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Lu G

@lucil_oops

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POSTS STORIES REELS
La mythologie n'a jamais tant hanté nos bibliothèques contemporaines et les librairies sont un véritable printemps mythologique: les recueils fleurissent et les réécritures s'épanouissent, parce que ces récits-là ont toujours quelque chose à raconter pour peu qu'on nourrisse leur immortalité de nos préoccupations contemporaines. Tout n'est pas toujours bon au rayon des réécritures et en tout cas, tout ne me convainc pas mais quand Chloé Delaume et Pénélope Bagieu sont aux commandes, ma circonspection fond comme la calotte glaciaire. "Lilith & Cie", c'est un recueil magnifique qui dresse le portrait de neuf figures féminines de la mythologie (et de la pop culture). Plus que des portraits, ce sont des monologues entre violence et poésie, lyrisme et brutalité où ces héroïnes récupèrent leur propre parole trop longtemps confisquée par les hommes, se reapproprient leurs propres histoires pour en faire le récit de leur point de vue à elles et c'est brillant. Brillant parce qu'on sent toute l'érudition de Delaume qui maîtrise son sujet pour mieux le nourrir, brillant parce que sa plume est sublime et terrifiante -les monologues ont une puissance incantatoire folle-, brillant parce que non contente de revenir sur des figures mythiques, elle les invoque aussi dans notre présent. C'est malin car ainsi pas de plaquage un peu artificiel des combats feministes d'aujourd'hui mais une logique implacable et convaincante. Brillant enfin par la réflexion qui naît en filigrane sur la fiction et le pouvoir performatif de l'écriture et de la narration. Les textes de Delaume sont saisissants à bien des égards dans ce recueil, incandescents, suant la beauté et la colère de ces déesses, magiciennes ou sirènes d'avoir été si longtemps assujetti par les hommes, comme tant d'autres femmes dont elles n'ont jamais été si proches. Quant aux illustrations de Pénélope Bagieu, portraits éclatants de mille couleurs et de symboles en forme de lames de tarot, elles sont magnifiques. Le combo parfait. #lilithetcie#seuil#mythologie#héroïnes#mythe @penelopeb @chloedelaume_autrice by @lucil_oops
« Aucun de nous ne reviendra » est un ouvrage dont j'ai longtemps repoussé la lecture tant il me faisait peur. Il était là, pourtant, à m'attendre dans la bibliothèque. Je l'ai fini ce matin et je crois que je n'en suis pas tout à fait remise. Je ne suis pas sûre, à vrai dire, que je m'en remettrai, ni que je le relirai un jour tout en ayant conscience de sa puissance et de nécessité. Il faut lire Charlotte Delbo, mais il faut savoir ce dont on se doute : c'est un livre qui frappe, qui griffe, qui égratigne, qui déchire, qui dilacère. Un livre comme un coup de poing dans le ventre, un nœud à la gorge qui n'apprend rien de ce qu'on sache déjà mais qui plonge d'une manière insoutenable au plus intime de ce savoir qu'on sait sans savoir et qui écarquille nos yeux pourtant déjà décillés. Charlotte Delbo, née en 1913, fut résistante et, alors que son mari était fusillé, déportée à Auschwitz en 1943. Elle est revenue de l'enfer (mais en est-elle jamais revenue ?) et cet enfer, elle en a fait le récit qui commence avec « Aucun de nous ne reviendra » publié en 1965. Le texte tient à la fois du récit et du témoignage, mais pas seulement, pas vraiment. Ce sont des moments, des instantanés restitués ; c'est une narration sans chronologie qui dit l'abolition, l'altération du temps dans le camp et qui témoigne de l'indicible, de l'insupportable. De l'inconcevable même, et de la barbarie sans bornes ni frontières de l'humanité qui n'en mérite plus le nom. « Aucun de nous ne reviendra » -la formule, je crois, est empruntée à Apollinaire- est âpre, douloureux, physiquement douloureux. Cent fois j'ai voulu le refermer, l'oublier et cent fois je l'ai repris, parce que je crois qu'on le doit et parce qu'inexplicablement, honteusement aussi je l'avoue, j'ai trouvé de la beauté dans la langue de Charlotte Delbo, dans l'alternance de scènes brutales, insoutenables et de métaphores criantes de douleurs -ô combien de douleur !- et de poésie... Peut-être est-ce là la manière trouvée par l'autrice pour survivre à son texte et ses souvenirs après avoir survécu à l'atrocité, pour ne pas sombrer dans la folie, pour aller au bout de son récit et de sa mémoire ? [1/3] by @lucil_oops
