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너는 너의 사랑을, 나는 나의 사랑을...
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#도서지원 #죽음리허설 #이클립스 #모티브 @gbb_mom @motivebooks.official . . ‘박학다식의 끝판왕’ 사실 제목을 저렇게 쓰면 안 될 것이다. 작가를 “박학”이라 하면 문제가 된다. 하지만 이 네 글자 외에는 다른 표현을 찾기 어렵다. 절대 작가를 비하하는 의미가 아님을 밝혀둔다. 처음 이 책에 대해 들었던 내용을 상기하게 된다. 어떤 유튜버가 쓴 거라는데 내용이 방대하다는 점이었다. 책을 덮고서야 출판사에서 이 전집을 “세계척학전집”이라 한 이유가 충분히 이해되었다. 작가는 죽음에 대해 이야기 한다. 요즘 같은 주제를 생각하고 있던 터라 많이 공감하며 읽었다. 전에 리뷰를 올린 책 중에 존엄사에 대한 철학적 사유를 떠올리면서 비교해 보며 읽었다. 작가는 자신이 초등학교 때 죽음에 대해 생각한 것-‘나’는 중학생이었던가-으로 시작한다. 많은 학자들이 등장한다. 일일이 열거하기도 버거울 만큼 많은 이론이 등장한다. 그만큼 많은 각종 실험들도 나오는데 흥미진진했다. ‘나’는 어떤 선택을 했을까, 어떤 말을 했을까 상상하는 재미가 쏠쏠했다! 그렇게 술술 읽혔다. 작가의 말처럼 한 단락을 읽는데 20분 정도면 정말 충분했다. 하지만 ‘나’는 작가의 의도대로 읽지 않았다. p.12에 “이 책을 읽는 법”이 소개된다. 이 부분에서 오해할 뻔했다. 혹시 자기계발서인가하며 의심했으나 곧 해소되었다. 하지만 이 방법대로 읽지 않았다. 리허설 박스는 건너뛰었고, 관찰은 한 번도 하지 않았다. 그냥 그럴 시간이 없었다. 순식간에 책을 덮었으니까! 심지어 작은 단원의 제목조차 제대로 읽지 않았다. 그것에 매몰되지 않으려고 애썼다. 내용이 계속 이어졌고, 그냥 그 내용에 충실하고자 했다. 서두에서 ‘코졸리노’를 넘어 첫 단원부터 ‘프로이트’가 등장한다. 그렇게 수많은 학자와 연구자들이 등장하는데 감탄이 절로 나왔다. 대체 이 분은 어떤 분이기에 이렇게 방대한 자료를! 책을 덮기까지 몇 번이나 탄식이 터졌는지 모른다. 분야도 정말 다양하다. 정신분석학자부터 행동경제학자까지 분야를 세기도 힘들 정도다. 수많은 작가, 철학자에 이어 심지어 황제(아우렐리우스)도 나온다. “작가님 대체 뭐하는 분이세요?” 그렇게 작가는 죽음에 대한 사유를 펼쳐나간다. 아직 국내에서 죽음에 대한 사회적 공론화가 이루어지지 않는 것이 참 안타깝다. 서로 눈치만 보며 이미 사회적 문제가 되고 있는 초고령화에 대해서조차 논의를 게을리 하고 있잖은가! 이래서야 존엄사는 대체 언제 논의하려고 그러는지 모르겠다. 그런 면에서 이 책은 사회에 좋은 철학적 토대를 제공해주는 듯하다. 한번쯤 죽음에 대해 생각해본 사람이라면 이 책을 권하고 싶다. ‘2002년과 2022년에 가족을 먼저 보냈는데, 오늘 이 시간이 내게 주어진 마지막이라면 난 뭐하지?’ . . 이 책은 단단한맘님(@gbb_mom)이 모집한 서평단에 선정되어 모티브출판사로부터 도서를 지원받아 작성한 것입니다. by @lunatiqqll
#어영부영독서회 #차라투스트라는이렇게말했다 #프리드리히니체 #을유문화사 #사색의숲 아카넷 @jung_book_ . . ‘어려운 너무나 어려운, 심오한 너무나 심오한’ 이 작품은 개인적으로 참여한 철학 모임에서 시작되었다. 독학으로 철학을 공부하고 있는 회원께서 큰 도움을 주셨는데, ‘정님(@jung_book_)’이 주관하시는 ‘어영부영독서회’에서 이 작품을 함께 읽는다는 글을 보고 신청해 함께 했다. 앞서 철학 모임에서 마치지 못했기에 아쉬움이 컸는데 좋은 기회가 되었다. 독일어로, Also sprach Zarathustra: Ein Buch für Alle und Keinen(알조 슈프라흐 차라투스트라; 아인 부흐 퓌어 알레 운트 카이넨) 인데, 부제가 재미있다. “모든 사람을 위한, 그리고 어느 누구를 위한 것도 아닌 책” (늘 그렇지만 쓸데없는 것에 꽂혀서는)니체는 왜 이런 부제를 붙였을까? 서설과 함께 모두 4부로 이루어진 구성이고, 각 부에 소제목들이 있는데 백승영 교수의 말을 빌리자면, “어느 부분을 먼저 읽는다 해도 상관없다.”고 한다. 즉 각 소제목들이 연이어 내용이 이어지지 않기 때문에 꼭 처음부터 끝까지 읽지 않아도 된다는 의미라 한다. 내용은 차라투스트라가 30세에 고향을 등지고 산에 올라 10년 간 지혜를 쌓고 하산하면서 시작된다. 여기서부터 의문이 들기 시작했다. ‘왜 30세지? 혹시 예수를?’ 