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Cinema - serie TV
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Non possiamo trattenere coloro che se ne sono andati. Gli alberi, anche se tagliati e lavorati per produrre oggetti, continuano ad essere vivi, esattamente come i ricordi. Sheep in the box, Hirokazu Kore-eda, 2026 #koreedahirokazu #sheepinthebox2026 by @hypnerotomachia_
. La jetée Chris Marker 1962 La jetée è un cortometraggio di mezz'ora scarsa realizzato con il solo utilizzo di foto in bianco e nero in sequenza e la voce narrante che racconta la storia del protagonista e dell' epoca in cui vive. Si parte da un ricordo d'infanzia in cui l'uomo, allora bambino, si trovava sul porto di Orly, vedeva una donna il cui volto sarebbe rimasto impresso nella sua memoria e poi assisteva alla morte di un uomo. Questi fatti precedono la terza guerra mondiale la quale distruggerà la terra, la renderà radioattiva e invivibile e costringerà i sopravvissuti a vivere nei sotterranei: i tedeschi, vincitori, useranno i francesi, vinti, come cavie. Gli esperimenti consisteranno in viaggi nel tempo tra futuro e passato al fine di impedire la catastrofe che ha portato alla situazione attuale. Nei salti temporali, l'uomo ritornerà al mondo della sua infanzia, quel mondo in cui si viveva sulla superficie terrestre, si era liberi, si respirava aria pulita e si stava con gli altri: ritroverà la donna del suo ricordo e se ne innamorerà. Benché qui non ci sia movimento, non sia un film come gli altri ma solo una sequenza di foto, la potenza delle immagini e della narrazione rendono La jetée qualcosa di indimenticabile; inno alla memoria, ai ricordi, racconto sulla circolarità del tempo e sulla predestinazione, è un'opera imperdibile e ha ispirato Terry Gilliam per uno dei suoi film più interessanti, L'esercito delle dodici scimmie #lajetée #chrismarker #cortometraggio #cinemafrancese #frenchmovies #frenchdirectors by @hypnerotomachia_
Sequenza di come immagino il fenomeno astrologico della Luna Piena in Scorpione: ci guardiamo dentro e tiriamo fuori tutto il marciume e la pesantezza per poi svolazzare leggeri come l'angelo, magari anche mandando a fanculo situazioni o persone, ma sempre con il dovuto garbo (sono uno Scorpione ma ho uno stellium in Bilancia: non eccedo mai, anche quando potrei farlo). Le domeniche di riposo mi stimolano a unire cose come astrologia e Twin Peaks, ciao 👋🏻 by @hypnerotomachia_
. Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time Lili Horvát 2024 Marta è un neurochirurgo ungherese che vive e lavora negli Stati Uniti ma decide di tornare definitivamente nel paese natale; prende questa decisione d'impulso, senza pensarci troppo, dopo aver conosciuto Janos, un connazionale, a un convegno, ed essersene innamorata. Arrivata a Budapest si reca sul Ponte della Libertà, il luogo dell' appuntamento prefissato tempo prima con l'uomo ma lui non si presenta. Una volta arrivata all' ospedale dove intraprenderà il nuovo lavoro incontra Janos, gli parla, gli chiede dov'era, perché non si è presentato sul ponte e lui sostiene di non conoscerla, di non averla proprio mai vista. Cosa è successo? Dov'è la verità? Pian piano conosciamo Marta e vediamo una donna molto determinata, capace e sicura nel lavoro e un'altra Marta nel privato: timida, fragile, chiusa e sognatrice. Negli Usa ha avuto modo di fare carriera, specializzarsi e imporsi nel suo ambito, in Ungheria l'ambiente è diverso, deve essere subalterna ad altri medici pur essendo lei molto più esperta. È stato tutto inutile? Ha buttato via una carriera per niente? Marta ha preso in affitto un appartamento piuttosto modesto che ha però un requisito per lei fondamentale: da una piccola finestra si vede il Ponte della Libertà. La finestra diventa simbolo di uno squarcio verso il mondo ma anche di uno squarcio verso il suo sogno romantico che non si è concretizzato. Chi dice la verità? Janos davvero non l'ha mai vista oppure non la ricorda/finge di non ricordarla? Continua nei commenti ⬇️⬇️⬇️ #preparationstobetogetherforanunknownperiodoftime #lilihorvát #cinema #movies #hungarianmovies #hungariancinema by @hypnerotomachia_