Il faut toujours revenir à Dumas et en tout cas moi j'y reviens toujours, pour tout ce que je lui dois et l'amour fou que je voue à ses personnages, à ses intrigues à nul autre pareilles. Revenir au Dumas romancier, au Dumas dramaturge aussi dont les pièces ne déméritent pas face à celles d'un Hugo ou d'un Musset. Je n'avais encore jamais lu "Kean" que je viens de dévorer et d'adorer. Kean c'est ce comédien anglais du début du XIX°siècle, premier parmi les monstres sacrés, qui défraya les chroniques de son temps et fascina Dumas qui en fit le personnage central de cette pièce un peu baroque qui naît comédie et qui meurt drame romantique. Un biopic en somme qui raconte comment la rumeur la plus vile met en péril la carrière d'un comédien aux prises avec la foliecet en même temps une lucidité douloureuse quant à son statut, lui qui a quitté les faubourgs pour tutoyer le prince de Galles ne sera jamais qu'un bateleur pour l'aristocratie qui le réclame, faisant mine de l'accepter pour mieux le déchirer. Kean comme souvent chez Dumas, c'est ce personnage qui tente de transcender sa condition mais qui n'y parviens jamais. C'est aussi l'ambivalence du héros romantique et du comédien, le théâtre dans le théâtre et la porosité de la frontière entre fiction et réalité, et celle plus floue encore entre le génie et la folie. C'est l'hommage rendu à Shakespeare, au boulevard du crime, au théâtre en général... Haletante, passant du grotesque et de la farce au sublime voire au tragique, magnifiquement écrite "Kean" est une merveille. Encore une. #kean#alexandredumas#classique#drameromantique#passionxixème by @lucil_oops
Quand rien ne va et que le monde fait peur, que l'angoisse monte, il reste toujours des refuges. Parmi eux, le confort de la fiction et des histoires dans lesquelles on peut s'enrouler comme dans un plaid. Des histoires feux de cheminée aux vertus parégoriques. "Le Roman de Miss Buncle" est de ceux là. Petit bijou bien anglais des années 30 et remis au goût du jour par les @editionshonorine, le récit de D.E.Stevenson (la petite cousine de Robert-Louis!) met en scène un village anglais comme les aiment tous les amateurs d'Agatha Christie: thé de cinq heures, vestes en tweed et rideaux de chintz pendus aux fenêtres des cottages et personnages emblématiques. Ne cherchez pas, ils y sont tous, du jeune pasteur naïf au militaire revenu des indes, des vieilles filles aides de commérages au bon docteur en passant par la croqueuse de diamants et l'acariatre dame patronnesse! Et c'est un régal de les voir interagir quand ils se découvrent tous croqués dans le roman satirique d'un certain John Smith. L'auteur du texte qui s'amuse de leurs défauts et les égratigne, qui révèle leurs petits secrets, leurs inavouables contradictions et les arrangements qui vont avec ne peut être qu'un des leurs... Mais qui soupçonnerai la si terne Miss Buncle d'en être l'autrice? Je craignais la mièvrerie, la fadeur, une énième variation autour des fameux cosy mystery auxquels je ne goûte guère... Et j'ai été cueilli par l'humour irrésistible de l'autrice qui n'a pas son pareil pour disséquer la psychée de ses contemporains (et la nôtre!), pour en dévoiler l'hypocrisie, les défauts, la petitesse à grands coups d'une plume délicieusement caustique, parfois cinglante et pourtant toujours nimbée d'une forme de tendresse. Un roman réjouissant en somme et qui gagne à être lu! #leromandemissbuncle#destevenson#editionshonorine#sobritish#bookstagram by @lucil_oops