이 질문은 마지막 장을 덮기까지 이어졌다. ‘차라투스트라’는 조로아스터교를 만든 사람의 이름을 페르시아어 원음에서 차용한 것이라 한다. 니체는 최초로 선악의 이분법적 도덕관을 말한 조로아스터를 데려와 그가 스스로 자신의 말을 부정하고 새로운 도덕을 설파하며 초인을 주장하게 만들었다고 한다. 니체는 자신이 당시 사람들에게 자신의 이름으로 말한 것이 아니라, 자신의 말을 대신 전할 주체를 세워 그의 입을 빌어 말을 했다고 볼 수 있겠다. 마치 구약성서에서 모세를 비롯한, 신의 말을 대신 전하던 이 들을 떠올리게 한다. 자세한 내용을 해석하거나 설명할 능력이 없기에 그런 면은 전문가에게 맡기고, 순전히 느낌만 말하고자 한다. 시작부터 끝까지 완전히 새로운 무언가가 계속 ‘나’를 때리고 있다는 생각을 지울 수가 없었다. 그래서 니체를 “망치의 철학자”라고 부르나 보다. 기존 가치 체계, 특히 도덕적 기준, 이원론적 가치관들을 모두 때려 부숴야 한다고 주장한 니체는 지금도 영향력이 크구나 싶다. 자신의 주장이 당시에는 외면당했지만 100년 후에는 자신의 주장을 연구하는 학과가 생길 것이라 예언한 점은 놀랄 만하다. 적중했으니까! 그리고 니체는 어쩌면 성서의 본질에 집중하라고 한 것은 아닐까 싶다. 왜 이런 생각을 했느냐 하면, 니체는 이 작품 외에도 ‘안티크리스트’에서 기독교(도)에 대해 아주 신랄한 비판을 쏟아낸다. 정말 무지막지하게 비판한다. 그러면서 이상하게도 ‘예수’에 대해서는 호의적이다. 이 작품에서도 이런 내용이 드러난다. 자신의 말을 “새로운 복음”이라고(제5복음서) 주장한 것도 맥락이 같게 보였다. 성경공부를 깊게 할 때, 기존의 교회의 모습이 다 모순처럼 보일 때가 있었다. 미물인 ‘나’도 그랬는데 니체는 오죽했을까 싶었다. 아직은 이 정도만 생각하는 수준이지만 니체의 매력에 빠진 ‘나’는 그의 다른 저작물을 파고들고 있다. 백승영 교수는 이 작품을 읽기 전에 그의 다른 저작물들 중에서 ‘차라투스트라’를 언급한 부분들을 먼저 읽어보라고 권한다. 그래서 다시 읽고 있다. 매력덩어리 니체여, 당신은 진정 천재였군요! . . ※ ‘정님’을 비롯한 '어영부영독서회' 모든 회원들에게 깊은 감사의 말씀을 드린다. by @lunatiqqll
#도서지원 #폭군의인장 #김사현 #히스토리퀸 . . ‘군주 제임스의 모습에서 현재를 돌아보다’ 이 작품은 오스만 제국을 모티브로 삼은 듯하다. 제임스의 첫 아들의 이름이 오스만이고, 2권 마지막에 제임스의 아내 마리가 둘째를 임신하는데 아이 이름에서 쉴레이만이란 이름이 등장하는 것이 작가가 작품의 뼈대를 오스만 제국으로 삼은 것이란 것을 짐작하게 한다. 하지만 극중 문체나 몇 가지 소재들이 한국적으로 쓰이면서 낯선 제국적 이미지가 친근하게 다가온다. 작품은 제임스가 무너져가는 제국을 일으키기 위해 부친과는 사뭇 다른 길을 걷기 시작해 4년간의 통치를 끝내고 의원내각제를 도입하며 정권을 총리에게 넘겨주기까지의 과정을 담고 있다. 백성들에게 폭군으로 불리며 제국의 기틀을 다시 이루는 과정을 담은 1권과 그 폭군이 주변국들과 격돌하며 참다운 군주로서 자각하는 과정을 담은 2권으로 이루어져 있다. 긴 작품을 읽는데 큰 무리가 없고 몰입도도 잘 갖추어져 있어 재미를 더한다. 특히 “에브리온력”으로 시작하는 단락마다 일자가 표기되어 있어 마치 사건의 전개가 실시간인 것처럼 느껴지기도 했다. 유명한 미드 “24시”와 같은 느낌처럼 말이다. 이 작품 속 오스마니아 제국은 주변 열강들에 둘러싸여 있는 한반도를 연상시킨다. 제임스는 이러한 환경을 잘 이용하기도 하면서 갈등에 직면하고 해결해 나가기도 한다. 비록 전쟁이 끊이지 않고, 자국민을 스스로 진압하는 아픔을 겪기도 하지만 그의 목표는 한결같았다. 백성들을 진정으로 위하는 길을 찾고자 노력하는 것. 참된 군주로서 자각하며 무엇이 진정 백성을 위한 길인지 깨닫게 되고 선왕이 이루고자 했던 개혁의 끝을 향해 결단을 내린다. 이런 모습은 현재 한반도에서 일어나는 다양한 정치적 환경을 생각하게 하고 정치인이나 대통령의 길이 어떠해야 하는지 길을 제시하는 듯하다. 국민의 편에서도 마찬가지다. 불평만 할 것이 아니라 스스로 잘못된 것을 바로잡고자 노력하는 사밀을 보면서 지금 한국인이 무엇에 집중해야 할 것인지도 생각해 보게 되었다. 부족한 제도에만 집중하기보다 그 제도를 만드는 이들을 감시하고자 했던 사밀을 보며 들게 된 생각이다. 이러한 생각들로 미루어 작가는 이 작품을 그저 재미있는 정치로맨스로만 치장한 것이 아닌 듯하다. 재미있는 사건들이 계속 등장하지만 그것에만 집중하지 않고 현실을 돌아보게 하는 힘도 함께 의도한 것이 아닐까 싶다. . . 이 글은 @gbb_mom 단맘님의 서평단 모집에 선정되어, @historyqueen_pub 히스토리퀸 출판사에서 도서를 지원받아 작성한 것입니다. by @lunatiqqll