. C'era una volta in America Sergio Leone 1984 C'era una volta in America è la storia di una vita che si spezza in un punto preciso dividendo l'esistenza del protagonista  Noodles in due: il "punto preciso" è uno spartiacque che crea un prima e un dopo e, nel dopo, nulla potrà più essere come prima. Della prima vita di Noodles sappiamo tutto mentre della seconda non sappiamo nulla se non che è completamente diversa dal passato sregolato da gangster ed è riassunta nella risposta - diventata iconica - che l'uomo dà al vecchio amico che gli chiede "Cosa hai fatto in tutti questi anni?" e lui dice "Sono andato a letto presto". La morte dei tre amici fraterni Max, Patsy e Cockeye fa "morire" anche Noodles che trascorre i successivi trentacinque anni con rimorsi e domande, fino al mistero finale che, una volta svelato, risponde a domande che forse non erano state poste e fa capire a noi spettatori che tante scene erano un preludio del futuro ma non ci avevamo fatto caso. In quella notte in cui i tre sono morti, Max era altrove a orchestrare il tutto: se Noodles ha tentato di salvarlo chiamando la polizia per fare una denuncia, anche Max lo ha salvato facendo fare il colpo senza coinvolgerlo. Un anticipo di quanto sarebbe accaduto lo vediamo in una scena precedente: Max brinda con Patsy e Cockeye, come per dar loro un ultimo saluto prima di mandarli a morire e con Noodles - che si salverà - si guardano da lontano alzando il bicchiere. In tutta la loro vita, dalla prima adolescenza fino alla vita adulta Max mostra una predilezione per Noodles ma tra i due c'è anche una sottile competizione più da parte di Max che da subito mostra di sabotare l'amore impossibile che il protagonista prova per Deborah: ogni qualvolta i due parlano il loro incontro viene interrotto dall'amico. Lei prova contemporaneamente attrazione e repulsione per lui, se da un lato ha un interesse, dall'altro sa che con lui non potrebbe rincorrere la propria ambizione per una carriera come attrice di teatro. Il loro amore non ha possibilità di esistere, può essere solo distruzione e tale distruzione è simboleggiata dalla terribile scena dello stupro in macchina. Continua nei commenti ⤵️ ⤵️ ⤵️ by @hypnerotomachia_
. Ripley Serie tv Steven Zaillian 2024 Steven Zaillian riporta sullo schermo Ripley, celebre romanzo di Patricia Highsmith, che avevamo già conosciuto con la trasposizione cinematografica di Anthony Minghella; il film era pregevole ma la sua forza erano più che altro gli attori fighetti del momento e le location italiane, la cui rappresentazione però aveva poco a che fare col nostro paese e molto con l'idea che si ha dell'Italia all'estero, un'Italia "da film" con personaggi macchiettistici. Questa versione estesa della storia consente un maggiore approfondimento e la psicologia dei personaggi e dei legami tra loro è molto più realistica; se il Ripley di Matt Damon sembrava più che altro un disadattato un po' furbetto e fortunato che riesce a farla franca, qui con Andrew Scott vediamo il vero psicopatico: freddo, calcolatore, estremamente intelligente, che sa tessere dei legami e ribaltare ogni situazione a suo vantaggio. Tom Ripley è un trasformista: essendo una sorta di "vuoto", sa adattarsi e diventare sempre qualcun altro, è sfuggente, imprendibile; talvolta è Tom Ripley, talvolta è Dickie Greenleaf, l'amico ricco da cui si fa ospitare e che ad un certo punto uccide prendendone le sembianze e i soldi. Se il film giocava su una vaga somiglianza tra i due attori, Matt Damon e Jude Law, entrambi biondi e bellissimi, qui vediamo due attori completamente diversi ma proprio qui sta il genio del protagonista: quel che conta è la capacità di manipolare il prossimo, depistare e agire al momento opportuno. Nella serie vediamo un parallelismo tra la genialità di Ripley e quella del pittore italiano più grande, Caravaggio: un genio della pittura con uno stile di vita dissoluto e un carattere irascibile che, dopo aver ucciso un uomo in seguito a una lite, passò gli ultimi anni da fuggiasco. Continua nei commenti ⤵️ #ripley #ripleynetflix #stevenzaillian #andrewscott #dakotafanning #margheritabuy #gattolucio by @hypnerotomachia_
