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SARRAZIN, A. O astrágalo. SP: @editora34 , 2026. 208 p.

Publicado em 1965 na França, “O Astrágalo” é um daqueles romances em que a fronteira entre a literatura e a vida real é mui tênue, o que contribuiu para torná-lo uma das obras autobiográficas em língua francesa mais aclamadas na época em que foi lançada. Trata-se de um livro com tendências contemporâneas não somente pelo estilo da linguagem (bem próxima ao nosso neomarginal), mas também porque pinta um retrato de uma Paris da década de 1960, boêmia e efervescente.

Para Regina Dalcastagné (2026), a “literatura é uma prática social” e, como tal, está direta e indiretamente ligada à vivência dos autores, assim como em constante diálogo com as “contradições” que marcam a sociedade. “O astrágalo” é um exemplo desse contexto: a autora parte de sua experiência para dar vida a Anne, seu alter ego. No enredo, Anne, assim como ocorreu com a escritora, consegue fugir da prisão. Essa fuga lhe provoca consequências imediatas, mas também lhe proporciona o encontro com Julien, rapaz propenso à delinquência, e com aquilo que ela buscava: a liberdade. Mas, a que preço?

A obra, pois, é também um exercício da memória pessoal e histórica que faz o leitor “mergulhar” pelo submundo parisiense, onde a dureza da vida se desenha por meio do crime, da miséria e da prostituição. As gírias das ruas se entrelaçam ao refinamento da frase e a escassez de oportunidades às paixões dilacerantes. Nesse sentido, a importância do livro se faz não somente pelo seu diálogo com o cotidiano, mas também pelo estilo narrativo que, à época, foi revolucionário.

No mais, o título do livro faz referência ao osso do tornozelo, que ambas (autora e personagem) fraturam durante a fuga da instituição prisional. O diálogo entre vida real e ficção, portanto, permeia toda a narrativa, inclusive em relação ao amor: Anne se apaixona pelo homem que a ajudou, o infrator Julien, e juntos passam a viver entre a adrenalina da fuga e o receio de serem capturados pelas autoridades. Por fim, trata-se de uma obra que agradará, sobretudo, aos leitores que têm o hábito de priorizar a literatura com tendência contemporânea em suas leituras. by @literartecia

ROSA, J. G. Grande sertão: veredas. 22ª ed. SP: @companhiadasletras, 2019. 559 p.

Publicado em 1956, “Grande sertão: veredas” é um dos romances mais importantes do século XX porque significa um ponto alto do campo criativo humano, capaz de abarcar subjetivamente toda a universalidade dentro do Sertão, espaço que é do “tamanho do mundo”. É nessa geografia dilatável em que a máxima “viver é muito perigo” ecoa pela vastidão, escoando pelas veredas para metamorfosear-se, depois, em “o que a vida quer da gente é coragem”. Lutar, pois.

Escrita em primeira pessoa, a obra é, antes de tudo, um fluxo contínuo da memória. Sem capítulos, o leitor é levado por um (re)contar das vivências do ex-jagunço Riobaldo em seu longo monólogo disfarçado de um diálogo endereçado a um certo “doutor” da cidade, interlocutor que não interfere no fluxo narrativo. É por meio de Riobaldo que a trama é narrada, recriando o falar sertanejo por meio de um processo ímpar em que se combinam arcaísmos, erudição e neologismos. Ou seja, a linguagem em seu processo de fusão entre o popular e o erudito, entre o desuso e a novidade.

É um romance sobre um amor interrompido, pelas impossibilidades da vida jagunça. É um livro permeado por encontros, onde tudo se prepara para o desvelamento final de Diadorim. É uma obra sobre o homem sertanejo, mas que poderia ser qualquer homem de qualquer lugar do mundo, haja vista que os conflitos existenciais e de formação ultrapassam as fronteiras regionais para desaguar no todo, travessias para além-de. O mito fáustico é latente na narrativa, alimentado pela dualidade das coisas, o que atribui teor filosófico por meio de temas plásticos e inesgotáveis, como o dualismo bem-mal, Deus-diabo e vida-morte.