#독서모임 #주말N문학 #이방인 #알베르카뮈 #소담 . . '세상이 답하지 않아도 담담히 생을 마주해야!' 카뮈가 말하는 ’부조리‘의 진짜 정의: 많은 사람이 세상이 엉망진창이거나 모순적일 때 부조리하다고 하지만 카뮈는 ’인생의 의미와 목적을 필사적으로 갈망하는 인간‘과, ’아무런 대답도 주지 않고 침묵하는 냉혹한 세계‘가 만날 때 생기는 그 ’괴리와 충돌‘ 자체를 부조리라고 불렀다고 한다. 뫼르소의 언행에 대해 생각하며 다시 봤다. 그는 어째서 자신을 방어하지 않았을까? 변명도 하지 않았고 항소도 하지 않고 죽음을 받아들였다. 왜? 보통은 그러지 않는데 뫼르소는 왜 그랬을까? 모임에 한 회원이 "뫼르소가 이미 부조리에 대해 깨닫고 있어서 그러지 않았을까요?"라 말했다. 순간 모든 게 이해가 됐다. 그는 어머니와 살 수 있었지만 그렇게 하지 않았다. 자신과 함께 있는 것보다 낫다고 생각했다. 그건 자신을 위한 게 아니라 어마니를 위한 결정이었다. 회사도 그렇다. 자신의 잘못이 아니라 항변할 수 있었지만 그러지 않았다. 어차피 달라지는 건 없으니 그러지 않았을까 싶다. 검사도, 변호사도, 증인들도, 심지어 사제도 자신을 위하는 이가 없었다. 그는 그들에게 대항하지 안핬다. 그는 그렇게 죽음조차 담담히 받아들인다. 이런 사람이 있을까? 그래도 그는 친구에게, 개 주인인 노인에게 사랑하는 연인에게서 인정 받았다. 그가 선하고 인정 많은 사람이며 살인할 만큼 잔인한 사람이 아니란 것을... 그렇구나! 처음부터 세상은 답도 주지 않고 여태 힘겹게만 살아온 것만 같아도 세상은 여전히 그대로이고 부조리 또한 변함이 없다. 아등바등 애쓴다 해도 무엇 하나 속시원히 내 뜻대로 돌아가는 것이 없다. 그저 담담히 삶을 대하며 살아갈밖에... . . by @lunatiqqll
#도서지원 #호경 #이인현 #히스테리언 @hysterian.public . . ‘기억은 존재의 근거인가’ 여기 기억을 잃은-잃어가는-호경이 있다. 그는 일본에서 일을 하다 갑자기 아팠고, 한국으로 돌아왔지만 호경은 그에 대한 기억이 없다. 그는 시설에서 안내자 역할을 하고 그곳에서 보살핌을 받는다. 한 시간 넘게 걸어 집으로 돌아간다. 커피, 사진, 글쓰기를 좋아한다. 작가는 그를 만나면서 그의 삶을 대하면서 그를 쓴다. 이 책에는 픽션과 논픽션이 섞여있다. 기억과 상실이 교차한다. 작가와 호경은 각각 저마다의 시선으로 삶을 마주한다. 과연 기억이란 존재의 근거가 되는가? 기억을 잃는다는 공포는 삶을 이어가는데 어떤 영향을 끼치는가? 작가는 호경을 통해 답하려는 듯하다. 일본 애니메이션 중에 ‘공각기동대’라는 작품이 있다. 주인공은 뇌를 제외하고 모든 신체가 기계인데 자신의 파편화 된 기억을 좇아간다. 이 작품은 주인공을 통해 ‘나의 기억이 곧 나의 존재를 대변할 수 있는가’에 다다른다. 생각해보면 기억이란 것도 그리 신뢰할 만한 것이 아니라는 게 학자들의 주된 주장이다. 그러면 기억을 잃는 것이 그리 새로운 일인가에 대해 생각해보게 된다. 그럼 호경은 어떠한가? 어린 시절에 대한 기억이 별로 없다고 해서 그 존재가 부정되는 것이 아니다. 우리는 그런 걸로 공포를 갖지 않는다. 하지만 호경의 공포는 실재한다. 우리는 각자 최초의 기억이 있다. 가끔 헷갈리긴 하지만 곰곰 생각해보면 그게 언제인지, 무엇인지 명확해질 때가 있다. 그 기억이 영속성을 잃는다 해도 그리 큰 문제가 아니다. 살아가면서 누가 묻지 않는 한-심지어 그렇다 하더라도-대답할 일도 없거니와 어떻게 답해야 할 것인지 고민할 필요도 없다. 작가는 p.65에서 “인간은 기억으로 이뤄져 있다.”고 말한다. ‘공각기동대’에서도 비슷한 말을 하지만 난 조금 생각이 다르다. 그 기억이 완전무결한 상태로 남아있지 않는 한 그것이 ‘나’를 규정하지는 않는다고 생각한다. 작가는 호경의 한국 친구 ‘안’과 일본 친구 ‘아키라’의 이야기를-그의 기억을 바탕으로-소설의 형식으로 호경을 썼다. 그런데 호경의 기억이-혹은 그의 글이 과연 완전무결할까? 그의 아픔을 겪지 않은 사람도 그렇다 할 수 없을 텐데 말이다. p.206에서 작가는 ‘생텍쥐페리’를 소환하여 그의 죽음을 재구성하면서 “내일이 되면 난 ‘여기에’ 없을지도 몰라”가 아니라 “내일이 되면 ‘난’ 여기에 없을지도 몰라”가 되는 것이라 말한다. 이 두 문장은 같은 듯 다른 문장 같다. ‘나’는 여기에 있든 없든 여전히 ‘나’이다. 내가 사라진 세상이라 해서 ‘나’의 존재가 부정되는 것은 아니기에 ‘나’는 여전히 존재한다. 