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Lili Diaz

@liliardilla

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~Fundadora de @diumengem
~Candelabros y copas en @tajmi.house

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“El proyecto de Liliana Díaz se nutre de este momento comunitario, de celebración y de afecto, pero también de una tradición presente en la cultura mexicana según la cual se declara otro tipo de amor. Es aquí donde aparece el pan de muerto y el amor hacia los muertos. Existe un tipo de pan de muerto en Oaxaca que incluye figuritas que recuerdan a aquellas personas que ya han fallecido como muestra de cariño. Los muertos toman un espacio que han dejado de ocupar, se les hace un lugar en la misma comida. Este gesto resuena con la idea de Vinciane Despret según la cual -la primera pregunta que hacen los fallecidos no se inscribe en el tiempo, sino en el espacio- . Según Despret, cuando un ser querido fallece, hay que situarlo, hacerle un lugar donde cobijarlo para poder continuar la conversación. En esta tradición del pan de muerto, por tanto, se sitúa al muerto en el mismo alimento, de forma parecida a cómo las esculturas de Liliana Díaz se entrelazan con el pan, en un abrazo entre lo vivo y lo muerto, entre lo orgánico y lo inerte.”
- texto por Sergi Álvarez Riosalido
@chiquitaroom

-video por la maravillosa @eldaiortiz que captura las similitudes del proceso entre el pan y la cerámica, filmando las manos alquímicas de @xavibarriga y las mías. taken in Chiquita Room by @liliardilla

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4 years ago

‘La Loba’

Para este capítulo de la instalación ‘La loba’, colaboré con la genia del vidrio @pia.glsswrks con quien intercambié conocimientos untados en barro y encapsulados en borosilicato.
Entre las dos, protegemos y contenemos lo que desentrañamos de la naturaleza y de nuestra relación mientras compartimos talleres.

Una pieza guardiana de secretos y tesoros líquidos. Sabiduría descodificada que debemos de proteger. Un altar que atesora murmullos que no todos están listos para escuchar.

“Asi que, si te adentras… y te has extraviado, pudiera ser que la Loba te enseñara una cosa del alma.”

Cerámica por Liliana
Vidrio por Pia
‘Puede ser en el bosque’ @diumengem

📸 @marta__miquel @_julianaalvarado taken in Barcelona, Spain by @liliardilla

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2 years ago

‘La Loba’
Presentado en “Puede ser en el Bosque”
Esta instalación se compuso de varios capítulos, y uno de ellos fue esta pieza ceramica/hueso enterrada en la tierra.
El 21 de Marzo dejé esta pieza en el bosque de Vallvidrera, Catalunya ya que me enamoré de su pantano.
La visité en algunas ocasiones cuando mostraba este bosque como posible sitio expositivo al resto de las artistas de @diumengem
Durante meses esta escultura se enteró de todos los secretos de la tierra, murmullos de raíces, caricias de lluvias, las mañas de las arañas al tejer, pasiones de bichos, pero sobre todo, se llenó de vida y se llenó de muerte. Absorbiendo toda la sabiduría de ese sitio.

Cerámica/cráneo que en la noche te vuelves luna/mujer. Transpirando y empañando cuando se asoma el sol.

Para la exposición la desenterré y volví a enterrar en el bosque de Teià para sumergirla entre mas códigos. De tal forma que fuera posible juntar ambos bosques, que son uno solo… y compartirlo con la gente que asistió, para juntarlos a ser bosque también. taken in Vallvidrera by @liliardilla

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2 years ago

Una parte de mi se quedó en China by @liliardilla

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9 days ago

Cual Moura (raíz celta e indoeruopea “mrvos/ mr-tuos” relacionado con los muertos o antiguos y de la raíz prelatina “mar-/mor”- roca) regresé a mi lugar seguro bajo tierra entre las piedras de Galicia. Mi papá trajo consigo unas ganas enormes de re visitar nuestros ancestros hasta Vilagarcía de Arousa, asi que me permití sentir ese llamado también. Un llamado a enterrar las uñas en la tierra, un llamado a usar las uñas para dibujar laberintos con salidas repasando las piedras. Rasguñando esos espirales como puntos de control del tiempo. Ya que los Petroglifos de Galicia son un mapa del cosmos esculpido al ras del suelo desde hace 4,000 años. Una forma de traer el cielo a la tierra, grabados de ciclos solares y constelaciones para pisarlos y sentirlos.

