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Kuámasi

@kuamasi

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Teaching Music / Studying Psychology
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Ensayábamos en varias salas de ensayo de Caracas, pero las más usadas estaban cerca del colegio: Morrocoy Estudios y LG Estudio. Nos reuníamos en casa de alguien para trabajar en la composición de los temas fuera de la sala, acomodar los arreglos, tomar decisiones sobre las letras, sacar bien las armonías de voces. Hay una magia particular en las salas de ensayo cuando usas amplificadores de 50W o 100W, con gabinetes 2x12 o 4x12, amplificador de bajo de 100W, batería, consola, mics, etc. todos los juguetes que obviamente no tienes en casa. Lástima que no había nadie que me dijera en ese momento que lo esencial no era escucharte duro sino escuchar al otro para que la banda sonara mejor. Pero ahí estábamos llevando nuestra canciones a todo volumen. Ya era momento de llevar la banda a otro nivel y teníamos que grabar de manera profesional (o cercano) los temas que veníamos trabajando. En Morrocoy Estudios se podía grabar el ensayo, eran aproximadamente dos tomas por canción y te entregaban un cassette con los temas ya mezclados. Pautamos la grabación de temas de los que solo recuerdo estos nombres: Capítulo V, Llanto de Mandrágoras, Mythos, Doncella Pasteurizada, El Manual de los Dioses Extremos, Mineralia, Aguatungue. Lo importante es que en ese momento y lugar Aitor, Búho, Omar, Carlos y yo logramos capturar el vivo la esencia de lo que fue la banda en ese momento. Con esa crudeza e ingenuidad de esa primera vez. Sin producción más que lo poco que sabíamos. Qué suerte tuvimos que Búho logró digitalizar ese material y recordar siempre que se empieza con tropiezos y aciertos. by @kuamasi
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8 months ago
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En el colegio Aitor y yo probamos tocar con varias personas y eventualmente tuvimos nuestro primer concierto, del cual no hay registro alguno, menos mal. Fue en el Salón de Fiestas del edificio de Javier Alonso, no recuerdo si seguíamos con el terrible nombre inicial de BLC pero la banda estaba conformada por: Juan Luis Bastidas (bajo, aunque en que en realidad tocó la guitarra como bajo), José Manuel Egañez (batería), Santiago Viso (cantante por el solo hecho de que tenía un amplificador de guitarra que usábamos), Aitor y yo. El show fue de covers de lo que pudimos sacar y ensayar, un verdadero y hermoso desastre. Lo importante es que ya había encontrado un lugar y momento especial donde sientes que flotas: tocar en vivo.  Entra en escena César Omar Dominguez (Omar para nosotros en el cole). Estoy casi seguro de que él habló con Aitor y le dijo que yo le había dicho que tenía que estar en la banda y a mí me dijo que Aitor le había metido, jaja. Pero para afortunadamente entra Omar y empieza a tornarse más en serio esto de la banda. Omar dijo: Yo toco la guitarra líder, Kuámasi la rítmica y Aitor canta.  Empezó una fusión interesante porque Omar no estaba nada enamorado de las bandas que oíamos Aitor y yo, pero fue con Omar con quien encontramos el nombre de la banda, yo en ese momento estaba leyendo La Historia Interminable de Michael Ende y me encantó la palabra "Silfo", Omar agregó que debía llamarse "Silfo de Hades" para que tuviera más fuerza, así que por un tiempo ese fue el nombre. Omar también ayudó a que consiguiéramos de bajista a Edgar Galíndez aunque nadie le dice Edgar sino Buho, recuerdo vívidamente que se sabía el bajo de Jeremy  de Pearl Jam, mejor carta de presentación imposible. Y de baterista Carlos Rodríguez, quién nos vendió en su pitch para entrar en la banda que podíamos ensayar en su casa y usar los amplis de la banda de su hermano (nunca fuimos ni ensayamos en su casa). Otra perla que trajo Omar a la banda fue la influencia del rock sureño, necesario para escribir en español y tratar de darnos golpes con la poesía de adolescentes queriendo hacer rock. by @kuamasi
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a year ago
