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Jose

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«La ficción es eterna, la realidad perecedera; la verdad es efímera, la ilusión perpetua» (Jiří Karásek)
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Booktag de las expectativas. 📚🫣 taken in Madrid, España by @librolego
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6 months ago
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MEJORES LECTURAS DE 2025 Muchas de mis lecturas de 2025 merecen aparecer en este podio, aunque he decidido seleccionar solo 8 (las que releería). En 2025 no leí tanto como otros años, pero disfruté como nunca de lo que leía. Desterrar la “necesidad” y la “obligación” personal de compartir reseñas contribuyó sobremanera. Fue todo un acierto. Espero que 2026 llegue cargado de buenas lecturas. De hecho, la primera —que acabo de concluir— ha resultado excelente (“La pasión según G.H.”; de Clarice Lispector). ¡Feliz y próspero año nuevo para tod@s! 🫶🏻 taken in Madrid, España by @librolego
43
9 months ago
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EL DIABLO Algo tiene la figura del diablo para que escritores de renombre hayan acudido a ella, a lo largo de la historia, para inspirar no pocas de sus obras. Recuerdo, entre otros, sendos relatos de Pessoa o Bulgákov, a los que añado en el día de hoy este de la escritora Marina Tsvietáieva (1892-1922). Ese algo puede ser un rasgo compartido: el sentimiento perenne de incomprensión, el de estar excluido —aunque por voluntad propia— del orden o del sistema y el de haber sido rechazados y señalados por el cariz y el rumbo de sus acciones. . Como reconoció la autora, uno de los periodos más difíciles y a la vez fascinantes de su historia personal fue el de la infancia, habiendo sido una niña muy despierta, a la vez que melancólica y solitaria; una niña que se refugiaba de su entorno, escondiéndose en la habitación de su hermana, donde pasaba las horas. Allí, en esa lúgubre y fría habitación, la pequeña Marina descubrió ese genio artístico que vivía dentro de sí, al tiempo que comenzaba a transformar las brumas de su imaginación en ideas y figuras que hacía reconocibles por medio del lenguaje escrito. Y, por supuesto, entre estas ideas y figuras tuvo un peso especial la del diablo, que describe con una aparente contradicción: terrible y seductora (tan grande era el hechizo que operaba en ella). taken in Madrid, España by @librolego
9
a year ago
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EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON Inspirado en un comentario de Mark Twain, el escritor Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) ideó uno de sus más célebres relatos: “El curioso caso de Benjamin Button” (1922). . En la obra, nace un niño con la apariencia y consciencia de un anciano de 80 años. Desde ahí parte su existencia, siguiendo un orden vital a la inversa. En vez de un camino de aprendizaje, el suyo es un proceso de deconstrucción intelectual, pues el rejuvenecimiento de su cuerpo lleva consigo la progresiva simplificación de su mente. Pese a que en un primer momento parece destinado a conquistar la fama, dado que aúna el sincero interés de todos, rápidamente comienza a sufrir las tribulaciones de un éxito ciertamente relativo. . Me gustó. Entretiene bastante, y merece la pena leerlo antes de ver la adaptación cinematográfica, pero reconozco que no me pareció nada del otro mundo. by @librolego
22
a year ago
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LA MARCHA RADETZKY Tras la Segunda Guerra Mundial desapareció uno de los pilares que sustentaban el viejo mundo: el Imperio Austrohúngaro. Antes de su caída, el Imperio había experimentado un largo periodo de decadencia, en contraste con el esplendor que le caracterizó en sus años dorados. . Joseph Roth (1894-1939), nacido precisamente en una provincia imperial, vivió en carne propia todo ese proceso, y tuvo a bien plasmarlo en la que es, con toda seguridad, su mejor obra: “La marcha Radetzky” (1932), cuyo título evoca la célebre composición de Strauss, compuesta en honor al Conde Radetzky, mariscal de campo austríaco, quien mediante una serie de victorias salvó el poderío militar de Austria en el norte de Italia durante la Revolución de 1848-49. ¡Qué curioso! El Imperio salvado en tierra italiana, allí donde el autor, una década después, sitúa el punto de partida de su novela, mas esta vez con una aparatosa derrota: la Batalla de Solferino (24 de junio de 1859), evento que marca el inicio de la decadencia aludida, pues supone la primera gran derrota del ejército