Por fim, li “Grande sertão: veredas”, pela primeira vez, em 2018. Oito anos após, aventurei-me a relê-lo... O impacto foi ainda maior: o livro continua tão vertiginoso quanto antes. Difícil mesmo é encontrar as palavras certas para definir essa obra. Obra-prima o é, sem dúvida. Demora a fluir, mas abre-se em seguida. É um livro escrito em uma linguagem rica e original, sem precedentes; um romance que todo leitor precisa ter em seu repertório de leitura. by @literartecia

Novos livros que estão por aqui para futuras leitupras:

OLHOS DE MONA (romance), de Thomas SChlesser @companhiadasletras

O PEQUENO PRÍNCIPE (livro infantojuvenil), de Antoine De Saint-Exupéry @lepmeditores

ESSA CENA ASSASSINA, de @saearp, @oasyscultural, @editora7letras

CRÔNICAS DE DOMINGO, de @luis_fernando_verissim0
@editora_alfaguara

A IDEIA DE TEMPO, de Henri Bergson / @unespeditora

EU & OUTRAS POESIA, de Augusto dos Anjos/ @lepmeditores

O MEDO À ESPREITA, de H.P. Lovecraft/ @lepmeditores

BROQUÉIS, FARÓIS & ÚLTIMOS SONETOS, de Cruz e Sousa
@editoramartinclaret

BROQUÉIS, FARÓIS & ÚLTIMOS SONETOS, de Cruz e Sousa
@editoramartinclaret

EU & OUTRAS POESIA, de Augusto dos Anjos/ @lepmeditores

O MEDO À ESPREITA, de H.P. Lovecraft/ @lepmeditores

CRÔNICAS DE DOMINGO, de @luis_fernando_verissim0
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A IDEIA DE TEMPO, de Henri Bergson / @unespeditora

O PEQUENO PRÍNCIPE (livro infantojuvenil), de Antoine De Saint-Exupéry @lepmeditores

OLHOS DE MONA (romance), de Thomas SChlesser @companhiadasletras

ESSA CENA ASSASSINA, de @saearp, @oasyscultural, @editora7letras by @literartecia

MACHADO, A. Ressurreição. Porto Alegre: @lepmeditores , 2025. 176 p.

Publicado em 1872, “Ressurreição” é o resultado da primeira incursão de Machado de Assis no gênero romance. A obra narra a conturbada relação entre o médico Félix e a viúva Lívia, duas personalidades opostas que se encontram e se gostam, porém, a dúvida e o ciúme acabam corroendo os sentimentos, o que torna a convivência entre ambos cheia de altos e baixos, com lacunas e dissabores. Escrita em terceira pessoa, a obra, por muito tempo, foi mantida à sombra das obras-primas do autor, o que inviabilizou que o seu potencial fosse reconhecido.

Apesar de ter sido publicado nos anos setenta do século XIX, “Ressurreição foge, em muitos aspectos, da estética essencialmente romântica. Esse fator denota o quanto Machado era à frente de seu tempo, e já nesse livro aparecem alguns traços do estilo machadiano, a exemplo da ironia e de um narrador-observador, que se tornaram sua marca, sobretudo nas obras da segunda fase. Ao contrário dos romances de costumes da época, portanto, tem-se a análise dos “contrastes mediante uma situação”, como alerta o autor na advertência da primeira edição.

Destaca-se, pois, a antecipação de algumas temáticas que seriam aprofundadas em outras obras: um exemplo é o ciúme, uma das questões centrais de “Dom Casmurro”, publicado em 1899, no qual Bentinho condiciona Capitu, por meio de sua desconfiança, à posição de mulher adúltera. Em “Ressurreição”, porém, a desconfiança manifesta-se antes do matrimônio, o que facilita para que Lívia tenha condições de analisar o passo a seguir. Outra questão é que, ao contrário de Capitu, Lívia faz sua escolha, mesmo que isso signifique sofrimento.

Diferentemente também dos narradores românticos, o de “Ressurreição” está pouco interessado em se envolver na ação da história. Sua preocupação está no exame das personagens, suas atitudes, pensamentos e conflitos, o que torna esse romance uma pequena pérola que deve ser lida com a acuidade que merece. Assim, com um estilo linguístico permeado pela ironia, o livro desenha, dentre outros fatores, a um só tempo o retrato de uma época e as divergências humanas que volta e meia ressurgem. by @literartecia

RULFO, R. Chão em chamas. Trad. Eric N. 3 Ed. RJ: J. O. 2026. 207 p.