. Μέσα στο δάσος - In the woods Άγγελος Φραντζής - Angelos Frantzis 2010 In the woods di Angelos Frantzis è un film a basso budget, sperimentale, girato in digitale, con una troupe di sole quattro persone: il regista e i tre attori, due ragazzi e una ragazza. Raccontare la trama è impossibile perché non c'è una vera e propria storia all'interno: è stato scritto man mano che veniva girato, con gli attori lasciati liberi di improvvisare; si tratta quindi di un film che in un certo senso si è costruito da solo, un film che più che raccontare esprime uno stato d'animo, rappresenta l'istinto, la passione primordiale, l'essere umano nudo e crudo con le proprie pulsioni, privo delle sovrastrutture estetiche, filosofiche, religiose, morali che ognuno di noi si porta dietro, privo dei ragionamenti e delle chiacchiere di cui riempiamo le nostre vite (i dialoghi sono quasi inesistenti), qui c'è l'essere umano nella sua semplicità e animalità. Da qui in poi SPOILER I tre ragazzi sono in un bosco, si susseguono riprese di fatti di poca importanza, vediamo le interazioni tra loro che pian piano disvelano una sorta di triangolo amoroso; succede poco e niente per la maggior parte del film eppure c'è una tensione strisciante che un po' per volta attanaglia lo spettatore se ci si abbandona alla visione senza aspettarsi nulla. Cos'è questo bosco? È un luogo reale o è un luogo della mente? Dopo un po' quasi ci si dimentica della scena che apre il film ovvero i tre ragazzi in macchina e poi il veicolo che prende fuoco. Sono scappati e si sono rifugiati nel bosco circostante oppure sono morti e quello che vediamo è una sorta di limbo? Poco probabile la prima ipotesi, molto più plausibile la seconda, suggerita anche da un altro dettaglio: ad un certo punto vediamo i tre passare la notte in un luogo chiuso e pieno di candele, lo stesso tipo di candele che si possono trovare nei cimiteri in Grecia. Quindi forse i tre sono morti e quello che vediamo è solo un sogno lucido che rappresenta le loro anime, i loro desideri e tutto ciò che avrebbe potuto essere e non sarà. #inthewoods #angelosfrantzis #μέσαστοδάσος #αγγελοςφραντζης #greekmovies #greekdirectors by @hypnerotomachia_
. Το αθώο σώμα / Desert sky Νίκος Κορνήλιος / Nikos Kornilios 1997 Desert sky è il titolo internazionale di un film greco il cui titolo originale in realtà significa "il corpo innocente". Siamo in un ipotetico futuro in una città semideserta: non viene spiegato cosa è accaduto, comunque qualche catastrofe ha decimato la popolazione e ci sono solo pochi superstiti. Vediamo un uomo che soffre di amnesia e viene curato da una dottoressa che ne studia il cervello e lo aiuta nelle attività quotidiane: l'uomo passeggia riprendendo tutto con una videocamera (perché? Per ricordare?) ha la casa tappezzata di bigliettini con scritti i nomi delle cose e le attività da fare (vi ricorda qualcosa?). La dottoressa lavora da sola all'ospedale di notte facendo ricerche proprio sulla memoria; qui è ricoverata una donna che appare traumatizzata, probabilmente dall'evento di cui non sappiamo nulla e ha un fratello che viene a trovarla ma la visita solo quando lei dorme: per il resto lo vediamo recitare pezzi teatrali in un teatro vuoto. Alle scene con questi personaggi se ne alternano altre dove vediamo un gruppo di donne che pregano: forse piangono i morti? Tutto è pervaso di tristezza, malinconia e desolazione: le strade deserte e la fotografia in bianco e nero ci fanno immergere in questo mondo sospeso e intriso di nostalgia. In questa atmosfera due solitudini, quella della dottoressa e quella dell'uomo che va a trovare la sorella si incontrano: se per lei la memoria e i ricordi sono fondamentali perché ognuno di noi è fatto di ciò che ha vissuto, lui pare non essere d'accordo, ma vede i ricordi come trappole che causano solo sofferenza e forse sarebbe meglio liberarsene. Senza memoria siamo dei gusci vuoti e forse a volte si sceglie di dimenticare per non soffrire: ma anche senza i ricordi qualcosa di ciò che abbiamo vissuto rimane con noi. Continua nei commenti ⤵️⤵️⤵️ #desertskygreekmovie #τοαθώοσώμα #toathoosoma #νίκοςκορνήλιος #nikoskornilios #cinemagreco #greekcinema by @hypnerotomachia_
