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Lisa Gingles Art

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👉🏻3 Sept. Fundación Baleria-Torre de los Ducs- Verger
👉🏻4 Sept. Blacklight Gallery, Valencia
👉7 Oct. Artistann Gallery. Belfast

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“Heart Made of Sand”
🔴SOLD
Cast resin and sand, acrylic paint and antique wooden frame.

H 17.5 cm x W 15.5 cm x D 5 cm

🇪🇸Inspirado en el pueblo costero donde nació, Ballygally, Irlanda del Norte,he creado una serie de pequeñas fundiciones de corazones en la arena, con el telón de fondo de marcos de madera antiguos. Estas piezas encarnan mi afecto por el lugar, así como la sensación agridulce de nostalgia que viene con estar lejos. Los corazones de arena oscura sirven como un conmovedor recordatorio del lugar que siempre guardará un pedazo de mi corazón.

🇬🇧Inspired by the seaside village where I was born, Ballygally in Northern Ireland, I’ve created a series of small heart castings in sand, set against the backdrop of antique wooden frames. These pieces embody my affection for the place, as well as the bittersweet feeling of homesickness that comes with being away. The dark sand hearts serve as a poignant reminder of the place that will forever hold a piece of my heart.

#lisaginglesart #contemporaryartwork #heartart #heartmadeofsand #irishartist by @lisaginglesart

8

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an hour ago

“Heart Made of Sand II”

Cast resin and sand, acrylic paint and wooden frame

Diameter 14 cm x Depth 7 cm

🇪🇸Inspirado en el pueblo costero donde nació, Ballygally, Irlanda del Norte,he creado una serie de pequeñas fundiciones de corazones en la arena, con el telón de fondo de marcos de madera antiguos. Estas piezas encarnan mi afecto por el lugar, así como la sensación agridulce de nostalgia que viene con estar lejos. Los corazones de arena oscura sirven como un conmovedor recordatorio del lugar que siempre guardará un pedazo de mi corazón.

🇬🇧Inspired by the seaside village where I was born, Ballygally in Northern Ireland, I’ve created a series of small heart castings in sand, set against the backdrop of antique wooden frames. These pieces embody my affection for the place, as well as the bittersweet feeling of homesickness that comes with being away. The dark sand hearts serve as a poignant reminder of the place that will forever hold a piece of my heart.

#lisaginglesart #contemporaryartwork #heartart #heartmadeofsand #irishart by @lisaginglesart

60

8

8 hours ago

“The Door was always Open”
🔴SOLD
Air dry clay, mirror, acrylic paint and wooden cage

H 17.5 cm x W 20 cm x D 10.5 cm
🇪🇸En una antigua jaula de madera, una pequeña figura de pájaro femenina se encuentra frente a una puerta abierta. Ella no se va.
A su lado, un espejo envejecido y dos almohadas sostienen la huella de su cabeza, evidencia de una larga residencia, de una vida hecha en el interior.
Ella se convierte en un símbolo de nuestra propia ambivalencia hacia la libertad, del momento en que el cautiverio se convierte en consuelo y la comodidad se convierte en identidad. La puerta abierta ya no es una invitación, sino una pregunta que aún no está lista para responder.

🇬🇧In an antique wooden cage, a small female bird figure stands before an open door. She does not leave.

Beside her, an aged mirror and two pillows hold the imprint of her head — evidence of a long residence, of a life made inside.

She becomes a symbol of our own ambivalence toward freedom, of the moment when captivity becomes comfort, and comfort becomes identity. The open door is no longer an invitation, but a question she is not yet ready to answer. by @lisaginglesart

40

3

5 days ago

“El Hombre que convertía en Árbol”
(The man Who became Tree’)
🔴SOLD
Polymer clay sculpture in wooden box and old book cover.

27 x 15.5 x 8 cm.

🇪🇸En 1588, un soldado de la desafortunada Armada española fue arrastrado a tierra en Ballygally Beach. Los residentes locales lo descubrieron y lo deconsaron en St. Iglesia de Patrick, donde fue enterrado sin una lápida. Años después, un castaño dulce, ahora conocido como “El Árbol Armada Español”, brotó de su tumba. Cuenta la leyenda que el soldado había llevado semillas en sus bolsillos para combatir el escorbuto, y a partir de este simple comienzo, creció un majestuoso árbol, simbolizando el ciclo de la vida y la muerte. Habiendo nacido en Ballygally, con la cabaña de mi familia justo al otro lado de la playa donde se encontró al soldado, sentí una profunda conexión con esta historia y me inspiré para darla a la vida.

🇬🇧In 1588, a soldier from the ill-fated Spanish Armada was swept ashore at Ballygally Beach. Local residents discovered him and laid him to rest at St. Patrick’s Church, where he was buried without a headstone. Years later, a sweet chestnut tree, now known as “The Spanish Armada Tree,” sprouted from his gravesite. Legend has it that the soldier had carried seeds in his pockets to combat scurvy, and from this simple beginning, a majestic tree grew, symbolizing the cycle of life and death. Having been born in Ballygally, with my family’s cottage just across from the beach where the soldier was found, I felt a deep connection to this story and was inspired to bring it to life..