여기에 나오는 “편지”란 단어를 “기억”으로 치환해도 될 것이다. 읽는 내내 마음이 무거웠다. 작가가 한 사람, 호경을 쓴다는 것이 어떤 의미인지, 그에게 어떤 영향을 끼칠 것인지에 대해 생각해본다. 그것이 과연 좋은 일인지 아닌지에 대한 논의는 어쩌면 불필요하다. 그가 시도한 것이 호경의 동의를 구했으니 그걸로 된 것이 아닐까? 호경의 빈 공간을 이 시도를 통해 채워갈 수 있다면 그의 존재에 큰 의미가 되지 않을까? 호경의 앞날을 축복한다! 공식적이지 않은 1쇄 판본을 받았다. 이 책이 공식적인 출판물이 되지 못한 이유를 추측해 보자면, 내지를 인쇄판에 앉힐 때 종이결-종이에는 결이 있다-을 세로결, 즉 종결로 해 앉혔어야 하는데 결과적으로 가로결, 즉 횡결로 앉혀 인쇄되었다는 점-내지 주문이 잘못되었다는 결론-이 아닐까 싶다. 결과적으로 책을 펼칠 때 저항이 심해 잘 펼쳐지지 않을 뿐 아니라 가독성에 영향을 미치게 되었다. 소개 사진을 봤을 때는 표지의 인쇄 상태가 달라져서 그랬나 싶었지만 그것보다 내지의 영향이 컸으리라 생각된다. 이렇게 제작된 책은 공식적으로 출판하지 않는 게 맞다. 출판사의 판단은 현명했고, 그렇다 해서 폐기 수순을 밟기보다 서평단 모집을 통해 세상에 드러나도록 해 의미를 더했다고 생각한다. . . by @lunatiqqll
#독서모임 #도리언그레이의초상 #오스카와일드 #정기모임 #책사들 . . ‘유미주의의 한계’ 작가 오스카 와일드는 장편소설을 하나만 남겼다. 이 작품에 등장하는 인물 도리언, 헨리, 바질은 작가가 자신을 투사한 인물들로 이해했다. 작가 스스로도, 도리언은 자신이 되고 싶은 사람으로, 헨리는 타인이 나를 인식하는 사람으로, 바질은 내가 나로 생각하는 사람이라고 말한 바 있다고 한다. 작가는 당대 문예사조를 비판하며 유미주의를 주창했으며, 매우 세련된 모습과 미국으로 강연여행을 다닐 정도의 유창한 말솜씨로 유명했다고 한다. 그런 모습들이 작품 곳곳에 드러난다. 특히 헨리가 쏟아내는 말들은 반박하기 무척 어렵거나 자연스레 고개를 끄덕이게 할 만큼 매력적이다. 작가에 대해서도, 작품에 대해서도 아무런 정보가 없이 작품을 읽었다. 작가가 유명한 사람이었다는 정도밖에 아는 바가 없었다. 작품을 읽으면서 내내 프로이트가 생각났다. 욕망을 추구하는 도리언은 원초아(Id)로, 욕망을 현실적으로 타협하며 살아가는 헨리는 자아(Ego)로, 도덕성을 추구하며 살아가는 바질은 초자아(Super-ego)로 이해했다. 그렇게 바라보니 작품의 구조가 환하게 느껴졌다. 작품의 서문은 외워도 좋을 만큼 명문으로 느껴졌다. 예술과 비평, 아름다움에 대한 작가의 세계관이 그대로 녹아있다고 생각했고, 작품을 읽으면서 여러 번 서문을 다시 펼쳐야 했다. 전체적으로 작가의 삶을 찾아보면서 ‘작가가 유일한 이 작품의 주인공들처럼 살다 생을 마감했구나!’싶었다. 작가는 퀸즈베리 사건이라는 유명한 재판으로 몰락의 길을 걸었으며 고향인 영국에서 추방되었고, 파리에서 뇌수막염으로 생을 마감했다고 한다. 이 내용을 찾아보면서 도리언의 최후가 다시 생각났다. 유미주의를 주창했던 작가는 작품에서 그것을 완벽히 녹아내지 못했다고 생각했다. 왜냐하면 초상화를 바라보는 각 인물들의 묘사가 좀 부족해 보였고, 아름다움에 대한 최고의 가치를 판타지로 마무리한 점이 내내 찜찜했다. 헨리는 제외한 모든 주요 인물들이 사망하는 것은 작가가 당대의 문예사조에 대해 사문에서 묘사한 칼리반의 분노로 이해했다. 사회적으로 규정된 틀에서 벗어나기 위해 평생 애쓰며 살았을 작가의 삶이 작품에 고스란히 녹아있다고 느껴졌다. 예술적 세계관, 욕망에 대한 시각, 사회적 비판 등등 작가가 말한 것들만 모아서 출판할 정도로 지금은 대단하게 평가하지만, 당대에서 그는 너무 외로웠을 것 같다. 고전을 좋아하는 독자라면 물론 이미 읽었을지도 모르겠지만 재독도 감히 권할 수 있을 만큼 참 멋진 작품이라고 생각한다. 이 작품을 추천해주신 회원님께 감사드린다. . . by @lunatiqqll