Publicado em 1953, "Chão em chamas" é composto por dezessete contos cuja extensão varia entre as narrativas. Considerado um dos principais livros a influenciar grandes escritores da língua espanhola, a exemplo de Gabriel García Márquez e Jorge Luis Borges, guarda pequenas obras-primas que se sobressaem ao conjunto: um exemplo é o conto "Luvina", que, aliás, antecipa esteticamente a atmosfera do romance "Pedro Páramo" (1955).

Compostos em um estilo que valoriza a construção de períodos concisos e a precisão da frase, os contos deste livro revelam e, ao mesmo tempo, criam um mundo completamente vertiginoso, em ebulição, enlaçado por um realismo cru que chega a beirar o visual. Em alguns textos, nada sobra. São alguns exemplos (além de "Luvina"): "E nos deram a terra", "É que éramos muito pobres" e "Macário".

As narrativas abordam temáticas várias. Algumas delas centram-se em complexos sexuais, autoritários e religiosos, como no conto "Macário", no qual um rapaz vive sob a proteção de uma madrinha e tem a ausência materna mascarada por Felipa, uma cozinheira da casa que cuida do rapaz, e estranhamente o amamenta, enquanto dorme com ele. "E nos deram a terra", conto de abordagem regionalista, narra a saga de homens que lutaram pelo governo sob a promessa de serem recompensados com seus pedaços de chão. A disputa pela terra e a seca extrema compõem o cenário do texto.

A pobreza, a exploração, a violência e as dificuldades de sobreviver do cultivo do solo também são temas presentes em alguns contos, o que amplia a dimensão não somente em relação à atemporalidade, mas também à universalidade de muitas das narrativas.

No conjunto, "Chão em chamas" é um ótimo livro. Tem muito a proporcionar ao leitor em matéria de reflexão, entretanto, para quem conheceu a escrita do autor por meio de seu romance "Pedro Páramo", alguns contos deixam um pouco a desejar. No mais, os leitores do Brasil poderão ser mais bem tocados pelo universo ficcional de Rulfo, haja vista sua literatura se aproximar, em muitos aspectos, bastante do Regionalismo brasileiro das décadas de 1930 e 1940. by @literartecia

FARACO. Contos completos. 3 ed. PoA: @lepmeditores
, 2018. 353 p.

Em 2008, a antologia "Contos completos", de Sérgio Faraco, chegou à terceira edição. A primeira foi em 1995; a segunda em 2004; e a terceira, portanto, a edição ainda em vigor. Nela, o leitor encontrará todas as narrativas breves de um dos nomes de destaque da literatura brasileira do século XX, cujo autor ainda vive entre nós.

Ao contrário de outras antologias de contos, que geralmente são organizadas por ordem cronológica (data de publicação), esta se apresenta sistematicamente por temática e dividida em 3 partes: na primeira, encontram-se os textos considerados fronteiriços, nos quais a vida rural recebe um olhar atento e as relações entre indivíduos se fazem e se desfazem em meio à transição entre o tempo passado e o presente.

Na segunda, estão reunidos 17 contos, dentre eles "Idolatria", um belíssimo texto que narra a relação de um pai com seu filho. Por mais árida e cheia de silêncio que seja a convivência de ambos, o desfecho aponta para um vínculo familiar que perdura apesar das adversidades (esse conto foi incluído na Antologia "Os cem melhores contos do século", organizada pelo crítico literário Ítalo Moriconi). Nessa segunda parte, as narrativas beiram algo mítico, cujo tempo remete às camadas da infância e seus dilemas mediante a vida.

Na terceira parte, o cenário é urbano. Homens e mulheres na tessitura da existência, equilibrando-se na corda bamba de seus dramas, de seus desejos, de suas amizades, de seus conflitos e de suas relações sociais e profissionais. Nessa parte, destacam-se os contos "Um destino para o fundador" (texto fenomenal que joga luz sobre a relação do homem com o trabalho e seu descarte quando já não é mais necessário dentro de uma lógica produtivista capitalista) e "O silêncio".

No todo, a antologia oferece ao leitor textos que ultrapassam o local e têm muito do universal. Os contos apresentam-nos, com camadas, densidade e concisão, uma galeria de personagens que mantêm diálogo com grande parte dos conflitos, sutilezas e nuances da humanidade de ontem e de hoje, sem tipificá-los, com extraordinária habilidade linguística. by @literartecia

ASSIS, M. Todos os contos. Vol. I. RJ: N.F, 2019, 477 p.