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Mi repertorio era limitado por los pocos acordes que sabía y lo que podía sacar de oído. En parte porque no tenía suficiente habilidad con la guitarra y los profesores de guitarra que tuve no eran fanáticos de la música que yo quería sacar, pero entendí que podía y quería escribir canciones propias. En el colegio mi mejor amigo Aitor Aizpúrua también se había comprado una Squier y por supuesto teníamos que hacer una banda de inmediato. Empezamos por el nombre para la banda en vez de las canciones, de en algún programa de televisión escuché la frase "Brutal Legado Colonial" y llamé a Aitor para contarle sobre el nombre y la posibilidad de abreviarlo a BLC así como Stone Temple Pilots se abrevia STP, menos mal el nombre nunca quedó. Al día siguiente en el colegio hablamos sobre ideas de canciones y tratar de buscar más miembros para completar la banda. Aitor y yo solíamos cantar y hacer armonías de voces de nuestras bandas favoritas, incluso en canciones que no tenían segunda voz, supongo que de tanto escuchar Los Beatles y tratar de diferenciar quién era Paul, George o John. Aitor estaba perfilándose más como el cantante principal, así que mi rol iba a estar en las segundas voces y componer. Lo más hermoso de componer canciones es que se logra así sepas tres acordes, yo quería crear canciones para la mi banda y podía grabarlas en cassette, eso era suficiente en aquel entonces. by @kuamasi
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a year ago
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Bueno, ya tenía mi Stratocaster, ahora necesitaba un amplificador. Así que fui a una tienda musical donde vendían amplis accesibles que me había recomendado mi amigo César Omar Domínguez, de hecho, creo que él tenía el mismo o un modelo similar. Así que tomé el Metro de Caracas hasta la estación Chacaíto, donde quedaba la famosa tienda Allegro. Muchos colegas recordarán este lugar pero sobre todo al señor que atendía, que era un verdadero "HDP".  Para describirlo rápidamente era un tipo alto, de contextura gruesa y una barba blanca, cómo Jerry Garcia de The Grateful Dead. Este señor daba la impresión de que odiaba a los jóvenes. Hacia todo lo posible para hacerte sentir mal, te hablaba golpeado y te daba la mínima información necesaria. Pero mi emoción y buenas energías no iban a dejar que este Jerry García del lado oscuro de la Fuerza me robara la emoción. Compré un amplificador marca Legend, si mal no recuerdo, de 15w tipo combo, pequeño y perfecto para practicar en casa. No tenía idea qué significaba 15 watts RMS, pero si mi amigo Omar lo tenía era por algo. El ampli tenía dos canales "Clean" y "Dist" pero para mí el canal limpio con mi pedal DOD era más que suficiente, las clásicas perillas de Treble, Middle y Bass, las dejaba a la mitad y nunca movía de ahí. Dejé de conectar la guitarra al equipo de la casa y practicar en mi cuarto por horas con mi nuevo ampli. Lo lamento mucho por los pobres vecinos y mis ganas de que todo el mundo me escuchara aprender a tocar mis nuevas canciones favoritas a todo volumen. El pobre Legend escupiendo esos 15 watts con mis intentos masacrados de canciones de lo que sonaba en el MTV de aquel entonces: Pearl Jam, Lenny Kravitz, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, y por supuesto, Nirvana. by @kuamasi
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a year ago
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Escuchaba incesantemente Nevermind de Nirvana y esperaba la repetición en MTV del vídeo de Smells Like Teen Spirit para imaginar que era parte del público, de la energía que transmitía, de todo. No tenía idea qué modelo de guitarra estaba tocando Kurt en el video y alguien en el colegio, no recuerdo quien, mencionó que era una Fender, nombre que se me tatuó en el cerebro. Era una Mustang pero lo que se me quedó grabado fue Fender. Por supuesto recurrí a mis padres con el clásico "Quiero una guitarra para Navidad". Como una guitarra eléctrica era algo que no tenían contemplado en el presupuesto navideño, me pidieron que primero tenía que aprender a tocar cuatro, yo estaba muy decidido y aprendí los acordes necesarios en cuatro para tocarles algo sencillo. Mi amigo del cole José M. Egañez me contó que su primo Alejandro vendía una Fender, yo juraba que todas las Fender eran una misma. Vendí mi teclado Casio SA20, mis papás me completaron el resto y fui a casa de Ale a comprar la guitarra.  La venta incluía un pedal de distorsión, un Gig-bag y dos cables, el combo perfecto. La guitarra era Fenderpero una Squier II modelo Stratocaster color rojo cherry y el pedal era un DOD FX58 Metal Maniac amarillo fosforescente. Ale me preguntó si sabía afinar, le mentí y dije que sí. Llegué a la casa y empecé supuestamente afinar la guitarra y PAFF! Rompí la primera cuerda, el MI agudo. Llamé con demasiada vergüenza a Ale para pedirle ayuda, fui a una tienda de instrumentos, compré las cuerdas y Ale me ayudó a cambiarlas. Le doy gracias no solo por el super precio de la guitarra sino su paciencia de enseñarme a ponerle cuerdas. Con mi guitarra finalmente podría probarla, no sabías notas ni acordes, creo que pasé mil horas jugando con la palanca de trémolo, las perillas del pedal y el feedback, seguramente lo más ruidoso pero hermosamente ingenuo de alguien que tiene horas con su primera guitarra eléctrica, no era la del video pero yo sentía que sí. by @kuamasi