. Florentina Hubaldo, CTE Lav Diaz 2012 La sigla CTE, presente nel titolo del film sta per encefalopatia traumatica cronica, ovvero una degenerazione progressiva delle cellule cerebrali a causa di vari traumi cranici (frequente negli atleti, ma anche in soldati esposti a un’esplosione). Il film di Lav Diaz, di ben sei ore di lunghezza, è la drammatica storia di Florentina Hubaldo, la cui vita dominata da violenza e sopraffazione, è anche la storia delle Filippine. Il film non segue l'ordine cronologico delle vicende e solo un po' per volta veniamo a conoscenza di quanto accade alla protagonista, benché fin dalle prime scene si intuisca la natura violenta di suo padre, di cui Florentina e suo nonno sono vittime. La ragazza, rimasta orfana di madre, viene poi obbligata a prostituirsi e tenuta prigioniera, incatenata ad un letto con le sole cure e il conforto del nonno. Le Filippine hanno vissuto il colonialismo e la dittatura: esattamente come Florentina finisce per ammalarsi e perdere piano piano la memoria a causa delle percosse ricevute dal padre (si ammala appunto di cte), così il suo paese vive una sorta di cancellazione e di repressione. La donna attua una personale resistenza alla malattia raccontando a sé stessa e a noi spettatori la sua vita: in più parti del film ci ripete fino allo sfinimento il suo nome e i fatti che ricorda, andando avanti nel film aggiunge particolari in più; la memoria, che sia di una singola vita, di più vite o di una nazione va preservata, è l'unica arma per non morire mai. Lav Diaz, in più momenti si pone queste domande: "Da dove arriva la cattiveria dell'uomo? Da dove arriva la violenza dell'uomo? Da dove arriva la crudeltà dell'uomo? Perché esiste il sacrificio? Perché esiste il dolore? Perché esiste la tristezza? Qual è l'essenza della vita in questo mondo? Qual è il senso della vita di Florentina Hubaldo e Lolita Hubaldo?" Continua nei commenti ⤵️⤵️⤵️ #florentinahubaldocte #lavdiaz #lavdiazfilm #philipinianmovie #philipiniancinema #philipiniandirectors by @hypnerotomachia_
. The curse Serie TV Scritta da Nathan Fielder e Benny Safdie Diretta da Nathan Fielder 2023 Come riassumere la trama di The Curse? È impossibile, inutile e sarebbe riduttivo. The curse inizia con una maledizione (da cui deriva il titolo) ma ha tanti argomenti al suo interno; la storia gira intorno a Whitney e Asher, coppia ricca da poco sposata, apparentemente perfetti in tutto, dal loro matrimonio, al loro amore, al loro impegno civico, alle loro attività. Già dal bellissimo ed esilarante primo episodio, iniziamo a vedere situazioni surreali che ci introducono nel microcosmo dei coniugi: c'è una inquietudine di fondo, un disagio strisciante, situazioni paradossali che diventano comiche e grottesche insieme. La serie racconta e prende in giro vari aspetti della società contemporanea: le case "green" e tutto lo stile di vita annesso che spesso hanno dietro interessi economici, la gentrificazione di alcune zone raccontata come favoletta felice, la generosità verso il più povero a favor di telecamera, la TV del dolore, la vita privata buttata in pasto a un pubblico in un eterno reality e il bisogno di essere apprezzati. Questa è Whitney, una donna la cui filantropia è possibile solo grazie alle ingenti risorse economiche della sua famiglia, una donna che, autoconvincendosi di fare del bene al prossimo, in realtà sta solo gratificando sé stessa per l'ammirazione che la sua finta beneficenza suscita negli altri. Whitney è dominante nella coppia, Asher, uomo goffo, spesso fuori luogo, talvolta impresentabile, la idolatra e la segue in ogni idea e proposito, è servile fino alla nausea. Assieme alla coppia, conosciamo anche Dougie, amico di Asher e detentore dei suoi segreti imbarazzanti per i quali ogni tanto lo provoca: è uno strano uomo, un regista e produttore televisivo pieno di ombre, un po' depresso, cinico e disposto a tutto per l'audience. Continua nei commenti ⤵️⤵️⤵️ #thecurse #thecursetvseries #nathanfielder #bennysafdie #emmastone #showtime by @hypnerotomachia_