#도서지원 #처음만나는철학의세계 #성창원 #북플레저 @_book_pleaser . . ‘철학의 여정에 한 발 내딛기’ 이 책은 모두 다섯 개의 파트로 나뉘어 있는데 전체적으로 결과주의와 의무론, 관계주의의 측면에서 바라보고 있습니다. 첫 파트에서 작가는 ‘어떻게 살아야 하는가’라는 질문을 던지며 행복과 도덕에 대한 이해를 시작으로 좋은 삶에 대한 경험주의와 비경험주의의 차이를 말합니다. 이어서 쾌락에 대해 말합니다. (양적, 질적)쾌락주의, 공리주의에 대해 말하고, 욕구만족이론과 객관적 목록이론을 설명합니다. 이어서 p.26의 예를 들어 좋음과 나쁨, 옮음과 그름을 말하면서 최선이란 무엇인지 생각합니다. 옮음은 반드시 좋음에서 나오는지 살펴보고 도덕 상식에서 희생의 범위에 대해 논합니다. 소극적 책임과 적극적 책임을 말하면서 공리주의의 한계를 알아봅니다. 결과가 전부는 아니라는 의무론을 본격적으로 소개하면서 칸트의 철학을 끌어옵니다. 황금률과 정언명령에 대해 알아보고 욕구와 의무, 도덕적 가치에 대해 논합니다. 결국 좋음과 옮음 사이에서 무엇을 선택해야 하는가를 되물어보고 무엇이 최선인지 다시 생각합니다. 이렇게 결과주의와 의무론을 대비시키며 좀 더 깊이 들어가 이중결과원칙에 다다릅니다. 이 부분은 계속 등장할 만큼 중요한 관점이더군요. 전쟁에서 폭격의 예를 들며 트롤리 딜레마를 소개합니다. 이어서 죽임과 죽게 내버려둠에 대한 차이를 설명합니다. 이 관점도 계속 이어서 등장합니다. 도덕과 행복이 어떻게 충돌하는지, 둘 다 얻을 수는 없는지 결과주의와 의무론의 관점에서 설명하고, 나의 행위가 상대방에게 정당화될 수 있는 가능한 방식에 대한 논의로 넘어갑니다. 도덕적 관계주의를 다루면서 작가는 “‘-주의(-ism)’라는 명칭이 주는 경직성을 경계하십시오.”라며 경고(p.77)합니다. 평소 공감해오던 터라 이 부분이 크게 와 닿았습니다. 도덕적으로 살면 규제가 있지만 이보다 더 고귀한 가치를 얻을 수 있다고 말합니다. 두 번째 파트에서 나는 타인과 어떻게 연결되는가를 다룹니다. 물론 이 부분도 결과주의와 의무론, 관계주의의 입장에서 바라봅니다. 도덕적 책임, 자유의지와 결정론, 용납조건과 면제조건의 차이, 비난에 대한 세 가지 관점, 감정적 반응 모델, 위선의 한계, 편향성에 대해 말합니다. 이렇게 따라가다 보니 해당 철학자들이 마치 말장난을 하는 것처럼 느껴지기도 했지만 가만 생각해보면 이러한 사유들이 쌓여서 법률의 근간을 이루기도 하겠구나 하는 생각도 들었습니다. 어디까지 비난이 허용되는지에 대한 법률적 모델이 되기에 충분하다고 느껴졌거든요. 이어서 약속 이행에 대한 의무와 권리의 관점을 돌아보고, 사회적 관행에 대해 말하면서 타인의 불행을 어디까지 도와야 하는가? 로 넘어갑니다. 논거의 방식이-파트1을 자세히 소개한 이유입니다-파트1과 비슷하지 않나요? 이렇게 작가는 점점 범위를 확장해 갑니다. 이어서 다가올 미래세대에 대해 말하면서 세 번째 파트로 넘어갑니다. 여기에서는 바로 삶과 죽음 앞에서 어떤 선택을 할 것인가를 묻습니다. 여기에는 낙태와 안락사, 전쟁, 타인을 위험에 노출시키는 것, 내가 선택하지 않은 결과에 대한 책임의 범위에 대해 논점을 확장합니다. 네 번째 파트에서는 개인과 국가에 대해, 다섯 번째 파트에서는 임박한 AI시대를 다루면서 결국 처음으로 돌아가 “나는 어떻게 살 것인가”를 다시 생각합니다. 처음에는 ‘무슨 이론들이 이렇게나 많은가, 꼭 이렇게까지 몰아가야 하나’ 하는 생각이 들었습니다. 어렵기도 하지만 이런 논의가 무슨 소용인지 모르겠더군요. 철학을 빙자한 자기계발서 같은 건 아닌가 하는 생각도 있었지만 조금씩 그 차이가 현실이 되고, 다양한 예들을 통해 개인적 경험들이 떠오르면서 ‘필요한 것들이었구나!’하며 동의하게 되었습니다. 특히 우리가 약속한 많은 ‘법률들에서 이러한 사유들이 반드시 필요하겠구나!’ 하는 생각이 들었습니다. 그렇지 않았다면, 그렇지 않아도 부족하다고 생각하는 것들이 더 불완전했을지도 모르겠다는 생각이 들었습니다. AI의 판단이 현실적 문제로 대두되는 일련의 사건들을 보면서 무엇이 도덕적으로 필요한 것들인지 지금이라도 정립해나가지 않으면 미래는 어두울 수도 있겠다는 생각에 이르게 되었습니다. 이 책은 매우 현실적인 문제들을 다룹니다. 철학이라는 거대한 세계를 무턱대고 접하기 전에 읽으면 좋을 것 같습니다.(댓글에 계속) by @lunatiqqll
#도서지원 #에케호모 #오수완 #다산책방 @dasanchaekbang . . ‘니체적으로 쓰인 SF’ 제목을 보자마자 떠오른 인물, 바로 ‘프리드리히 니체’다. 제목은 ‘이 사람을 보라’라는 뜻으로 성경에서 ‘본디오 빌라도’가 ‘예수’를 가리켜 한 말이다. 니체는 이 말을 자신이 쓴 책의 제목으로 삼았다. 오수완 작가도 분명 의도한 바가 있으리라 생각했다. 니체는 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’에서 성경의 여러 대목을 끌어와 – 다른 것들도 많지만 - 사용했다. 프롤로그 p.13에 “프라임교에서는 그것이 다시는 불로써 인간을 멸하지 않겠다는 약속이라고 합니다.”란 문장이 나온다. 이것은 창세기에 ‘노아의 홍수’ 사건을 연상하기에 충분하다. 그 사건 후에 신이 다시는 물로써 세상을 심판하지 않겠다는 약속으로 제시한 것이 무지개다. 