Je me suis plongée dans « Toutes les nuances de la nuit » avec autant d'impatience, de gourmandise même, que d'appréhension. Il y a bien trop longtemps, en effet, que j'entends parler du roman de Chris Whitaker et en des termes si élogieux que je craignais d'être déçue. Trop d'attentes désenvoutent parfois. J'y suis allée pourtant, courageusement, bravement, mon envie de roman noir et d'une fresque américaine en bandoulière, la crainte et les louanges à parts égales en ligne de mire. Et puis la beauté de la couverture et l'épaisseur du bouquin comme autant de promesses. Il est difficile de parler de l'intrigue de « Toutes les nuances de la nuit » tant elle ne se borne pas à ce qu'en révèle sa quatrième de couverture, tant elle prend des chemins inattendus, ponctués de bien des virages et des circonvolutions, modelés de reliefs singuliers, et une grande part de la magie du roman tient dans cette part de mystère... aussi je n'en écrirais pas plus qu'il n'en faut... « Toutes les nuances de la nuit », c'est l'histoire de Monta Clare, une petite bourgade tranquille et très américaine nichée dans le Missouri ; c'est aussi celle, surtout, de Saint et de Patch, deux mômes un peu cabossés par des vies de familles pas tout à fait ordinaire et qui s'aiment comme seuls savent s'aimer les enfants. C'est donc une histoire d'amour et d'amitié que ce roman là et le conte du pirate et de l'apicultrice. C'est le récit terrifiant d'un enlèvement et la traque d'un tueur de jeunes filles qui déchaîne le pire même chez les meilleurs. C'est une gamine obstinée jusqu'à l'impossible et de son ami entre les griffes des ténèbres-les siennes et celles des autres- . C'est le poids de la culpabilité et des secrets si lourds qu'ils forcent ceux qui les portent à s'oublier. C'est l'urgence de vivre et l'obsession de la vérité. C'est la violence inextinguible des hommes et la lueur qui s'allume parfois dans le noir. C'est la solitude qui brise le coeur et la beauté déchirante de l'humanité qui se débat sans cesse entre ses ombres et sa lumière... Et c'est, malgré un usage trop systématique du cliffhanger, un très grand et beau roman. #touteslesnuancesdelanuit#chriswhitaker#pocket#romannoir by @lucil_oops
Depuis quelques temps il y a deux écoles concernant le roman historique : celle qui se caractérise par un certain classicisme formel et celle qui cherche à dépoussiérer l’Histoire, à l’ébouriffer, à la rendre moins hiératique mais plus vivante, à en faire aussi l’écho d’aujourd’hui (comment ne pas citer le formidable « Fantaisies Guérillères » de Guillaume Lebrun ou les excellents « Querelle à la française » et « L’Abolition des privilèges » de Bertrand Guillot ?). Thomas Roy, dont « Furia » s’inscrit clairement dans cette lignée et dynamite avec son texte aussi jouissif que pétillant la grande geste d’Anne de Beaujeu, Charles VIII et consort ! Louis XI est mort (Louis IX, vous savez, celui dont la légende nous a fait croire qu’il enfermait ses ennemis dans des cages de fer), vive le roi ! Celui qui lui succède, c’est son fils, Charles bientôt huitième du nom, sauf que le gamin n’a encore que treize ans, autant dire qu’il n’est pas prêt à investir le trône et la fonction auxquels le destine sa royale filiation. Il n’est pas encore venu le temps des Guerres d’Italie, des maîtresses italiennes à tout va et du linteau de porte meurtrier. Le récit s'ouvre sur le petit prince qui s’amuse à faire des ricochets et découvre, tout ébaudi, les romans de chevalerie. Heureusement, le vieux roi a un plan B : sa fille aînée ! La princesse a vingt-deux ans et c’est une vraie reine. Intelligente,sans doute un peu dure, la voici qui assure l’intérim en attendant que son petit frère grandisse (et dire qu’on nous fait croire depuis des siècles que les femmes n’ont pas fait l’Histoire…). Tout irait pour le mieux dans le meilleur des royaumes si ça ne s’agitait pas un peu du côté des vassaux qui comptent bien profiter de l’incertitude qui suit immanquablement la mort d’un roi et une période de régence, assurée qui plus est par une femme (non mais quelle idée!)... #furia#thomasroy#lesléonides#romanhistorique#dépoussiérerlhistoire by @lucil_oops