Traje conmigo a nuestra visita una pieza huesuda de mi instalación artística “La Loba” realizada en el 2024 con cerámica y otros materiales. Con las intenciones de enterrarla y dejar ahí una parte de mi, que ahora no corresponde portar. Dejar atrás un pedazo de mi en la tierra para que se llene de secretos del bosque y descanse. Con la idea de desenterrarla en unos años para sentir el colapso del tiempo. Una especie de exhumación ritual y re sepultura como en diversas civilizaciones históricas y contemporáneas (como en Toraja, Madagascar o la Grecia ortodoxa) reviviendo el instinto evolutivo de recolección y la fascinación por revelar lo oculto y encontrarme con reliquias propias.

Al dejar el paisaje de los petroglifos y sus fantasmas disfrazados de aromas mi teléfono me mostró un recuerdo en fotos de hacia un año a esa hora. Se me erizo la piel un segundo y después sentí un sosiego de ver que la foto que me mostraba. Era yo desenterrando una escultura de cerámica en el bosque hacia 2 años atrás en el pantano de Vallvidrera.

Desenterré un pedazo de mi y enterré otro para re visitar, cual fósil, mi diversos yo a lo largo del tiempo. taken in Villagarcía de Arosa by @liliardilla

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12 days ago

Smoke is how the invisible becomes visible and time turns tangible.
In creating this ceramic piece during my residency in China, I was deeply inspired by observing the deep-rooted customs and meaningful traditions of incense burning that connect history, nature, and community.
From an anthropological lens, smoke has always gathered us as a tribe—it is an ephemeral architecture connecting the everyday with the sacred. Psychologically, its spirals compel us to stop; they cannot be rushed, only inhabited. The aroma goes directly to our emotions.

Beside a temple on a waterfall in China, I gathered some friends to light incense sticks together—for Heaven, Earth, and Humanity—in this very incense holder I molded by hand. It was a collective ritual to sense our energy fields interacting and connect. Art is a vehicle for this practices.
Today, this piece returns charged with the energy of that place and that memory. An object designed to inhabit the present.
📍Now available in Barcelona and via shipping; DM to purchase. taken in 景德镇 Jingdezhen by @liliardilla

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22 days ago

‘El hueco tiene lengua’, 2026 by #AnaLuizaRodrigues & #LilianaDiaz

It begins in the gap: the space between languages, cultures, bodies, and ways of seeing. During our time together in China, we encountered this gap not as an absence to overcome, but as a living space where meaning could shift, transform, and take new forms.

As two Latina artists entering an unfamiliar linguistic and cultural landscape, we carried our own memories, gestures, rhythms, and ways of being. Without a shared spoken language, our hands became our primary way of communicating with the Chinese people we encountered. Communication moved beyond words into touch, gesture, proximity, hesitation, and intuition. We began to listen with the body.

Our hands became a language in themselves: a gesture could become a question, a movement an invitation, and a touch an answer. Through them, we found ways to acknowledge, connect, exchange, and understand one another without translation. Friendship and human connection emerged through this tactile dialogue.

The performance inhabits this in-between condition, creating a language without words through movement, gaze, gesture, and clay. What begins as linguistic disconnection gradually becomes intimacy. The gap is no longer something to cross, but a space from which communication and connection can emerge.

Clay, encountered through our experience in Jingdezhen, extends this dialogue into matter. Receptive, malleable, fragile, and capable of retaining traces, it becomes an extension of the hands and body, holding gestures and memories that words cannot contain.