여러 곳에서 ‘신’과 ‘인간’이 대비되어 나온다. 주인공인 ‘서브’와 ‘노먼’ 그리고 그 밖의 인물들이 대비되는 것처럼. 필멸자, 절대자, 죄, 대속 등등 성경을 연상시키는 소재가 적지 않다. ‘작가가 왜 니체의 유명한 말을 차용했을까?’ 계속 이 질문을 생각하며 읽어나갔다. 인류의 99%가 절멸한 상황의 미래를 배경으로, 그 사건을 ‘강림’으로 묘사하고 있다. 이것은 예수의 강림이어야 할 텐데 그리 묘사되지는 않는다. 만약 그랬다면 기독교계가 들고 일어났을 것이다. 그러니 뭔가 다른 대상이 필요했고 그게 ‘노먼’이다. 노먼은 ‘프라임’이라는 존재로 불리고 그로 인해 인류는 겨우 1%만 생존했다. 그 후 ‘지텍’이란 곳에서 사건이 생겼고 프라임은 사망한 것으로 발표되었다. 그 후 30년이 지났고 지텍에서 있었던 제1회 엑스포에 이어 제2회 엑스포가 ‘노바텍’에서 개최되고, ‘서브’가 ‘노먼’을 찾으러 가면서 이야기가 시작된다. 여기에서 서브는 의미심장한 말을 한다. p.17 “너희들은 변하지 않아.” ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’에서 니체는 차라투스트라라는 인물을 통해 그리스도교로 시작된 – 플라톤이 시작인가 – 이원론을 가차 없이 무너뜨린다. 이상적 세계를 부정하면서 신은 죽었다고 선언한다. 이 작품에서는 니체의 말을 끌어왔지만 누군가 ‘노먼’을 세상에 보냈는지 사실 그 이름도 나이도 무엇인지 알려주지 않는다. 스스로도 모르는 것이다. 인간 이상의 능력을 가졌지만 필멸자이다. 그러면서 노먼과 서브는 같은 존재이지만 다른 존재로 묘사된다. 그들과 주변 인물들도 대비되긴 하지만 노먼은 서브를 위해 ‘준비’하는 존재로 묘사된다. 이 부분은 신약성서의 ‘사도요한’을 연상시킨다. 서브 또한 노먼과 자신은 다르다는 걸 인지한다. 그럼 서브가 진정한 프라임인가? 서브는 노먼의 존재성을 극복한 또 다른 존재인가? 노먼은 서브를 만나자마자 서브가 보통의 인간이 아니란 걸 알았다고 한다. 그리고 그를 위해 지텍에서 한 번 더 인류를 절멸로 몰아넣는다. 그가 왜 그랬을까? 이미 인류를 1%만 남겨놓지 않았던가. 굳이 자신을 희생하면서까지 그래야 할 이유가 무엇인가? 인간은 극복되어야 할 무엇인데 반해 인류의 모습은 변하지 않는 상태라서? 프라임교를 믿는 목사 ‘진’과 서브도 대비된다. 진과 서브는 공통적으로 성폭력을 당하지만 진은 여전이 이원론에 사로잡혀 사는 사람이다. 니체에 의하면 좀 더 높은 인간쯤에 있는 사람이다. 반면 서브는 인간을 초월한 존재다. 진도 그들을 성폭력의 대상으로 삼은 인간들도 변하지 않는 인간의 표상으로 등장한다. 그런 인간을 보는 노먼은 서브가 인류를 새롭게 이끌 존재라고 생각해서 그랬을까? p.176 ‘노트’에도, p.185 ‘에필로그’에도 인간이 변하지 않는다는 말이 나온다. 프롤로그와 에필로그는 서브의 이야기로 시작해 서브의 독백으로 마친다. 서브는 노먼에게 자신이 읽은 책 중에 ‘노먼’이란 소년이 나오는 책을 읽어주고 싶다고 말한다. 작가는 이 책이 무엇인지 특정하지 않고 독자의 상상에 맡긴다. 이렇게 독자가 상상할 곳이 많다. 위에 열거한 것들뿐만 아니라 여러 대목에서 절제된 작가의 문체를 따라가다 문득문득 그렇게 되었다. 이 작품도 독서모임에서 함께 읽어보고 싶다. 이 작품은 제16회 혼불문학상 수상작이다. SF로는 최초라 한다. 선정위원들의 말을 보니 이 작품이 왜 선정되었는지 충분히 이해할 수 있었다. . . 이 글은 다산책방의 서평단 활동으로 책을 지원받아 작성한 것입니다. by @lunatiqqll
#도서지원 #이기적유전자 #50주년기념판 #리처드도킨스 #을유문화사 @eulyoo . . ‘최초의 유전자는 수많은 질료 중 무엇과 연결-접속-결합 했을까?’ 저자는 이 책을 지난 1972년부터 쓰기 시작했다고 한다. 1976년에 출판되었고 한국에는 – 을유문화사에서 1993년에 초판이 발간되었다. 정말 오래된 책임에도 제목만큼은 들어본 적이 있는 작품들 중 하나다. 한번은 읽어봐야지 했던 작품을 이제야 읽게 되어 출판사에 감사할 따름이다. 사실 생물학이나 관련 지식에 문외한이다. 학교에서 배운 것은 기억이 가물가물 하기에 무엇도 익숙한 것이 없다. 오히려 학자나 저서, 전문용어도 다 찾아봐야 하니 이 책을 읽는 것은 정말 쉽지 않은 경험이었다. 그래도 전체적인 흐름은 놓치지 않으려 애쓰며 읽었다. 자연선택이 어떤 문제점이 있고 그래서 작가는 왜 유전자에 집중했는지, 그것을 두고 왜 이기적이라고 했는지 까지는 이해가 된다. 그것을 설명하기 위해 엄청난 비유를 들고, 자료를 들어 설명하고 하나하나 반박한다. 