O box “Todos os contos” (2019) reúne as narrativas curtas escritas por Machado de Assis. Em três volumes, o leitor encontrará tanto as histórias organizadas em livros ( Vols. I e II) quanto as publicadas de forma esparsa (Vol. III). No volume I, cuja leitura já foi realizada, encontram-se os livros “Contos fluminenses” (1870), “Histórias da meia-noite” (1873) e “Papeis avulsos (1882).

“Contos fluminenses” traz sete contos datados entre 1865 e 1870, a maioria deles originalmente publicados no “Jornal das Famílias”, tendo como ambientação o Rio de Janeiro Imperial. Nesses contos, o tema do matrimônio é recorrente. E, apesar da influência do Romantismo estar bastante presente, é perceptível o esboço da ironia, figura de pensamento que seria uma marca fundante da fase realista do autor.

“Histórias da meia-noite”, apesar de o título fazer pensar em narrativas que talvez explorem enredos de mistérios ou de teor sombrio, traz contos que, na verdade, focam na sátira social, nas intrigas amorosas (o que inclui o casamento), no ciúme e no jogo das aparências da elite carioca do século XIX. Trata-se de uma obra de transição entre o Romantismo e o Realismo. Nos textos, as máscaras da sociedade, os joguetes relacionais e as artimanhas políticas começam a receber uma análise mais fina e irônica, aspectos que Machado desenvolveria com louvor em sua escrita de maturidade.

Por falar em escrita de maturidade, o terceiro livro é “Papéis Avulsos”, que reúne contos bastante conhecidos, verdadeiras joias da narrativa curta, a exemplo de “O alienista”, “A teoria do medalhão” e “O espelho” – pérolas que exploram temas como loucura, ironia à mediocridade e conflitos existências. No conjunto, são contos que investigam a fundo a alma humana. São textos nos quais se nota um Machado maduro e em pleno domínio de sua arte de narrar.

No todo, o primeiro volume do box presenteia o leitor com as muitas versões da genialidade do autor em seu processo de transição e amadurecimento, para além dos aspectos estéticos e sistemáticos. São textos, portanto, imortais cuja importância se renova a cada diálogo com as questões da atualidade. by @literartecia

MAIA, A.P. O tenebroso brilho do sol. SP: Companhia das letras, 2026, 105 p.

A escritora @maiatravis , finalista do Prêmio Internacional Booker Prize, publicou seu mais novo romance, “O tenebroso brilho do sol” (2026). O livro é narrado em primeira pessoa sob a ótica do narrador Eliote, que também é o protagonista. Como cenário, a trama é ambientada na Região Sul do Brasil, em um pequeno vilarejo o qual, devido a uma catástrofe de teor ambiental, teve grande parte de sua população dizimada.

Após perder a família, Eliote começa a trabalhar no monitoramento da represa Jinkins, que arrasou as áreas vizinhas e destruiu famílias inteiras. Isolado, passa seus dias revirando dejetos e lama na busca pelos corpos dos próprios filhos e, conforme o tempo decorre, fenômenos inexplicáveis vão se tornando visíveis aos olhos daquele pai desesperado. Na corrida contra o tempo que se esgota, Eliote luta consigo mesmo para manter-se são diante da inevitabilidade do sobrenatural que paira naquela região.

Escrita em um estilo que promove uma leitura fluida, a narrativa se desenvolve por meio de um contraste temporal entre passado e presente. Evocam-se momentos e lembranças de antes do colapso da represa em paralelo com as perdas do protagonista no tempo presente. Esse paralelismo gera um efeito semelhante ao “flashback” para construir uma atmosfera de luto, suspense e horror por toda a obra.

Com um trabalho de concisão, a autora construiu um romance de fôlego no qual explorou elementos próprios do horror folclórico alimentado por lendas e crenças locais. Na obra, essa crença se dá por meio da "Coberta da alma", um ritual que tem sido preservado por gerações. O isolamento agiganta o desamparo sociopolítico em que os moradores viviam: homens e mulheres agarrados aos seus rituais, como se o mundo externo dali pouco exercesse influência, sobretudo para os mais velhos.

Assim, entre memória e ação presente, o romance conduz o leitor a um desfecho inesperado e chocante, além de tecer possibilidades de diálogos entre a ficção e tragédias ambientais recentes no País. Por fim, a obra é uma leitura indispensável para os amantes do horror nacional. by @literartecia

@rd.literatura . Uma história da literatura brasileira contemporânea... SP: @todavialivros , 2026. 634 p.