austrohúngaro. . A lo largo de la novela, se nos hace partícipes del devenir de tres generaciones de una familia de origen esloveno al servicio del emperador Francisco José. Comenzamos con Joseph Trotta, elevado a teniente de infantería por salvar la vida de “Su Majestad Apostólica”, si bien redirigiendo la mirada continuamente a su padre, un viejo soldado incapacitado que sirve en la guardia palaciega, concluyendo con Franz, hijo y nieto. Los tres, como el Emperador, se instalan en un indeterminismo malsano que les conduce a mirar sin afectación alguna la reducción de su prestigio y el esfumarse de los años. Como Giovanni Drogo, protagonista de “El desierto de los tártaros”, abren la puerta a un proceso de oxidación impulsado por el tedio y la inactividad. Agoniza el Imperio, como agoniza la saga de los Trotta, en un clima de ironía y nostalgia que despierta en el lector sentimientos encontrados respecto a ese mundo de ayer cuya pérdida tanto lamentaba Zweig. Un mundo defectuoso, como el nuestro, pero donde al menos se valoraba el honor, importaban las palabras y se ensalzaba la belleza. taken in Madrid, España by @librolego
22
a year ago
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¡Hola! Os presento mi botín completo de la Feria del Libro de Madrid de 2025. Para muchos lectores españoles o que se encuentran de paso por España, la Feria del Libro de Madrid es una celebración importante. Yo soy uno de esos lectores que mira esta fecha con ilusión, pese a que no me gustan las aglomeraciones y pese a que no ignoro que el evento tiene mucho de instigación al consumismo desenfrenado, motivado por intereses bastante apartados de la difusión de la literatura. Pero nada es perfecto, así que me quedo con lo bueno: en mis cuatro visitas a la Feria, he podido no solo hacerme con grandes títulos, sino, sobre todo, desvirtualizar a personas increíbles (editores, compañeros y amigos de Bookstagram, seguidores...). Sin duda, me quedo con eso, y ya aguardo la llegada de la próxima. Nos vemos aquí, en Madrid, en junio de 2026. 📚❤️ taken in Madrid, España by @librolego
37
a year ago
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SOLEDAD De vez en cuando cae en mis manos uno de esos libros que contiene un "no sé qué" fascinante. En este caso, fascinante por la robustez de un argumento coherente que integra acciones y reflexiones que conforman un retrato valiente, y no por ello indiscreto, de la época. Me refiero a "Soledad" (1905), una de las cumbres de la literatura catalana, obra de Caterina Albert i Paradís, Víctor Català (1869-1966). . "Soledad" es la historia de un ascenso que precede a un descenso, el cual, a su vez, deviene antesala de un nuevo ascenso, esta vez definitivo. Descenso y ascensos son aquí dimensiones no solo físicas, sino, sobre todo, psíquicas. La protagonista, Mila, emprende un viaje desde el valle hacia lo alto de la montaña, donde va a habitar, junto con su marido, una masía. Ese ascenso es, a su vez, un proceso interior marcado tanto por los nervios lógicos que acompañan a un cambio radical de vida, como por las expectativas frente a esa nueva vida de montañesa, promesa de felicidad que pronto se le revela como una triste mentira, comenzando casi de inmediato un descenso interior que le lleva a tocar fondo, dando por el camino con varias piedras de tropiezo que le hacen rodar deprisa: la tristeza, el sinsentido, la desesperanza y, sobre todo, la soledad —soledad que se mitiga por momentos gracias a la valiosa compañía del pastor Gaietà, fuente inagotable de leyendas fabulosas que confieren a la montaña un aire mágico y misterioso, a la vez que arrojan sobre la apagada Mila destellos de luz. . No obstante, llegará, como he dicho, el momento en que Mila toca fondo, lo cual sucede cuando esa soledad que anidaba de a poco en ella —manifestada de muchas maneras: en lo emocional, en lo carnal, en forma de plegarias no atendidas por san Poncio, en forma de rechazo y de malos presagios— deviene un tormento insoportable, mas este sufrimiento, como todos, le interpela directamente, y ella, escuchándose, comprende al fin eso que la protagonista de "Casa de muñecas" (Ibsen) ya había interiorizado antes: que su único deber es consigo misma, que si alguna cuenta ha de rendir, no es sino consigo o ante sí. . ¡Gracias, @trotalibros, por este trabajazo! 💚 taken in Madrid, España by @librolego
50
a year ago
