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Julia Valencia

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• Acompañamiento artístico•
• Dirección de arte •

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Oni Shi Art Festival me pidió realizar la dirección de escena y el acompañamiento artístico para la performance So Shi Ji de mi querida Motoe Kawashima. Ha sido todo un reto pero también un privilegio muy placentero.

#onishi #stagedirector #japanart by @lajuliavalencia

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5 days ago

____pieza RÍO KANNA
por Motoe Kawashima y Julia Valencia.

Seis metros de cauce creado por repetición de grupos de tres líneas en filas de 30.
Encabezando el kanji de río y dos citas:

A la izquierda Heráclito de Éfeso, “Nadie se baña dos veces en el mismo río”

A la derecha Kamo no Chōmei, “Sin cesar fluye el río, mas nunca es la misma agua”

Técnica: tinta china creada con agua del Río Kanna sobre papel shoji.

#inkdrawing #japanart #river #神流川 #川 by @lajuliavalencia

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10 days ago

Mi querida Motoe Kawashima termina nuestra pieza escribiendo el kanji de río y dos citas, una de Heráclito y otra de Kamo no Chōmei.
#japanart #inkdrawing #神流川 #river #川 by @lajuliavalencia

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11 days ago

#river #神流川 #川 #inkdrawing #japanart taken in Onishi by @lajuliavalencia

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16 days ago

*

Cuando terminé el YATAGARATSU estaba extasiada,
pero tuve la sensación de que le faltaba algo.
Sentí que necesitaba ser nombrado.
Entonces conocí a Tomoe, una sacerdotisa de un templo cercano a OniShi, experta en caligrafía. Vino al estudio, bebimos sake que ella misma fabrica y tras un rato escribió el nombre en el lienzo.

YA TA GARATSU
八咫烏

Con la misma brocha y la misma tinta con la que yo había pintado al enorme cuervo de tres patas. Lo escribió de forma precisa y elegante.
Un momento ritualista, brutal y conmovedor, que le otorgó a la pieza y a mí, el cierre necesario.

Continúo pintando pájaros negros, pero ahora ya los conozco, ya sé quienes son y nacen desde otra calma, casi mecidos. Pero siempre con la misma música, desde los primeros, las variaciones de Goldberg de Glenn Gould. taken in Onishi by @lajuliavalencia

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6 months ago

*
八咫烏

El YATAGARATSU es un cuervo mitológico de tres patas que, según la leyenda, acompañó al primer emperador en la unificación de Japón.
En el sintoísmo es un mesajero divino que orienta cuando el camino no está definido.
Y eso hizo comingo, decirme que mi búsqueda había terminado.
Tras más de año y medio pintando pájaros negros de forma obsesiva, al llegar a mi estudio de OniShi, en Japón, y escuchar su nombre supe que era ese el pájaro que estaba buscando.
Quise saltar de formato, quería que fuese grande, enorme, como icono que preside entrada a templo. Y así pinté mi primera pieza de gran formato, me enfrenté por primera vez a un lienzo de más de dos metros. Lo pinté en el suelo, como siempre hago, metida dentro de la pieza. Y sin posibilidad de borrar, el Yatagaratsu nació al primer trazo. Contundente y enorme, fruto de una búsqueda larguísima, de un tránsito por las sombras que me despertó a cuerpo y me dejó la carne viva. taken in Onishi by @lajuliavalencia

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6 months ago

*

Hace más de año y medio que pinto pájaros negros,
todo comenzó con un sueño en casa de Juan Kruz y
desde entonces no he podido detenerme.

Al principio los pintaba cumpulsivamente,
buscando algo que no lograba encontrar
mientras mi espacio se llenaba de una bandada que no dejaba de crecer. Mis seres queridos comenzaron a preocuparse ante semejante cantidad y repetición.

Siempre la misma técnica, papel piedra, tinta china y lápiz negro o blanco, pero los pájaros siempre nacían distintos y mi búsqueda parecía no tener final.

En mitad de mi delirio volví a Japón, a OniShi, mi pueblo.
Me encerré en el estudio que ocupo cuando estoy allí y continué con mi compulsión. Un día me visitó mi amiga Kiyomi y al ver los pájaros dijo que estaba pintando un Yatagaratsu.

No sabría explicar cómo, pero supe que mi búsqueda había terminado.

YATAGARATSU
八咫烏 taken in Onishi by @lajuliavalencia

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6 months ago

caja CALENTAMIENTO

Regalo de Rocío Molina para David Broncano
en La Revuelta

La pieza busca contener un corazón exotérmico que se calienta cuando es golpeado.

Sobre el pliego de toda la caja, incluidas las partes que no se ven, se repitió la frase, que aparece en la obra CALENTAMIENTO, ‘yo no quiero que la fiesta termine’, en tinta china y caña. Para mantener el corazón en vertical y en el fondo, se colocaron 276 clavos de zapato flamenco dejando el espacio justo. by @lajuliavalencia

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8 months ago

Cuaderno de trabajo para objeto artístico
basado en la obra ‘Calentamiento’.

Regalo de Rocío Molina para David Broncano
en La Revuelta.

Idea:

zapato, clavo y golpe.
calentamiento por repetición.

Resultado:

Caja hecha a mano y
repetido en todo su pliego la frase de Calentamiento
‘yo no quiero que la fiesta termine’,
escrita en tinta china y caña.
276 clavos enmarcando un corazón exotérmico,
que se calienta al ser golpeado. by @lajuliavalencia

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8 months ago

#rociomolina #larevuelta #davidbroncano by @lajuliavalencia

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8 months ago

……….

Mi propuesta:
tres de mis artefactos para pequeños calvarios, acompañados de las libretas donde tomaron forma.

𝐂𝐫𝐮𝐳 𝐚𝐥 𝐬𝐮𝐞𝐥𝐨
Artefacto de caminar creado en madera de pino, con una cruz perforada en la suela por donde cruzan las cuerdas que lo unen al pie. La superficie de apoyo está grabada con pequeñas pirámides que se clavan en la piel.

𝐀𝐠𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐲 𝐃𝐞𝐬𝐠𝐚𝐫𝐫𝐞
Artefacto de caminar creado en madera fenólica con tornillos en la suela. Cuerda de junco de agua.

𝐆𝐥𝐚𝐬𝐬 𝐆𝐞𝐭𝐚
Artefacto de caminar creado en vidrio óptico y tiras trenzadas a mano en nylon de 0,9 mm.

Corpus
Notas sobre escultura, movimiento y performatividad

galería Alarcón Criado (Sevilla)

comisario Enrique Fuenteblanca by @lajuliavalencia

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a year ago

………

Corpus
Notas sobre escultura, movimiento y performatividad

galería Alarcón Criado (Sevilla)

Una exposición que explora la tensión entre lo escultórico como forma estable y su deriva hacia la acción, el tránsito y la performatividad.

El maravilloso Enrique Fuenteblanca comisarió a un grupo de artistas cuyas practicas resaltan la centralidad del cuerpo en todas sus posibles acepciones, que entienden los materiales como formas activas de pensamiento y cuestionan las categorías tradicionales de objeto, instalación, acción o documento.
Artistas como Pedro G. Romero, Mercedes Pimiento, Miguel Benlloch, Pepa Rubio o Elena Coca.

Un honor y un placer formar parte de tan lindo ramillete. Feliz siempre de embarcarme en todo lo que mi Enrique imagine. by @lajuliavalencia

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a year ago