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Cada jueves migrando de una lengua otra, por si quieres nadar con nosotrxs 🐟👅 #ThursdayTranslations

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Estamos muy felices porque Paula A Castillo (@paula_.castillo ) (@puatijereta ) se ha unido a nuestro equipo como ilustradora y traductora. Aquí el inicio de una nueva temporada para lenguados c:

Ursula K. Le Guin nació el 21 de octubre de 1929, en Berkeley, California.

Recibió una licenciatura de Radcliffe College en 1951 y una maestría en lenguas románticas de la Universidad de Columbia en 1952. Durante los siguientes años, Le Guin escribió poesía, cuentos y cinco novelas, pero no fue hasta 1961 que publicó su primer cuento. En 1975, publicó su primera colección de poesía, Wild Angels (Capra Press). Le Guin llegó a publicar varios libros adicionales de poesía, incluyendo So Far So Good: Poems 2014-2018 (Copper Canyon Press, 2018); Más tarde en el día: Poemas, 2010-2014 (PM Press, 2016); Encontrando mi elegía: Poemas nuevos y seleccionados (Houghton Mifflin Harcourt, 2012); y Hard Words (Harper & Row, 1981). Le Guin es mejor conocida por su trabajo en expandir el género y desdibujar las fronteras entre la ciencia y la ficción literaria.

Es autora de más de veinte novelas, entre ellas The Dispossessed: An Ambiguous Utopia (Harper & Row, 1974) y La mano izquierda de la oscuridad (Walker, 1969), ambas ganadoras de los Premios Hugo y Nebula. También publicó varias colecciones de cuentos y de ensayos.

Ilustración: @paula_.castillo @puatijereta
Traducción: @paula_.castillo. @puatijereta by @lengua_dos

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2 years ago

Nuestro regalo decembrino es una mermelada de cada uno de los integrantes de Lenguados, Alejo, Cata, Daniel, ¿pueden creer que en unos días cumpliremos un año? Lxs traductores somos como células hepáticas dentro del desmontable organismo literario, descaman y succionan el lenguaje de otrxs, suavecito lo almacenan y transforman en materia elástica que el ojo insertado en otra lengua puede decodificar a millas de aquí.

Este año, tuvimos colaboradores increíbles y autores traducidos que nos compartieron en sus perfiles, hicimos amigxs en varias partes del globo y pudimos difundir formas inusuales de torcer/dañar/formatear el lenguaje, gracias a ustedes lectores, en 2025 seguiremos arreando la marea con algunos cambios sustanciales. Por cierto, hay un poema de James Merril que se llama “Lost in Traslation” donde el autor enuncia:

“Pero nada está perdido. O bien: todo es traducción
y cada parte de nosotros se pierde en ella
(o se encuentra)”.

Esperamos que una región de ustedes haya brillado o despejado a partir alguna de nuestras traducciones, feliz navidad y abrazo branquial para todxs!

Lenguados Band:

Catalina Villegas Burgos
Alejo Morales: @ponijandro2
Daniel Camilo Fajardo: @danielfajardo12 by @lengua_dos

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2 years ago

Orides Fontela (1940 – 1998). Es una las poetas brasileñas más sobresalientes de la segunda mitad del siglo XX. Publicó los libros Transposição (1969), Helianto (1973), Alba (1983), Rosácea (1986) y Teia (1996). Su obra fue reunida en el año 2015 por la editorial Hedra y acrecentada con poemas inéditos.

Traducción: @jesusmnt_
Ilustración: Catalina Villegas Burgos by @lengua_dos

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2 years ago

Rafeef es una artista palestina y activista por los derechos humanos afincada en Londres. Sus lecturas en directo ofrecen una conmovedora mezcla de poesía y música, en las que evoca la Nakba, el exilio del pueblo árabe y la lucha constante por la supervivencia en un mundo cómplice de las políticas de exterminación sionistas . La totalidad de la obra de Rafeef es un hermoso testimonio del espíritu humano, una muestra de la alegría erigida contra los cielos de acero, contra la aridez de la colonialidad genocida .