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LA EPOPEYA DE GILGAMESH “La epopeya de Gilgamesh” o “Poema de Gilgamesh” (2.500-2.000 a. C.), narración en verso en idioma sumerio, constituye la obra épica más antigua conocida. Leyéndola, uno cae en la cuenta de que el texto se adelantó a la Biblia, al Corán y demás libros sagrados. Muchos de los mitos bíblicos y griegos, por ejemplo, ya se encuentran en esta epopeya. Aquí aparece, por primera vez, el drama del gran diluvio universal (nos recuerda al diluvio que lleva a Noé a construir la barcaza donde Dios le ha mandado resguardar una pareja de cada especie de animal conocido), la figura de una gran bestia cuya presencia permiten los dioses (lo que vendría a ser el Diablo en la tradición cristiana, arrojado por Dios al mundo, sin despojarle de su maléfico poder) o el descenso a los infiernos. . Entrando en la historia como tal, hemos de redirigir la mirada sobre Gilgamesh y Enkidú, primero enemigos (los dioses han creado a Enkidú como contrapeso capaz de desafiar la arrogancia de Gilgamesh) y luego grandes amigos. Gilgamesh, semidios, rey de una ciudad de Mesopotamia. Enkidú, superhombre que vive asilvestrado en el desierto hasta que, conociendo el placer, toma conciencia de su humanidad y entra a formar parte de la civilización. Ambos se embarcarán en diversas aventuras, y tendrán que superar todo género de pruebas y calamidades que no harán sino robustecer su vínculo, y, pese al triste final, el lector queda sorprendido con la gran lección de lealtad y fidelidad que se desprende del comportamiento de cada uno de ellos para con el otro. La historia entre ambos es el paradigma de la amistad verdadera. . La influencia de la obra en el arte y la cultura es inconmensurable. A menudo se dice que “todo se encuentra en la Biblia”, pero sería justo precisar también que gran parte de aquello que se encuentra en la Biblia hunde sus raíces en esta epopeya. E igual pasa con el Corán, que las hunde en ambos. La prepotencia de los llamados “libros sagrados” tiene poca razón de ser. Propongo el Gilgamesh como libro sagrado de los lectores. Merece mucho la pena. taken in Madrid, España by @librolego
27
a year ago
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FICCIONES El argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) es uno de los escritores contemporáneos en lengua española más importantes e influyentes de todos los tiempos, no tanto porque sus obras trasciendan las fronteras del idioma (que también), sino sobre todo porque en fondo y forma resultan verdaderamente pioneras. Borges no es parte de una escuela; Borges más bien crea escuela. Así lo sentí yo, alejado —en cuestión de gustos— del autor, y así lo sienten millones de lectores en el mundo. . La obra que hoy comento, “Ficciones” (1944), es, junto con “El Aleph” (1940), la más representativa de Borges. “Ficciones”, que no es sino una selección de cuentos querida por él mismo, ofrece quizás la más amplia visión de la dimensión literaria borgiana, una dimensión compuesta de libros, de alegorías, de geografía imaginada, de utopías, de geometría, laberintos, espejos y matemáticas, de juegos de simetrías y torsiones de la historia, de la filosofía y de la entera realidad. Todos estos elementos —y muchos más— se unen entre sí levantando una especie de Torre de Babel literaria, donde las palabras en español, en inglés, en francés, en latín y hasta en lenguas por él inventadas chocan entre sí buscando una inteligibilidad que, en las composiciones de Borges, no es nada fácil de alcanzar. . El resultado de todo esto es una obra con muchísima personalidad, incomparable e inimitable, rica en simbología y profundidad, pero no agradable al paladar de cualquiera. A mí, personalmente, no me provoca emoción alguna, pero por eso mismo la admiro mucho también. La de Borges es, ciertamente, una literatura que estimula y reta. taken in Madrid, España by @librolego
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a year ago
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LA BRUJA Y EL CAPITÁN El siciliano Leonardo Sciascia (1921-1989) es uno de esos autores que ya empiezo a considerar “de cabecera”. En sus obras, tomando como base un hecho histórico generalmente relacionado con su país o Europa, reflexiona sobre temas de candente actualidad y siempre desde el prisma de la Justicia y el Derecho. . En “La bruja y el capitán” (1986) el autor nos traslada a la Italia del siglo XVII. En concreto, a Milán, donde nos hará partícipes de la caída en desgracia de una sirvienta, Caterina Medici, que acaba siendo condenada a la hoguera por la Santa Inquisición tras un proceso sumario en el que se le imputan cargos tan graves como conjurar espíritus malignos para causar gravísimos dolores a sus patrones o haber mantenido “comercio carnal” con el mismísimo Diablo, entre otros. Esta “anécdota” viene recogida nada más y