. Roma, Santa e Dannata Scritto da Roberto D'agostino e Marco Giusti Diretto da Daniele Ciprì 2023 Roma Santa e Dannata è un documentario sulla città eterna in cui vediamo passeggiare e chiacchierare Roberto D'agostino e Marco Giusti: ci raccontano la Roma presente ma soprattutto passata, quella degli scorsi decenni, la sua vita notturna, i locali in, quelli frequentati da vip e politici e i locali di nicchia e trasgressivi; si susseguono varie interviste in cui si alternano diversi personaggi: Vladimir  Luxuria racconta gli albori delle serate Muccassassina e di un locale chiamato Degrado, Massimo Ceccherini racconta di varie, lunghissime serate e nottate dal ristorante Matriciano al Jackie O', lo stesso fa anche la favolosa Vera Gemma, Carlo Verdone racconta divertenti aneddoti surreali eppure veri, e via dicendo; si susseguono interviste anche a Enrico Vanzina, Sandra Milo, Giorgio Assumma (avvocato esperto in diritto d'autore) e Carmelo Di Ianni (il decano dei buttafuori). Roma, da tutti vista come "città santa" per la presenza del Vaticano, come epicentro della Chiesa e del suo potere perché ivi risiede il Papa, è in realtà una città più pagana che cristiana, più trasgressiva che conservatrice: è sacra e profana insieme. Roma non è una città che si può comprendere osservandola da lontano: Roma va vissuta, allora forse la si può capire. Il documentario è interessante per chi è romano e utile per chi non lo è. D'agostino si ama o si odia (io lo amo), può stare simpatico o antipatico come tutte le persone estremamente libere e non accomodanti con il prossimo: Roberto D'agostino È Roma. Lo trovate su raiplay #romasantaedannata #robertodagostino #marcogiusti #danieleciprì #carloverdone #veragemma #massimoceccherini #enricovanzina #roma #cittàeterna by @hypnerotomachia_
. Les chambres rouges Pascal Plante 2023 Cosa sono le "red rooms", le camere rosse? Sono luoghi dove avvengono efferati omicidi, preceduti da torture indicibili, che vengono filmati dal killer stesso e venduti a caro prezzo nel dark web: gli acquirenti non mancano, anzi, e sono disposti a pagare cifre da capogiro. Les chambres rouges inizia con il processo a Ludovic Chevalier, il presunto autore di tre omicidi dove le vittime sono tre ragazze adolescenti, poco più che bambine. Nell'aula di tribunale presenziano le famiglie delle vittime e un gruppo di auditori, sostenitori di Chevalier, tra cui spicca Kelly-Anne, bellissima ragazza, intelligente, raffinata e carismatica. Cosa spinge questa ragazza ad appostarsi dalla notte fuori dal tribunale di Montreal per assicurarsi un posto in prima fila? Pian piano iniziamo a conoscere Kelly-Anne e lei conosce e ospita Clementine; le due sono diametralmente opposte, appariscente e ricca la prima, dimessa e di evidenti umili origini la seconda; Kelly-Anne è presente a sé stessa, calma, quasi glaciale, molto obiettiva sui fatti e su Chevalier, Clementine invece è emotiva e per questo poco portata all'obiettività, tanto da creare dubbi e teorie che scagionano Chevalier e tanto da (credere di) provare dei sentimenti per lui. Nella società occidentale contemporanea, ricca, capitalista e tecnologica, ha sempre più peso l'immagine; viviamo in un mondo fatto per lo più di immagini di ogni tipo, da quelle belle a quelle terribili, dalle foto patinate che Kelly-Anne si fa scattare per il suo lavoro di modella a quelle orribili che girano nel dark web e che generano traffico di denaro, come la moda, ma in maniera nascosta e illegale. Continua nei commenti ⤵️⤵️⤵️ #leschambrerouges #leschambrerougesmovie #pascalplante #canadianmovies #canadiandirectors #juliettegariépy #lauriebabin by @hypnerotomachia_

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