Jacques a huit ans et s'habille avec l'élégance désuète des adultes d'autrefois. Un jour un peu gris, une silhouette accroche son regard dans une boulangerie de sa ville du Plessis-Robinson, assez violemment pour qu'il en tombe amoureux malgré la différence d'âge évidente qui le sépare de son coup de foudre. Au même endroit mais des années avant, un jeune couple s'installe en ville. Un couple d'amoureux tristes pour qui s'aimer ne suffit pas, les larmes sont toujours les plus fortes... Deux histoires pour un même décor: une petite ville qui serait banale sans le château néo-gothique qui la surplombe et qui abrité les secrets et les promenades des habitants qui semblent voués aux déchirure, au chagrin, au désamour... Peuplé de personnages évanescents, insaisissables (ainsi cet orthophoniste qui erre dans le parc en quête d'il ne sait plus quoi, peut-êtrede ses illusions perdues...) "Le Château de la Solitude" est un roman étrange, poignant où le rêve et le désespoir se mêlent, un peu comme dans le coeur de Jacques, cet étrange gamin solitaire qui, à chaque bleu et chaque vague à l'âme, fait des offrandes de sa peau au monde qui se cache à ses pieds pour avoir moins mal. Là, un âne à la douceur émouvante et des oiseaux gracieux pour panser ses plaies, au sens propre comme au sens figuré. Roman gothique à sa manière, roman d'apprentissage, poésie vivante, "Le château de la solitude" est un texte inclassable, beau et triste qui dit magnifiquement l'étrangeté parfois inquiétante de l'enfance et sa fin, les douleurs du passage à l'âge adulte. C'est infiniment triste, c'est cruel sous l'onirisle, mais quelle beauté... #lechateaudelasolitude#lucdagognet#editionsdo#roman#bookstagram by @lucil_oops
C'est assez vertigineux de se rendre compte tout ce que le désir d'une maison, ce que ce mot même de "maison" charrie de nos enfances, de nos peurs, de nos rêves, de nos imaginaires... Il y a celles qui nous font rêver et dont on devient propriétaire au gré de nos rêveries et de nos promenade, celles dans lesquelles on a grandi, celles qu'on habite, celles qu'on cherche toujours pour y faire le nid parfait. Il y a les maisons de fictions aussi, qui cristallisent nos obsessions et nos rêves... Moulinsart et le manoir Halliwell, le Terrier et la vill'Hervé, Thornfield... Des rêves de manoirs gothiques et de chaumières qui en disent presque aussi long sur nous que la décoration de nos appartements et le choix des objets qui les peuplent. J'adore les maisons et les histoires de maisons.qui ont toujours pour moi une résonance particulière. Quand j'ai su que Diglee, que j'aime tant et pour tant de choses (son engagement féministe, sa sensibilité, la beauté de ses récits, son amour pour Woolf et Colette, les illustrations de "Lady Papa" et tant d'autres) sortait un texte sur elles, j'ai su que je le lirai et qu'il me régalerait. Dans "Demeure", l'autrice, partant de ce désir aussi intime qu'universel, d'avoir un jour "sa" maison, dresse un panorama complet de ce qui peut se cacher derrière ce désir, avec en creux, les mots des autres dont elle s'est nourrie et qui apportent à son texte, intrinsèquement beau et clairvoyant, une vraie profondeur. De la maison nid de l'enfance à la maison comme berceau des dominations en passant par la maison pensé comme un refuge et un moyen de se reconnecter à la nature, la maison fantasme et la maison comme lieu de création, son texte est sensible, poignant, interroge aussi et prouve une fois de plus combien l'intime est politique et combien se trouver un refuge peut être salvateur. "Demeure" a résonné en moi, il m'a fait réfléchir aussi et à poser des mots, parfois, sur des rêves et des angoisses. Il a aussi considérablement rallongé une pile à lire déjà indécente... #demeure#diglee#lavillebrûle#essai#bookstagram by @lucil_oops