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a year ago
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Nada casual después de lanzar un tema sobre unos zapatos (Chuck Taylor) terminé componiendo algo de Shoegaze. Todo se dio orgánico y medio en broma, cuando pensé en hacer unos covers y temas inspirados en ese género. Pero voy a ir atrás en el tiempo y recordar cuando tenía doce años. Estaba por llegar el boom de Nirvana y yo no había definido aún por completo qué música me apasionaba. Si tenía gran influencia de mis primos y primas mayores, recuerdo el afiche de Appetite For Destruction en el cuarto  de mis primas Carol y Silvia, ellas hablaban y escuchaban Bon Jovi, Poison, Mötley Crüe, Nelson y Guns n' Roses, obvio. Silvia también grababa en cassette el programa radial American Top 40 y lo escuchábamos. En mi colegio, mis amigos y yo estábamos constantemente bombardeados por la radio. Technotronic, El General y Michael Jackson sonaban constantemente y eran el soundtrack de los cumpleaños. Hablando de cumpleaños, mi amigo Emiliano Siem regaló de recuerdo de su cumple un cassette con un mixtape interesante de canciones que no me iban a llegar jamás por radio o TV. En 1989 Pump Up The Jam de Technotronic fue un éxito mundial y por un buen tiempo ese género me definía musical y visualmente. Pero a finales de 1991 todo iba a tomar un giro inesperado cuando llegó a mi TV el videoclip que iba a cambiar mi mundo. Un video dirigido por Samuel Bayer donde en el primer plano se ven unos Chuck Taylor marcando el tempo de, probablemente, el himno de la década de los 90. by @kuamasi
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a year ago
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Todo empezó con unas Converse Chuck Taylor... link en BIO. Este material de hace 25 años para una serie que nunca salió al aire fue rescatado para la realización del video de Chuck Taylor. Dirección: Kuámasi Cámara: @lahgzz Edición: @guarenasjean Jugadores: Carlos García David León Jesús Rea Johnny Socolovich Manuel Zapata by @kuamasi
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2 years ago
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Hace 25 años se hizo este video... link en BIO. Este material de una serie que nunca salió al aire fue rescatado para la realización del video de Chuck Taylor. Dirección: Kuámasi Cámara: @lahgzz Edición: @guarenasjean Jugadores: Carlos García David León Jesús Rea Johnny Socolovich Manuel Zapata by @kuamasi
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2 years ago
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25 años después... video en la BIO. Este material de una serie que nunca salió al aire fue rescatado para la realización del video de Chuck Taylor. Dirección: Kuámasi Cámara: @lahgzz Edición: @guarenasjean Jugadores: Carlos García David León Jesús Rea Johnny Socolovich Manuel Zapata by @kuamasi
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2 years ago
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Parte 3. Piloto estrellado. #linkinbio No saben lo difícil que es lidiar con el ego de las personas creativas. Por supuesto la mesa de escritores era un caos, todos querían que su idea prevaleciera y nadie estaba dispuesto a colaborar mucho en la idea del otro, pero de alguna forma se logró escribir el primer episodio, el piloto. La idea original ya había mutado muchísimo, en parte porque el talento que se había contactado al inicio cobraba más de lo anticipado. Así que se adaptó basado en los actores que pasaron por el casting y que cobraban una cantidad razonable. El piloto de la serie era ahora un reality show sobre cinco amigos que se reunían a jugar basket los sábados y durante esos juegos era donde realmente se podían desconectar de la rutina semanal y las vicisitudes de sus vidas cotidianas, tenían también por supuesto un momento de confesionario donde hablaban