nada menos que en “Los novios”, insigne novela de Alessandro Manzoni, pero Sciascia la rescata y la moldea a su manera, es decir, revisitando antiguos documentos, revisando las actas del proceso y sumergiéndose, finalmente, en los vericuetos de la acción de la Justicia, una mal llamada justicia consistente en arrancar, por agotamiento físico y psíquico, una confesión a la medida del Tribunal, es decir, una confesión de culpabilidad que demostrase de forma pública y notoria que la acción de la Santa Inquisición no solo era óptima y efectiva, sino, sobre todo, necesaria para garantizar el orden social (y, bajo la excusa de preservar la moral de la Iglesia y de penar las ofensas causadas a Dios, sostener y afianzar el poder eclesiástico). . Sciascia, como siempre, brillante. taken in Madrid, España by @librolego
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a year ago
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EL INDIFERENTE Y OTROS RELATOS Comparados con la monumental serie "En busca del tiempo perdido", los primeros relatos del joven Marcel Proust (1871-1922) pueden parecer cosa menor. Pues bien: para mí, nada más lejos de la realidad. . En "El indiferente" y los otros 5 relatos que se recogen en esta cuidada edición, Proust esboza la totalidad de los temas que ha de desarrollar luego en la "Recherche": el paso del tiempo, la muerte, la felicidad en el enamoramiento y el dolor en el amor, la figura materna, el esnobismo hueco de la aristocracia, la sensualidad e incluso la homosexualidad. Temas todos ellos que, en la prosa del autor, parecen revestidos de magia. Es la magia de despertar el significado auténtico de cada una por medio de las sensaciones y sentimientos que, con su lectura, empiezan a brotar en el lector. . El estilo sinuoso, musical y preciosista de Proust —incomparable— explota al máximo la potencialidad del lenguaje. Yo he sentido que la escritura de Proust viene a ser a las palabras algo así como la buena tierra es para los árboles frutales. Me parecía que Proust no creaba belleza a partir de las palabras, sino que dotaba a estas de toda la belleza y potencial que, por su mismo significado, contienen. . ¡Me encantó! No puedo decir otra cosa. taken in Madrid, España by @librolego
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a year ago
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LUCES DE BOHEMIA y DIVINAS PALABRAS Ramón Mª del Valle-Inclán (1866-1936) escribió, con pocos meses de diferencia y después de una prolongada crisis creativa, dos de sus mejores obras: “Luces de bohemia” (1920-24) y “Divinas palabras” (1919), cumbres indiscutibles del teatro español (y europeo y universal). . En una época de luces y sombras, de temores y anhelos de modernidad, Valle-Inclán, dotado de una imaginación inagotable que unía al perfecto dominio del lenguaje, se erigió como un escritor-creador brillante, muy por encima de la mayoría de sus contemporáneos. . La más celebre de estas dos composiciones es, sin duda alguna, “Luces de bohemia”, tragedia que se transforma en comedia, lo cual rompe de lleno con la tradición grecolatina. La obra, cumbre del llamado Esperpento (¡Inventado por Goya!), presenta unos personajes de los bajos fondos, completamente grotescos, carnavalescos, seres deformados en una realidad deforme —lo cual viene excelentemente simbolizado con la visión de los espejos del Callejón del Gato— que quedan despojados de todo sentido trágico, pese al espíritu trágico de sus vidas. La obra es el retablo barroco de las clases humildes que deambulan por el Madrid “absurdo, brillante y hambriento” de principios del siglo XX, convertido en escenario de las principales tensiones sociales de un país donde, para más inri, buena parte de la clase intelectual permanece adormecida o ajena a todo compromiso social e incluso cultural. De hecho, el protagonista, Max Estrella, es un escritor fracasado y ciego (ceguera con doble sentido) que representa la decadencia de los de su gremio. . Por su parte, “Divinas palabras” es planteada como una “tragicomedia de aldea”. En ella, el autor, rememorando su infancia en su Villagarcía de Arousa natal, en pleno campo gallego (con sus reminiscencias a las sociedades arcaicas rurales de antaño, apegadas a viejas tradiciones, regidas por códigos éticos inamovibles y dominadas por la superstición), traza una “bárbara comedia” que bien puede estar inspirada en el gran clásico “La Celestina”, de Fernando de Rojas. . "En España podrá faltar el pan, pero el ingenio y el buen humor no se acaban" taken in Murcia, España by @librolego
20
a year ago
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