C'est le ciel qui vous parle, qui vous raconte une histoire. Pas le ciel divin, celui des prêtres, des prophètes et des messies, non juste le ciel qui, du haut de son bleu éclaboussé des couleurs du monde, veut raconter ce qu'il voit et ce qu'il sait, reconnaissant son impuissance parfois et les ruelles et les pièces qui ne le laissent pas entrer. Il raconte Isaac et Gabriel qui après s'être croisés dans Jérusalem, la ville labyrinthe, et chez la tante Fatima sont tombés fou amoureux, comme ça n'arrive jamais que dans les livres. Un amour foudroyant et empêché par le khamsin qui ensable et étouffe leur territoire -métaphore de la colonisation et de son oppression meurtrière-, les checkpoints, les humiliations et le désespoir. Pour s'aimer encore et s'aimer quand même Issac et Gabriel, quand les contes et les fables du premier ne suffisent plus à tenir le réel à distance et à conjurer la beauté, décident de partir en vacances pour chercher la liberté, la beauté (encore elle) de cette Palestine baroque, sublime qu'ils chantent et symbolisent en même temps. Mais rien ne se passe comme prévu. "L'Eden à l'aube" est un roman tragique et magnifique servi par une écriture qui oscille entre la poésie, l'onirisme et une certaine forme de douceur et la crudité du réel, âpre à en souffrir. Construite comme un conte affranchi de la réalité, dans un espace aux contours flous, cette histoire d'amour sublime s'ancrer pourtant dans la réalité qu'il dénonce avec un engagement poignant. La littérature comme espace de résistance et comme dernier rempart à la barbarie, l'amour aussi. Mais que peuvent-ils vraiment contre les rockets, les bombes et les silences assourdissant? Une lecture magnifique, difficile aussi, lumineuse et triste, que je n'oublierai pas. #ledenalaube#karimkattan#elyzad#bookstagram#romanpoétique by @lucil_oops
La beauté d'ici. #gorgesdelaloire#autumnvibes#naturelovers#automne#larandoquifaitdubien by @lucil_oops
Ma dernière lecture -fort bonne au demeurant- relatait un massacre, l'avant dernière un inceste et celle d'encore avant fut d'une noirceur sans nom. J'ai beau avoir le coeur (et les tripes!) bien accroché, j'ai tout de même ressenti le besoin d'une lecture non pas plus légère mais... oui ... plus douce. De la douceur, encore de la douceur, toujours de la douceur! C'est ainsi que mon envie de coton et moi-même nous sommes trouvées face aux "Choses que je croyais perdues", roman de Clémentine Mélois dont je ne savais rien jusqu'à ce petit texte désarmant de poésie et de nostalgie, doux (on y est) bien que teinté d'amertume, plus profond qu'on ne pourrait le croire. "Les Choses que je croyais perdues" ce sont celles de la narratrice qui, seule dans l'appartement qu'elle occupait autrefois avec son ex-compagnon, entreprend de trier ses affaires pour son déménagement à venir. Que garder? Que jeter des objets qui s'amassent et auxquels s'attachent des souvenirs: celui d'un moment, d'une mot, d'une sensation? Cette histoire n'aurait pas dû en être une, elle avait tout d'un inventaire et le serait devenue sans le pouvoir étrange et la magie ordinaire des choses auxquelles s'attachent immanquablement les souvenirs et les histoires qui font nos vies. C'est ainsi que le grand tri opéré par la narratrice se métamorphose en un bilan doux-amer et poétique de sa relation passée puisque chaque objet qu'elle emballe lui en rappelle un fragment, raconté en creux. Raconter une histoire d'amour à travers les "choses" qui l'ont habitée, les traces matérielles qui lui survivent relève à la fois d'un acte poétique qui transfigure le réel dans ce qu'il a de plus prosaique que d'une archéologie -bouleversante- de l'intime. Étrange narration à rebours que celle-ci où le présent dévoile un passé qui ne s'était pas encore révélé à son personnage et dont les objets qui l'entourent lui rappellent et lui révèlent en même temps ce que fut son amour, comme si les traces matérielles dessillaient enfin son regard. Les objets ne s'encombrent pas d'illusions... C'est doux, c'est émouvant et surtout infiniment clairvoyant. #chosesquejecroyaisperdues#clementinemelois#bookstagram#rentréelittéraire by @lucil_oops
Les week-ends en famille, mais avec vue. #gorgesdelaloire#automne#ondiraitlecosse#familytime#weekend by @lucil_oops

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