaen, laid over material heard earlier on the record. it exists only on the vinyl and on these hi-res editions, not on standard streaming. 24bit/96khz and dsd 2.8 / 5.6 / 11.2mhz — all four editions out now on mora, qobuz and ototoy. — ハイレゾ配信がはじまりました。24bit/96kHz と DSD 2.8 / 5.6 / 11.2MHz、4種すべて mora・qobuz・OTOTOY にて配信中です。8曲目〈殘留的香氣・餘韻〉はアナログ盤とハイレゾのみの収録で、通常のストリーミングでは聴くことができません。 — music production by dongyi featuring by hsiaofeng lin, 楊宜蓉wooly, alica han, varis likitanusorn, rama saputra mastered by seigen ono — saidera mastering, tokyo sdsd-1082 · sdm&liverec / forgetting curve vinyl lp — november 2026 #dongyi #萬花庵 #wanhuaan #高解析音源 #ハイレゾ #hiresaudio #dsd #mora #qobuz #ototoy #ambient #doublebass #龍山寺 #剝皮寮 #taipei #黑膠 #vinyl #forgettingcurve #saideramastering #賴彥勳 #茶室計畫 by @howtoeatsun
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a month ago
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八月七日立秋,《萬花庵:茶室計畫原創音樂》已於各串流平台上線。 賴彥勳 @creamta 2024 年移動茶室計畫的聲音檔案。那個車廂室內只有 一疊大小,一次只容納兩個人跪坐。聲音後來走得比車廂遠一些。 今天公開其中一首〈野生黃茶的浪漫〉的官方影像。二分零一秒。 黑膠版本,今年秋天。 八月二十九日,桃園強棒音響,我會到現場導聆——挑三首作品 用高解析串流完整播放,聊聊這張專輯是怎麼做出來的。 剛完成的黑膠試壓片也會帶去,現場同步開放預購。 十八個座位,剩下四席。免費報名。 📍 2026.08.29(六)14:00–16:00(13:30 開放入場) 　　強棒音響|桃園市桃園區復興路 117 號 1 樓 original soundtrack album out now on all streaming platforms. official video for one track, up today. vinyl this autumn. listening session — aug 29, taoyuan. 18 seats, sold out., rsvp required. the original visual design by @rosy_pantry_spa_3.0 taken in 剝皮寮歷史街區 Bopiliao Historic Block by @howtoeatsun
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2 months ago
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꒰ 8/15-8/16 跨域演出＆市集 ꒱ #卡司總覽 ​ 臺東聲音藝術節的第一次！ 今年是有史以來邀請最多跨國演出組合的一年，來自韓國、印尼、日本、以色列、臺灣的表演藝術家／組合， 將在8月15、16日輪番在臺東美術館進行演出。 ​ 跨越國界的聲音，在臺東相遇。 邀請您時間一定要留下來！ ​ ⭔ 跨域演出 ＆ 市集 ​ 日期：8月15日－8月16日 時間：17:00－21:00 地點：臺東美術館戶外草地 ​ #演出陣容 ​ ➠聲透樂團 feat. 黃雅農 ➠리 Trio｜李英豪 × 李東熙 × 李世揚 ➠盧學叡 feat. 臺東大學音樂系 ➠Sundialll｜Alica Han x Rama Saputra（ID） ➠百合花 Lilium ➠Hiin大越隊（海筆子大樂隊） ➠《愛的總動員》 Amir Shpilman（IL） ➠Kachimba（JP） ​ 主辦單位：臺東縣政府 承辦單位：臺東美術館、國立臺東大學 協辦單位：國立臺東大學美術產業學系、美術產學中心、國立臺東大學音樂學系、東Session ​ ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠ 2026 台東博覽會 TAITUNG EXPO 𝗦𝗟𝗢𝗪 𝗙𝗢𝗥 𝗟𝗜𝗙𝗘 ｜𝟬𝟳.𝟬𝟯 ㊄ ~ 𝟬𝟴.𝟮𝟬 ㊃ ＃永續發展 ＃台東藍 ＃慢經濟 ＃南島文化 臺東縣政府文化處 by @howtoeatsun
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2 months ago
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疫情開始前不久，我第三次見到韓國盤索里（pansori）唱者林賑澤老師。 第一次，我在台下看他的演出。第二次是2018年8月9日，我到京畿道利川參加陶彫家金九漢老師逝世一週年的追思活動，在墓前再次遇見林老師。那天，他也跟我說了許多關於金敏基老師的故事。 第三次見面時，我帶了一段實驗合作的影片給他看。影片中，一位盤索里唱者演唱，我則用韓國牙箏的弓來拉低音提琴。林老師認真看完，也給了我許多意見。 當時的我一直在想：傳統音樂要怎麼和今天的聲音、身體與生活相遇？那次對話讓我重新思考，新的演奏方法只是開始，更重要的是，這個聲音想說什麼，又想和誰產生關係。 林賑澤老師不只是盤索里唱者，也是唱詞與唱腔的創作者。他也是韓國「廣場劇」（madanggeuk）與「廣場祭儀」（madanggut）的重要實踐者。 他把詩人金芝河（他因反抗70年代的維新獨裁政權而入獄。從80年代開始，他提出融合東西方哲學與韓國傳統思想的「生命思想」）的作品改編成〈聲音的來歷〉、〈糞海〉、〈五賊〉等創作盤索里，後來也用〈五月光州〉講述五一八光州民主化運動。透過他的作品，盤索里不只講古老的故事，也可以面對當代的歷史與現實。 金芝河的「生命思想」來自他六年多的牢獄經驗。窗邊泥土裡長出的蒲公英，以及監獄附近的樹，讓他重新感受到生命的力量。他相信，生命不只存在於人，也存在於自然與各種物質之中。人與世界互相依靠，也互相滋養。這種想法，也讓藝術成為重新感受生命與共同體的方法。 金敏基與林賑澤的關係，也和1970至80年代韓國的民眾文化運動有關。金敏基用歌曲、劇場與《工廠的燈光》談勞動與社會；林賑澤則用盤索里、廣場劇與廣場祭儀，把歷史帶回觀眾共同參與的現場。 金敏基曾說：「如果用我們自己的話來說，最能包容一切的，也許就是gut。」 gut原本是韓國的巫祭，但它也可以是一個共同的「場; madang, pan」。音樂、戲劇、舞蹈、故事、觀眾與共同體，都能在這裡相遇。 我想，林賑澤老師的藝術也延續了這種精神。傳統不是固定不動的形式，而是一種可以不斷向今天提問的力量。 那天老師給我的意見，直到現在仍留在我的心裡。 創造新的聲音，也許可以從陌生的演奏方法開始。但最後還是要問： 這個聲音會與誰相遇？ 它又想承載怎樣的現實？ Photo by Hiroshi Nakamura @nkmrhrsi #金芝河 #金敏基 #林賑澤 #金九漢 #生命思想 #牢獄裡盛開的蒲公英 #民眾之歌 #創作盤索里 #廣場祭儀 #活著的傳統 #陶彫 #泥土與火 #집을굽는예술 #관객과함께하는판 by @howtoeatsun
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2 months ago
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