Traducción: Daniel C. Fajardo @danielfajardo12
Ilustración: Catalina Villegas Burgos by @lengua_dos

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2 years ago

Mary Oliver (1935-2019) nació en Maple Heights, Ohio, en el seno de una familia disfuncional. Por esa razón, desde muy pronto la escritura, la lectura y las escapadas a los bosques cercanos se convirtieron en tempranas herramientas de huida o defensa. Estudió en la Universidad Estatal de Ohio y en el Vassar College, aunque no llegó a obtener ningún título ni tuvo mayor interés en ello. A los veintiocho años publicó su primer poemario, y desde entonces su trabajo siempre se inspiró más en la naturaleza que en el mundo humano, y provino de su inexpugnable y constante pasión por los paseos solitarios por territorios salvajes. Ganó tanto el National Book Award como el Premio Pulitzer, impartió clases en la Universidad Case Western Reserve, ocupó la cátedra Catharine Osgood Foster en el Bennington College y fue doctora honoris causa por cuatro universidades distintas. Fue autora de más de una treintena de libros, la mayoría poemarios y unos pocos ensayos, entre los que cabe destacar La escritura indómita, Horas de invierno (ambos publicados por Errata naturae), Why I Wake Early (2004) o Blue Horses (2015).

Traducción: @angienove
Ilustración: Catalina Villegas Burgos taken in Walden Pond by @lengua_dos

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2 years ago

@nkanapefontaine
Nacida en 1991, Natasha Kanapé Fontaine es poeta-intérprete, escritora, actriz, artista visual y activista por los derechos de los pueblos originarios y del medio ambiente. Originaria de la comunidad innu de Pessamit, en la Costa Norte, vive actualmente en Montreal. Natasha ha publicado cuatro colecciones con Mémoire d'encrier: N'entre pas dans mon âme avec tes chaussures (2012), Manifeste Assi (2014), Bleuets et abricots (2016) y Nanimissuat / Île Tonnerre (2018). Natasha Kanapé Fontaine publica en revistas y colabora con diversos colectivos, entre ellos Sortir le Québec du pétrole (Éditions Somme toute, 2015), Femmes rapaillées (Mémoire d'encrier, 2016) y Amun (Stanké, 2016). Con Deni Ellis Béchard, escribió el libro epistolar Kuei, je te salue : conversation sur le racisme (Écosociété, 2016). En 2021 publicó su primera novela, Nauetakuan, un silence pour un bruit (Éditions XYZ). Imbuida del espíritu del movimiento Idle No More, viaja por Quebec, Canadá y el mundo con un mensaje de justicia, reconciliación, sanación e intercambio entre los pueblos.

Traducción e ilustraciones: Catalina Villegas Burgos
#lengua_dos #lenguados #thursdaytranslations #natashakanapefontaine
#innu #pessamit #kukum #idlenomore by @lengua_dos

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2 years ago

Sally Wen Mao es autora del poemario The Kingdom of Surfaces (Graywolf Press, agosto de 2023), finalista del Maya Angelou Book Prize 2023. Su primer poemario de ficción, Ninetails, saldrá a la venta en Penguin Books en mayo de 2024. Es autora de dos poemarios anteriores, Oculus (Graywolf Press, 2019), finalista del Los Angeles Times Book Prize, y Mad Honey Symposium (Alice James Books, 2014). Su obra ha aparecido en The Best American Poetry 2013 y 2021, The Paris Review, Granta, Poetry, A Public Space, Harpers Bazaar, The Washington Post y otros. Ha recibido dos premios Pushcart y una beca del National Endowment for the Arts; recientemente fue becaria Cullman en la Biblioteca Pública de Nueva York y becaria Shearing en el Black Mountain Institute. Ha enseñado escritura en NYU, Cornell y Sarah Lawrence College, y será profesora adjunta de inglés y escritura creativa en Baruch College en 2024.

Traducción: Alejo Morales @ponijandro2
Ilustraciones: Catalina Villegas Burgos @ani_la_tac _la_tac

#sallywenmao #thursdaytranslations #lengua_dos #lenguados by @lengua_dos

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2 years ago

Joyce Mansour fue una escritora franco-egipcia que formó parte del círculo de surrealistas de posguerra. Escribió 16 libros de poesía, narrativa y teatro.