Publicado neste ano de 2026, “Uma história da literatura brasileira contemporânea: a narrativa”, de Regina Dalcastagné, tem substrato suficiente para se tornar uma das referências fundamentais em matéria de literatura brasileira da atualidade. Organizado em quatro grandes eixos, o estudo delimita a década de 1970 como ponto de partida da literatura contemporânea, período em que as produções literárias passaram a surgir sob efeito do regime ditatorial no Brasil.

Como recorte, a autora destaca os gêneros conto e romance. Muito mais do que apresentar um simples compilado de obras e suas autorias, o livro foca nas narrativas e explora, com acuidade, questões centrais que dialogam com o eixo da vez, seus tópicos e subtópicos. Nesse aspecto, um mesmo romance ou conto aparece em mais de um eixo, a depender do viés da abordagem. Desse fato decorre um dos pontos importantes do livro: os diferentes ângulos pelos quais a narrativa literária é interpretada.

Obras de autoras consagradas, como Clarice Lispector e Carolina Maria de Jesus; de escritores que vêm obtendo ampla repercussão no século XXI, como Itamar Vieira Junior e Ana Maria Gonçalves; e as de autores menos conhecidos do grande público, como Ytanajé Coelho Cardoso e Tadeu Sarmento, por exemplo, recebem a mesma leitura criteriosa e atenção crítica. Esse é outro aspecto de destaque do estudo, que não prioriza apenas obras publicadas por grandes casas editoriais.

Além disso, o livro reflete sobre a narrativa literária e sua relação com o ambiente, bem como analisa a influência do contexto na obra e a desta no meio e no leitor. Essa abordagem aproxima a análise da apreensão de uma literatura como um sistema vivo, ponto também defendido por Candido (1965). Assim, “Uma história da literatura brasileira contemporânea: a narrativa” provoca o leitor a pensar sobre muitas questões que circundam a literatura do agora, como a redução no uso de recursos estilísticos (a exemplo da alegoria) e a escolha por uma linguagem mais direta, que talvez se explique pelas transformações sociopolíticas das últimas décadas. by @literartecia

GAMA, Basilio. O Uraguai. Porto Alegre: @lepmeditores , 2023, 144 p.

Escrito em 1769, “O Uraguai” é um poema com características épicas que narra, em cinco cantos, o conflito devastador promovido por portugueses e espanhóis contra os indígenas que ocupavam as terras à margem esquerda do rio Uruguai. Em mais de 1.300 versos, o poema reverbera sua força poética até os dias atuais, seja pela dramaticidade e tragicidade da narrativa e da luta, seja pela importância histórico-cultural que a obra preserva.

Considerado um dos poemas fundamentais para a formação da literatura brasileira, apesar de estilística e estruturalmente apresentar distorções em relação ao modelo clássico da época (Candido, 1959), “O Uraguai” é também um dos pontos altos (ao lado de “Caramuru”, de Santa Rita Durão e de “Marília de Dirceu”, de Tomás A. Gonzaga) do Arcadismo Setecentista em terras nacionais.

Como pano de fundo histórico, tem-se o Tratado de Madri, assinado em 1750. Por meio desse tratado, os portugueses obtiveram a posse das terras que ficavam à margem do rio Uruguai, sendo essa parte ocupada pelos indígenas e pelos padres da Companhia de Jesus. Atiçados pelos Jesuítas, os povos originários se recusaram a sair do local, dando origem a um dos conflitos mais sangrentos da expedição da Conquista dos Sete Povos. E em um duelo que buscou evidenciar a racionalidade europeia e o “primitivismo” indígena, a guerra se fez pela terra, a qual ficou banhada pelo sangue de culpados e de inocentes.

No quadro literário, portanto, a poesia de Basilio da Gama se destaca tanto pelo valor histórico quanto pela inovação estética, considerando a época em que “O Uraguai” foi escrito. O poema foi composto em decassílabos brancos (não rimados), o que, para a composição de um épico, soava incomum naquele tempo.