#lisaginglesart #spanisharmadaart #contemporaryart #contemporarysculptures by @lisaginglesart

48

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6 days ago

“The Illusion of Company”

Air-dry clay, mirror, acrylic paint and wooden cage
H 16.5 cm x W 1 cm x D 10.5 cm

🇪🇸En una delicada jaula de madera hecha a mano, una pequeña figura de pájaro humanoide se sienta en una contemplación tranquila, acompañada solo por la suave curva de un espejo redondo. De espaldas al espejo, se convierte en un poderoso símbolo de la experiencia humana de la soledad y la desconexión, destacando la conmovedora realidad de que, a veces, nuestro único compañero es nuestro propio reflejo. La sugerencia del título de que su compañía es ilusoria sirve como un recordatorio conmovedor de la fragilidad de la conexión humana.

🇬🇧In a delicate, handmade wooden cage, a tiny, humanoid bird figure sits in quiet contemplation, accompanied only by the gentle curve of a round mirror. With her back turned to the mirror, she becomes a powerful symbol of the human experience of loneliness and disconnection, highlighting the poignant reality that, sometimes, our only companion is our own reflection. The title’s suggestion that her companionship is illusory serves as a poignant reminder of the fragility of human connection.

#lisaginglesart #contemporary_art #contemporarysculptures #hybridart #irishartist by @lisaginglesart

61

5

7 days ago

“The elefant in the room II”
🔴SOLD

Air-dry clay, acrylic paint and wooden box
H 28.5 cm x W 23.5 cm x D 10 cm

🇪🇸El título toma prestado el idioma inglés para una verdad obvia que todos pueden ver, pero nadie la nombra en voz alta, una frase cuyos orígenes exactos se debaten, pero cuyo significado se ha mantenido constante: algo demasiado grande para perderlo, deliberadamente tácito. En esta segunda entrega de la serie, Gingles da esa forma física de presencia evitada, modelada en arcilla seca al aire y sellada dentro de su caja de madera. ¡La caja en sí se vuelve cómplice del silencio, manteniendo su tema descomunal solo fuera de la vista, pidiéndole al espectador que decida si abrirla es un acto de honestidad o una forma más de mirar hacia otro lado!

🇬🇧The title borrows the English idiom for an obvious truth everyone can see but no one names aloud, a phrase whose exact origins are debated but whose meaning has stayed constant: something too large to miss, deliberately unspoken. In this second instalment of the series, Gingles gives that avoided presence physical form, modelled in air-dry clay and sealed within its wooden box. The box itself becomes complicit in the silence, holding its outsized subject just out of view, asking the viewer to decide whether opening it is an act of honesty or one more way of looking away.

#elephantintheroom #lisaginglesart #contemporarysculpture #artvalencia #irishartist by @lisaginglesart

79

5

8 days ago

“The Owl and the Pussycat”
🔴SOLD
36.5 x 23 x 9 cm.
Air-dry clay, resin and sand, acrylic paint

🇪🇸La poema infantil “The Owl and the Pussycat” de Edward Lear ha sido una fuente de inspiración para mí en esta pieza.
Cuando mi padre y Jude me lo cantaron hace unos meses, me trajo recuerdos de mi infancia. Mientras escuchaba la rima, comencé a pensar en las cosas que olvidamos a medida que envejecemos. Las rimas, historias y recuerdos que acumulamos en nuestra infancia a menudo se entierran profundamente dentro de nosotros, solo para resurgir años después.
Creé dos figuras, un búho y un gato, tomados de la mano y de pie sobre arena oscura, hechas de arena real de la playa de mi pueblo natal. Están vestidos con trajes de baño rojo sangre, lo que simboliza su vulnerabilidad y exposición. Sus manos están atadas en la forma tradicional irlandesa (hand-fasting) lo que representa su compromiso mutuo.

Esta pieza es una reflexión sobre las complejidades de las relaciones. Incluso cuando las cosas se ponen difíciles, todavía podemos elegir aferrarnos el uno al otro.

🇬🇧The nursery rhyme “The Owl and the Pussycat” by Edward Lear has been a source of inspiration for me. When my father and Jude sang it to me a few months ago, it brought back memories of my childhood. As I listened to the rhyme, I began to think about the things we forget as we grow older. The rhymes, stories, and memories that we accumulate in our childhood often get buried deep within us, only to resurface years later.

I created two figures, an owl and a cat, holding hands and standing on dark sand, made from real sand from the beach in my hometown. They’re dressed in blood-red bathing suits, symbolizing their vulnerability and exposure. Their hands are tied together in the traditional Irish way of hand fasting, representing their commitment to each other.

This piece is a reflection on the complexities of relationships. Even when things get tough, we can still choose to hold on to each other.