Mansour nació en Bowden, Inglaterra, de padres judío-egipcios. La familia vivió en Cheshire durante un mes antes de trasladarse a El Cairo, Egipto. En 1953 se trasladó a París. Ese mismo año, Pierre Seghers publicó su primer poemario, Cris. Mansour mezcló imágenes eróticas y religiosas, y sustituyó la figura de Cristo por la de un amante. Jean-Louis Bédouin escribió una crítica elogiosa de Cris en Médium: Communication surréaliste, tras lo cual Mansour se convirtió en participante activa de la segunda oleada del surrealismo parisino.

El apartamento de Mansour en el distrito 16 se convirtió en un popular lugar de encuentro y colaboró con artistas, escritores y músicos como Hans Bellmer, Ted Joans y Enrico Baj, entre otros. André Breton se sintió inmediatamente atraído por la obra de Mansour, y ambos mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte de éste en 1966. Mansour dedicó dos poemarios a Breton: Carré Blanc (le Soleil noir, 1965) y Les Damnations (Editions Georges Visat, 1966).

Mansour y su marido dividieron su tiempo entre El Cairo y París hasta 1956, cuando su familia se vio obligada a abandonar Egipto tras la crisis de Suez. El gobierno confiscó la mayoría de los bienes de su familia, así como los de muchas otras familias judías. A raíz de este exilio, la familia de Mansour se instaló definitivamente en París. La casa de su infancia es ahora la sede de la embajada griega en El Cairo.

Mansour murió de cáncer en París en 1986, el mismo año en que publicó su última colección, Trous noirs.

Traducción: hoy inauguramos el ingreso al grupo de Daniel Camilo Fajardo @danielfajardo12 con esta traducción de una anáfora erótica de Joyce Mansour. ¡Ahora somos tres en Lenguados! 🥳🔥
Ilustraciones: Catalina Villegas Burgos (@ani_la_tac).
#joycemansour #lengua_dos #lenguados #thursdaytranslations by @lengua_dos

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2 years ago

Ernst Stadler (Colmar, Alsacia, 1883-1914) fue poeta y académico. Se doctoró con una tesis sobre los manuscritos de Parzival publicados por Ernst Martin en 1900 y prosiguió con su escrito de habilitación en Oxford con un estudio sobre el Shakespeare introducido por Wieland en Alemania. Enseñó en Estrasburgo, en la Universidad Libre de Bruselas y, hacia 1914, en la Universidad de Toronto. Ese mismo año se alistó en el ejército tras el estallido de la guerra, donde murió a los pocos meses en la Primera Batalla de Flandes. Compartió así la suerte de otros poetas expresionistas caídos en combate como Alfred Lichtenstein (1914), Georg Trakl con su suicidio en función de servicio militar como enfermero (1914), August Stramm (1915), el precursor del teatro surrealista Reinhard Sorge (1916) y los pintores Franz Marc y August Macke (1916), ambos cofundadores de El caballero azul.
Los primeros poemas de Stadler, reunidos en Preludios (1904), están marcados por el afán de belleza de George y Hofmannsthal, aunque aún carecen de una experiencia propia. Sin romper del todo con su pasado simbolista, esta llegó en El estallido (1914) por medio de la simpatía con quienes buscan distraer la opresión con un rato de olvido, momento que provoca un colérico llamado de revuelta. La guerra se torna una opción ya desde el poema que lleva el nombre del libro, no por fascinación futurista con la máquina, sino por deseo de elevar los rostros apagados en la ciudad. Más que una tendencia hacia lo bélico, El estallido se pronuncia contra el lenguaje estilizado de sus primeras influencias a favor de una esperanza de redención por hundimiento en la inmediatez de lo real.

Traducción: Alexander Caro (@moses.werner )
Ilustraciones: Catalina Villegas Burgos (@ani_la_tac)
#thursdaytranslations
#lengua_dos #lenguados #ernststadler by @lengua_dos

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2 years ago

Natalie Díaz nació en el poblado indígena de Fort Mojave, en Needles (California). Es mojave inscrita en la comunidad india del río Gila. Se licenció en la Universidad Old Dominion, donde recibió una beca deportiva completa. Diaz jugaba al baloncesto profesional en Europa y Asia antes de regresar a Old Dominion para obtener un máster. Es autora de las colecciones de poesía Postcolonial Love Poem (2020), ganadora del Premio Pulitzer; y When My Brother Was an Aztec (2012). Sus otros honores y premios incluyen el Nimrod/Hardman Pablo Neruda Prize for Poetry, la Louis Untermeyer Scholarship in Poetry de Bread Loaf, el Narrative Poetry Prize, y una Lannan Literary Fellowship.