Assim, “O Uraguai” permanece pertinente e se renova através dos diálogos que ainda são possíveis de serem traçados com muitas das questões que implicam os contextos políticos e sociais da atualidade, a exemplo das questões territoriais entre os fazendeiros e os povos originários, bem como da perspectiva estrangeira que ainda reverbera na forma como parte da sociedade encara os indígenas. by @literartecia

LAJOLO, M; ZILBERMAN, R. A formação da leitura no Brasil. SP: @unespeditora , 2021. 467 p. @marisalajolo

Publicado em 1996, o livro “A formação da leitura no Brasil” consolida-se como uma das referências centrais na investigação do nascimento à consolidação do exercício da leitura em terras nacionais, exemplificando a perspicácia de método e de análise das autoras em relação ao assunto. Diferentemente de algumas produções afins, que focam em identificar principais obras e seus autores, esta centra-se na construção e no desenvolvimento do leitor.

Muito longe de tecer pontos deterministas, Lajolo e Zilberman apresentam e refletem acerca dos processos históricos, sociais e culturais que impulsionaram, direta e indiretamente, o surgimento e as transformações de um ambiente propício, mas nem sempre animador, à circulação do livro no Brasil. Esse processo culminou no aparecimento de autores, bibliotecas e livrarias e, consequentemente, em um perfil de leitor mais consolidado, o que contribuiu para uma mudança significativa no quadro cultural brasileiro.

Para isso, algumas movimentações foram essenciais, como a ampliação do mercado editorial, a profissionalização do autor, os debates acerca dos direitos autorais e a valorização do livro (em especial o didático), sobretudo com a criação e a expansão das escolas. Metodologicamente bem desenvolvida, a obra dialoga com muitas questões defendidas por outro importante crítico da área, Antonio Candido, em especial na perspectiva de uma literatura que influencia o meio social e dele recebe influência. Destaque também para a formação da leitora feminina, um dos capítulos fundamentais do livro.

Por fim, se “A formação da leitura no Brasil” não apresenta uma “biografia” do leitor (o que, como bem lembram as autoras, não seria possível, tendo em vista que as práticas de leituras são plurais), a obra fornece um importante estudo que investiga a figura do leitor como uma das peças centrais da tríade que dá sustentação ao sistema literário. Isso reafirma o seu papel também de agente ativa, e não de total passividade. Daí decorrem, dentre outros fatores, a pertinência do assunto e atualidade da obra. by @literartecia

BRANDÃO, I. L. Não verás país nenhum. 29ª Ed. SP: @globaleditora , 2021. 424 p.

Existem muitas maneiras de dizer uma verdade; possivelmente a mais persuasiva seja a que tem a aparência de mentira, escreveu José Américo de Almeida (1928). Se essa máxima é verdadeira, dela melhor se utilizou Ignácio de Loyola Brandão em seu romance “Não verás país nenhum” (1981), porque o autor se utilizou da criação literária para acender um alerta: é preciso cuidar melhor do Planeta.

O romance é ambientado no século XXI, em uma versão asfixiante e futurista da cidade de São Paulo, onde as crises ecológica e política chegaram a patamares extremos. Daí o aspecto distópico da obra, que se consolidou como um marco da literatura socioambiental e uma das principais referências da ficção científica no Brasil.

Escrito em primeira pessoa, o livro é narrado pela ótica de Souza (narrador-personagem), um ex-professor de história que conta as transformações operadas na cidade. No enredo, sobrevive-se em um tempo hostil e de profundo colapso ecológico, político e social. Além disso, devido a um acontecimento catastrófico de caráter ambiental, o planeta aqueceu consideravelmente com bolsões de ar quente capazes de exterminar indivíduos, culminando em severa escassez de água e alimento.

O controle estatal aumentou, e a sociedade passou a ser vigiada por um regime autoritário, o que favoreceu a alienação da população, a fragmentação da memória histórica, a censura à mídia e o alargamento do processo de desumanização das relações e afetos sociais. Sob esse prisma, a obra chama atenção para os riscos de um regime antidemocrático, que colabora tanto na distorção de verdades quanto na exploração das pessoas.

No mais, “Não verás país nenhum” é um livro que leva à reflexão não somente sobre a relação do homem com o Planeta, mas também acerca das movimentações que vêm ocorrendo na política contemporânea, ponto que recebe maior alerta devido à profunda polarização ideológica no país. Por fim, a ironia e o humor (por vezes sarcástico) na narrativa equilibram a atmosfera sufocante de abandono e de catástrofe iminente que permeia todo o romance. by @literartecia