그 메카니즘을 설명하기는 한계를 느끼기에 책을 읽어보길 권한다. 어렵지만 한번은 읽어보라고, 그래도 좋을 명저라고 할 수 있다. 읽으면서 자꾸만 ‘질료’가 생각났고, 그 수많은 질료들 중에 - 유전자도 - 하나였을까 하는 생각이 들었다. ‘천개의 고원’에서 말하는 질료들이 무엇과 연결-접속 하느냐에 따라 또 다른 무엇이 된다는 말이 계속 머리에 맴돌았다. 그것의 성질은 마치 컴퓨터 프로그램처럼 정해지고, 변화하면서 대대로 유전된다. 종을 보존하기 위한 다양한 변화를 ‘진화’라고 한다면, 진화적 안정화 단계란 끝이 없다고 봐야 맞겠다. 작가는 이 변화에 대해 적지 않은 분량을 할애한다. 읽으면서 생각되는 점은, 그 다양한 변화 속에서도 유전자는 ‘존재’하고 오히려 발전을 거듭하고 있다는 점이 놀라웠다. 그것을 유전자라는 최소단위로 시작해서 그것이 종의 존재와 발전을 좌우지 한다고 주장하는 점 또한 놀라웠다. 끝없는 영토화와 탈영토화, 재영토화가 무한 반복되는 것처럼 느껴졌다. 유전자의 이러한 변화는 그렇게도 바라볼 수 있는 것일까? ‘생존기계’란 말도 ‘기관없는 신체’, ‘추상기계’, ‘기계적 배치’ 같은 말을 연상시킨다. ‘천개의 고원’이 이 작품보다 나중에 나왔으니 참고했다고 해도 무리는 아닐 것도 같다. ‘기계’라는 개념을 철학에서만 쓴 게 아니란 사실도 이 작품으로 처음 알게 되었다. ‘나’를 이루는 유전자에 대해 생각해본다. 부모에게서 각각 23권의 책을 받아 이루어진 내가 이제 더 이상 ‘나’의 유전자를 남길 수 없게 한다고 한다면, 자연의 흐름 – 진화의 법칙을 벗어나는 것일까? 유전자는 종의 유지를 위해 후대를 통해 유전자를 보존-발전 시키려 하지만 인간은 피임이란 수단을 통해 이것을 제어하지 않는가? 그렇다면 이건 무엇인가? 그렇다 하더라도 인간이란 종은 무한히 변화하고 발전할 것임이 틀림없겠다. 아무리 인류멸망의 위협이 닥친다 하더라도 ‘인간’은 사라지지 않을 것이란 생각을 하면서 책을 덮었다. 인간은 ‘생존기계’니까! 이 작품은 이제 50주년을 맞았다. 이 사실만으로도 이 작품은 일생에 꼭 한번은 읽어볼 가치가 있다고 생각한다. 어렵지만 작가의 의도를 잘 따라가면 곳곳에 재미있는 비유들과 원리들을 발견할 수도 있다. . . 을유문화사의 50주년 기념 서평단 모집에 선정되어 도서를 제공받아 작성하였습니다. by @lunatiqqll
#도서지원 #예수의어린시절 #JM쿳시 #말하는나무 @hyejin_bookangel . . ‘디아스포라적인 삶을 살기 위한 결심’ 여기(노비야) 과거의 기억도 자신의 이름도 나이도 잊은 채 바다를 건너온 이들이 정착한 곳이 있다. 이곳은 아주 저렴한 가격으로 물품을 구매할 수 있고 버스도 무료이고 교육원 강좌도 무료이며 정착지원비도 나오는 곳이다. 심지어 아파트도 제공해준다. 이곳은 천국일까? 시몬과 다비드가 그곳에 “새로 온 사람들”로 등록하면서 이야기가 시작된다. 둘 사이는 혈연관계가 아니며, 어린 다비드를 보호하고자 ‘작정한’ 시몬이 벨스타 수용소를 거쳐 이곳으로 왔다. 시몬은 마흔 살로, 다비드는 다섯 살로 ‘정해져’ 있다. 물론 이들의 실제 나이는 아니고 이들의 이름도 수용소에서 정해준 것이다. 다비드는 부모에 대한 정보가 적힌 서류를 분실하면서 부모에 대한 아무런 정보가 없이 이곳에 왔기 때문에 시몬의 보호가 절대적이지만 시몬은 무슨 이유(근본적)에서인지 – 그의 고집스러운 신념인가 – 다비드의 어머니를 찾기 위해 노력한다. 만나기만 하면 한눈에 알아볼 수 있다는 이상한 믿음을 가진 채 마침내 만나게 된 이네스에게 다비드를 넘겨준다. ‘이건 뭐지?’하면서 생각이란 걸 해보지만 작가의 의도를 아직도 모르겠다. 다비드가 학교에 들어가게 되면서 갈등이 고조되는데 다비드의 뛰어난 창의성과 상상력이 문제였을까 교사와의 갈등으로 다비드는 특수 교육기관으로 보내질 처지에 놓이지만 이네스의 고집은 절대 그곳으로 다비드를 보내지 않겠다는 것이고 심지어 그곳을 떠나 “집시”가 되겠다고까지 주장하기에 이른다. 디아스포라적이지 않은가! 체제에 순응하기를 거부하고 무작정 타지역으로 떠날 것을 결심한다는 것, 아무런 대책도 없이 그런 결심을 한다는 것이 어쩌면 무모해 보이지만 이들의 결심은 실행에 옮겨진다. 탈영토화로 이해해도 될까 싶다. ‘천개의 고원’에서 이런 탈영토화는 위험할 수 있다고 하지만 끊임없이 탈영토화와 재영토화가 반복된다고 한다. 작품에는 적잖은 철학적 이야기가 나온다. 물론 어렵다. 작가의 전작 ‘추락’을 읽었다지만 – 아무 도움이 되지 않았다 - 이 작품은 전혀 다른 색채가 느껴진다. “옮긴이 해설”을 보지 않았다면 이 작품이 “예수 삼부작” 중 첫 번째 작품이라는 것도, 이 작품이 2013년에 출간되었다는 것도 몰랐을 것이다. 