Diaz vive en Mohave Valley, Arizona, donde ha trabajado con los últimos hablantes del mojave y ha dirigido un programa de revitalización de la lengua. En una entrevista para la PBS, habló de la conexión entre escritura y experiencia: "Para mí, escribir es una forma de explorar por qué quiero cosas, por qué me dan miedo y por qué me preocupan. Y para mí, todas esas cosas representan una especie de hambre que viene de haber crecido en un lugar como éste".

Traducción: Catalina Villegas Burgos
Ilustraciones: ídem

Gracias a Daniel Lipara (@danielipara ) por presentarnos a esta gran poeta en su taller así como esta forma poética malaya llamada 'pantún', que es aún muy poco conocida y empleada en español.

#thursdaytranslations #lengua_dos #lenguados
#pantun #nataliediaz #nataliediazpoet by @lengua_dos

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2 years ago

Robert Creeley nació en Arlington, Massachusetts, el 21 de mayo de 1926.
A través de la Black Mountain Review y sus propios escritos críticos, Creeley ayudó a definir una contratradición emergente al establishment literario: una poesía de posguerra que se originó con Pound, Williams y Louis Zukofsky y se expandió a través de las vidas y obras de Olson, Robert Duncan , Allen Ginsberg , Denise Levertov , Edward Dorn y otros.
Creeley publicó más de sesenta libros de poesía en los Estados Unidos y en el extranjero, entre ellos If I Were Writing This (New Directions, 2003); Just in Time: Poems 1984-1994 (New Directions, 2001); Life & Death (New Directions, 1998); Echoes (New Directions, 1994); Selected Poems 1945-1990 (University of California Press, 1991); Memory Gardens (Marion Boyars Publishing, 1986); Mirrors (New Directions, 1983); The Collected Poems of Robert Creeley, 1945-1975 (University of California Press, 1982); Later (New Directions, 1979); The Finger (Black Sparrow Press, 1968); y For Love: Poems 1950-1960 (Scribner, 1962).
Creeley fue poeta laureado del estado de Nueva York entre 1989 y 1991 y profesor de poesía y humanidades de la cátedra Samuel P. Capen en la Universidad Estatal de Nueva York, en Buffalo.
El 30 de marzo de 2005, Robert Creeley murió a la edad de setenta y ocho años.

Traducción: Tania Ganitsky (@tanialarania )
Ilustraciones: Catalina Villegas Burgos (@ani_la_tac)

#thursdaytranslations #lengua_dos #lenguados #robertcreeley #robertcreeleypoetry by @lengua_dos

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2 years ago

Jericho Brown creció en Shreveport, Luisiana, y es autor de The Tradition (Copper Canyon Press, 2019), ganador del Premio Pulitzer de Poesía 2020 y finalista del National Book Award en Poesía 2019; The New Testament (Copper Canyon Press, 2014), que recibió el Anisfield-Wolf Book Award, además de ser nombrado uno de los mejores libros del año por Library Journal ; y Please (New Issues, 2008), que recibió el American Book Award 2009.
Brown ha recibido las becas más prestigiosas, incluida la Guggenheim, además de trabajar como redactor de discursos para el alcalde de Nueva Orleans y dictar clases en la Universidad de Houston, la Universidad Estatal de San Diego y la Universidad de San Diego, así como en numerosas conferencias y talleres. Brown es profesor de inglés y escritura creativa de la cátedra Charles Howard Candler en la Universidad Emory de Atlanta y director de su programa de escritura creativa.

Esta traducción es en realidad una dedicatoria de Alejo para su novia Carolina, que está de pre-cumpleaños. Ambos sueñan reencarnar en jirafas y pastar libres cerezos y algas marinas, cuando sean las primeras jirafas en aproximarse al océano.

Traducción: @ponijandro2
Ilustraciones: Catalina Villegas Burgos @ani_la_tac

#thursdaytranslations #lengua_dos #jerichobrown by @lengua_dos

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2 years ago