#theowlandthepussycat #lisaginglesart #contemporaryart #contemporarysculptures #artvalencia taken in Blacklight-Art-Gallery by @lisaginglesart

100

5

10 days ago

“A Lesson in Letting Go”
🔴 SOLD
22.5 x 24 x 14 cm
Polymer clay, acrylic paint and wooden box

🇪🇸En conversación con mi padre sobre una de sus obras, “The Bricoleur”, nos pusimos a hablar del pequeño conejito de madera con mono azul en su interior.
De niño tuvo un conejo muy querido igual que ese — con un mono azul que podías poner y quitar, una y otra vez. Tendría unos 5 años cuando un día volvió del colegio y ya no estaba. Su madre lo había regalado.
Todavía se acuerda.
En esta pieza él ya es mayor, quizás convertido él mismo en conejo, sentado en su silla con el conejito en la mano — casi rozando el suelo, pero sin llegar a soltarlo del todo.
Habla de esos pequeños y silenciosos traumas de la infancia que nos acompañan hasta la vida adulta. De cómo nos aferramos con tanta fuerza a cosas pequeñas porque nos quieren de forma incondicional. Y de la lección de toda una vida: aprender a soltar aquello que nos arrebataron, incluso cuando nunca aceptamos perderlo.

🇬🇧In conversation with my father about one of his works, “The Bricoleur”, we started talking about the little wooden bunny with a blue jumpsuit inside.
As a child he had a very dear rabbit just like that - with a blue jumpsuit that you could put on and take off, again and again. He would be about 5 years old when one day he came back from school and was no longer there. His mother had given it away.
He still remembers.
In this piece he is already older, perhaps turned into a rabbit himself, sitting in his chair with the bunny in his hand - almost touching the ground, but without letting him go completely.
He talks about those small and silent childhood traumas that accompany us until adulthood. How we cling so tightly to small things because they love us unconditionally. And from the lesson of a lifetime: learning to let go of what was taken away from us, even when we never accepted to lose it
This piece is made in responce to that is about the objects we love, the traumas we inherit, and what we learn (or don’t learn) about letting go.

#lisaginglesart #contemporarysculptor #artinvalencia #contemporaryart #irishartist taken in Blacklight-Art-Gallery by @lisaginglesart

87

10

11 days ago

Os presentamos nuestra próxima inauguración
GINGLES & GINGLES CONVERSATIONS
Con @grahamgingles y @lisaginglesart
Ya habéis apuntado la fecha???

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We are excited to announce our upcoming opening:
CONVERSATIONS BY GINGLES & GINGLES
With @grahamgingles and @lisaginglesart
Have you marked the date yet? by @lisaginglesart

48

4

2 months ago

NEW SHOW - BLACKLIGHT ART GALLERY

LISA GINGLES

Artist of the collective exhibition
GINGLES AND GINGLES CONVERSATIONS

From Sept 4, 2026 to Oct 2, 2026

Calle Reina Doña Germana 20, Valencia

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#expoartevalencia #darkart #artgalleries #artcollector #blacklightartgalleryvalencia by @lisaginglesart

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a month ago

Viene algo muy especial para mí!

“CONVERSATIONS”
con mi padre Graham Gingles.

Black Light Gallery, Valencia
@blacklight__artgallery
Viernes 4 Sept - 18:30-21:09

Un diálogo sobre muerte, memoria, envejecimiento y el condición humana!
Padre e hija.

Guarda la fecha. 🤍

Something very special is coming.

“CONVERSATIONS”
with my father Graham Gingles.

Black Light Gallery, Valencia
Friday Sept 4th - 6:30 PM -9 PM

A dialogue on death, memory, ageing and the human condition.

Father and daughter.
Save the date.

#lisagingles #valenciaart #valencia #artexhibitions #grahamgingles taken in Blacklight-Art-Gallery by @lisaginglesart

164

55

a month ago

Mediterranis’ es una exposición colectiva que reúne a doce artistas procedentes de distintos territorios: la Comunidad Valenciana, Cataluña, las Islas Baleares y Marruecos.
La muestra presenta un conjunto de propuestas creativas diversas en las que cada artista aporta una mirada propia, una investigación personal y un universo temático singular.
Esta pluralidad configura una exposición ecléctica, rica en lenguajes y técnicas, que abarca desde la pintura, la xilografía, el collage y la ilustración hasta piezas de seda trabajadas con pintura solar y esculturas elaboradas con cartón, madera, arcilla y otros materiales.

Esta iniciativa, organizada anualmente por la Fundación Baleària a partir de una selección de las propuestas recibidas a lo largo del año, tiene como objetivo incorporar nuevos artistas al programa Llonges de la Cultura y fomentar el intercambio cultural entre creadores del Mediterráneo.
La exposición se convierte así en un espacio de encuentro entre sensibilidades y prácticas artísticas diversas, e invita al público a descubrir la riqueza de miradas y lenguajes que configuran el arte contemporáneo actual.

ARTISTAS:
David Alonso, Anna Ametller, Ana Barrachina, Alicia Gallego, Lisa Gingles, Janne Heikkinen, Salva Mascarell, Soussan Melehi, Enrique Mestre Jaime, Rafael Romero Pineda, Humberto Valencia i SAN.

Fundació Baleària
Torre dels Ducs de Medinacelli
CARRER ABADIA 2
El Verger by @lisaginglesart

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a month ago