a cámara. Todo esto era porque las compañías distribuidoras estaban viendo que el formato del reality era lo que más estaba vendiendo y hasta la cadena MTV estaba cambiando enteramente su programación hacia eso, o sea, MTV inventó The Real World y mató el videoclip, cuán irónico, mucho antes de la llegada de Youtube y tener un móvil donde puedes elegir el contenido que quieres ver. No hace falta decir que ni siquiera se logró grabar el piloto con el talento que se había conseguido, lo que se hizo fueron unas pruebas de cámara con un amigo mío y su grupo de basket sabatino. Así que 25 años después logré recuperar la data de esas pruebas y logramos editar un video para lo que yo creo que es el tema principal de esa serie que nunca llegó a existir. #chucktaylor #truestory by @kuamasi
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3 years ago
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Parte 2. Es ahora o nunca. Empecé oficialmente a asesorar a los directores del proyecto cuyo nombre tentativo era Sneakers. Exudaban emoción con su lenguaje corporal y todo lo que decían era siempre motivador. ¿El problema? Que eran extranjeros en un país que idolatra al de afuera pero también roba al incauto. Así que estos dos personajes aunque tenían la mejor intención de hacer una serie de TV con talento latino y de calidad internacional estaban siendo estafados y devorados constantemente por la burocracia y los proveedores. En principio “Sneakers” quería hablar de las tribus clásicas que se forman en un salón de clase de un secundario muy genérico, estas tribus estaban divididas por diferentes zapatos que usaban los alumnos y donde el clásico modelo Chuck Taylor sería de algún modo el protagonista. Por supuesto, tenía mucho del lugar común de las series teen: los deportistas, los bullies, los nerds, los populares, los profesores que eran reflejo de vivir eternamente en su pasado, etc. Nuestro trabajo principal era que la serie no fuera tan “calco” de un High School de EEUU sino que se sintiera latino. En el equipo creativo había dos rioplatenses, un uruguayo y una argentina, también había dos chicos de México, uno del DF y otro de Guadalajara, una chica de Bogotá y yo era el único venezolano y caraqueño. Los directores tampoco era tan ingenuos y sabían que si se tardaban más de lo planeado no llegarían a concretar nada y el presupuesto se les acabaría. Así que desde el día uno nos dijeron: es Ahora o Nunca, chicos, escriban un piloto y la escaleta de cinco episodios más, si logramos vender los seis primeros hacemos una temporada completa. #chucktaylor #truestory by @kuamasi
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3 years ago
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Parte 1. El momento y lugar correcto. Esto creo que casi nadie lo sabe, aparte de la involucrada, un par de personas a las que les conté en el momento y mi terapeuta. Era el año de 1999, poca gente lo imaginaba pero Venezuela estaba a punto de cambiar para siempre. En ese momento podías comprar dólares libremente en los centros comerciales y justo en la fila para comprar escuché a dos personas hablando en inglés sobre la idea de una serie inspirada en principios de los 90, a lo Salvado por la campana, estaban buscando a alguien que los asesorara en la estética y en la dirección creativa. Jamás me imaginé en abordarlos pero cuando terminé de comprar mis dólares veo que me estaban mirando y me dijeron: Lindas Converse, ¿cómo te llamas? Por supuesto, varios minutos después de decirles mi nombre y explicarles sobre lo peculiar que es me invitan a tomarme algo en la feria de comida. No tenía nada que perder así que fui con ellos y de inmediato empezaron a preguntarme sobre mis bandas favoritas, qué veía en la tele, y qué hacía con mi vida. Después de una hora de conversar sobre mí y lo que hacía me dicen: Te queremos ser muy honestos, no sabemos nada de producción audiovisual en este país pero queremos hacer un show de TV que evoque la nostalgia de la aún no culminada década y esa transición de los años 80 a los 90, nos diste buena espina y nos gustaría sumarte al equipo de producción como asesor de la serie, ¿cuándo puedes empezar? Así que al día siguiente fui a sus oficinas alquiladas en Caracas y empezamos con el primer Brainstorming de la serie que hasta ese momento no tenía nombre. #chucktaylor #truestory by @kuamasi
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3 years ago
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