At the centre of the performance, our hands meet in a gesture of acknowledgement, conversation, and recognition. Two bodies, two histories, and two languages meet without needing to become the same.

'El hueco tiene lengua' speaks through what cannot be translated: through hands, gestures, silence, and touch. Rather than closing the gap between us, the work inhabits it, letting the hands become language, and the gap itself become a place of encounter.

📸 Demi @demi_jin926 taken in 景德镇 Jingdezhen by @liliardilla

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a month ago

Esta obra realizada durante mi residencia en China, es una exploración por medio de porcelana modelada con cavidades profundas que imita la arquitectura del cerebro, trazando los surcos donde la mente busca fijar la ilusión del tiempo. En esas grietas de arcilla se depositan fragmentos de vidrio de distintos colores, pequeños cristales que representan memorias o sueños. Al someter la pieza al calor del horno, la temperatura desdibuja la frontera entre el “antes” y el “después”. La física de la termodinámica y la mecánica cuántica nos recuerdan que las leyes fundamentales del universo no diferencian el pasado del futuro; el tiempo, en su escala más íntima, no fluye como un río, sino que existe como un bloque estático de posibilidades. En la incandescencia del fuego, el vidrio se derrite de su forma rígida y se expande por las cavidades, demostrando que el tiempo en la memoria es solo la dirección en la que la entropía se despliega.
Cuando el horno se enfría, el vidrio se ha solidificado en un continuo cristalino dentro de la arcilla. A nivel neurobiológico, la noción de un “pasado” guardado de forma cronológica en el cerebro es una construcción de la corteza prefrontal para organizar la percepción. El cerebro no viaja atrás en el tiempo para recuperar un recuerdo; crea una simulación en el momento presente, reconsolidando y reconfigurando los datos cada vez que los evoca. La luz que hoy atraviesa las cavidades de la cerámica no revela eventos congelados en el ayer, sino una superposición de estados donde cada destello en el cristal es la mente reescribiendo la ilusión de la duración, uniendo lo que fue y lo que es en un solo presente perceptible, en estas lagunas de líquidos cristalizados. taken in Taoxichuan Ceramic Art Avenue by @liliardilla

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a month ago

仙

Cientos de personas subiendo escalones para acercarse lo más posible al cielo.

Estirar los dedos para rascar el firmamento, logrando guardar entre las uñas un cachito de gloria. Cruzar el portal donde se elige ser astro en vez de humano.

Y si toca regresar a la vida mundana, atesorar las alturas enredadas en los recuerdos de las manos para por un momento sentirse celestial, y recordar que no todas nuestras enseñanzas se consiguen por medio de enlodarnos en los infiernos. También se puede aprender de pasear en el edén.

China es un portal
⛰️ 🪞⛰️ taken in 天门山 by @liliardilla

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2 months ago

Festivaleando en China con gente hermosa 🪩🔗🤍 @lu_jonathan @kailin.guo taken in Jinhua by @liliardilla

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2 months ago

This friday I will have my lecture at @jdzinternationalstudio
Jingdezhen, China
I will share my perspective of ceramics, my work and the founding of @diumengem women artists community collective.
You are more than welcome to join!

English / chinese by @liliardilla

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2 months ago

仪式性净洗

Ritual Cleasing
Jingdezhen, China

This is how this badass ritual sculpture looks with the incense’s smoke/soul

Lighting incense to connect prayers, liberation, healing, and cultures. In various nations, incense will provide an environment to connect with what we know as something beyond the physical body. In China I explored it in ceramics creating a bridge to Mexico and our rituals. The world is smaller than I thought, we understand what it is to experience a body, mind and awareness in a very similar way. With this vertebral chimney I connect the underworld to our highest being, cleaning the duct to allow us to experience from the most instinctive to the most conscious.

Temples are our excuse to create community beyond our logic minds. Rituals is how we share and celebrate having the capacity to feel. taken in 景德镇 Jingdezhen by @liliardilla

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2 months ago