옮긴이가 이 작품을 6~7년 전에 번역했다는 것도... 삼부작 중 나머지 두 작품은 아직 국내에 소개도 되지 않았는데 이 작품을 영화로 만들어져 지난 5월 칸영화제에서 “여기(Aqui)”란 제목으로 프리미어 상영을 가졌다는 것도 참 독특한 부분이다. 옮긴이는 이것을 국내 출판계의 현실로 “우리의 현실은 부끄러움이라는 말 갖고는 표현이 안 된다.”라 표현했다. 이 작품은 한번 읽어서는 문장들을 이해하지도 못하겠더라. 재미가 있고 흥미를 계속 끄는 이야기지만 어렵다는 느낌을 지울 수가 없다. 삼부작 중 나머지 두 작품으로 이야기가 이어진다고 하니 궁금하지만 언제 소개될지도 모르겠다. 출판사에서 속히 삼부작을 온전히 읽을 수 있도록 조속한 시일 내에 계속 출간해주길 기대한다. 독서모임에서 함께 읽자고 추천해야겠다. 그럼 좀 쉬워지려나... . . 이 작품은 ‘헤세드의 서재(@hyejin_bookangel)님의 서평단 모집에 선정되어 책을 지원받아 작성한 것입니다. by @lunatiqqll
#도서지원 #인골전시관 #마타요시에이키 #모요사 @mojosa7 . . ‘풍자와 해학으로 버무린 인간 군상들의 욕망들’ 작가 ‘마타요시 에이키’는 오키나와의 우라소에에서 태어났고 오키나와와 관련된 작품을 단편부터 중편, 장편에 이르기까지 다양한 주제와 소재를 들어 출간했다고 한다. 그는 ‘돼지의 보복’이란 작품으로 제114회 아쿠타가와 상을 수상했는데 – 이 점 때문에 신청한 것이다 - 그 때는 1995년이라 한다. 작가가 오키나와를 배경으로 한 작품을 많이 쓴 것이 결코 우연이 아니란 걸 알게 되었는데, 이 작품을 읽으면서 작가의 상상력이 마치 현실 세계와 제법 맞닿아 있구나 하는 생각을 하게 되었다. 그도 그럴 것이 역사적으로 오키나와는 1945년 4월 1일에 시작하여 81일 간이나 지속된 태평양 최대의 전투가 일어난 곳이라 한다. 이 때 세계사에 유례가 없는 가미카제 자살 특공대가 대거 출연했고 오키나와 주민의 3분의 1이 목숨을 잃었다(네이버 지식백과 발췌)고 하는데 작가는 그 후 2년 후에 태어났으니 전쟁의 참상을 모르지 않았을 것이라는 추측이 가능하다. 이 작품도 오키나와의 마에시로 구스쿠 유적에서 12세기 젊은 여성의 인골이 출토되면서 이야기가 시작된다. 이 작품의 중심인물은 크게 ‘메이테쓰’, ‘고토노’ 그리고 ‘사요코’가 나온다. 메이테쓰와 고토노는 동창이고 사요코는 메이테쓰보다 두 살 많은 - 같은 마을에서 같은 학교를 다녔던 사이로 메이테쓰는 모친의 사망 후에 우연히 본 해당 마을 홍보지를 보고 이끌려 유적 발굴을 담당하는 고토노를 만나게 된다. 10년이나 진행된 발굴이기에 마을과 발굴팀은 많은 것을 서로 알고 있지만 그리 좋은 관계는 아니다. 저마다 다른 이유와 근거를 가지고 유적에 접근하는 터라 이들의 관계는 꽤 복잡하다. 이 작품은 중간 이후에는 웃음이 피식피식 나기도 하는데 작가가 의도한 장치에 간간히 실소가 터진다. 메이테쓰가 사요코와 함께 ‘인골전시관’을 기획하고 실행에 옮기면서 또 다른 이들이 등장하는데 이들의 주장이 진지하지만 황당하기까지 하다. 게다가 메이테쓰의 행동은 실소의 원인이 되기도 한다. 하지만 이 작품이 결코 가볍지는 않게 느껴지는 것이, 유적과 유물을 바라보는 사람들의 시각에서 느껴지는 욕망들이 저마다의 주장과 근거로 대립되기 때문인데 이걸 생각하는 것이 작품의 중심이 아닐까 한다. 어쩌면 역사란 누가 어떻게 바라보고 결정하느냐에 달린 게 아니겠는가. 이들의 주장이 황당한 면이 없지 않으나 어차피 역사란 시류가 있고 때에 따라 조금씩 변해온 것이 사실이라면 이 주장들이 마냥 허상이라 할 수만은 없지 않을까. 작품에 등장하는 인골전시관은 어떠한 결말을 확실히 보여주지 않고 이들의 주장 역시 결론을 내지 않은 채 끝이 난다. 하지만 이 공백이 주는 힘은 결코 가볍지 않다. 작가가 어린 시적 겪은 전쟁의 참상과 그 기억이 어떻게 문학적으로 표현되었는지도 살짝 엿볼 수 있는 이 작품으로 작가의 작품, ‘돼지의 보복’도 읽고 싶어졌다. 시대상을 관조하는 작가의 “원풍경”이 또 어떻게 표현되었을지 기대가 된다. 이 작품으로 처음 만나는 작가의 세계관이 참 흥미롭다! . . 이 글은 모요사 출판사의 지원으로 작성한 리뷰입니다. by @lunatiqqll
#도서지원 #조향사 #현영강 #잇스토리 . . ‘지나친 욕망은 집착을 낳고 집착이 좌절되면 복수를 낳는다.’ 표지의 깨지는 향수병 라벨에는 “지옥”이란 단어가 보인다. 지독히도 중독성이 강한 이 향은 마약검사에도 검출되지 않는다고 한다. 하지만 이것을 어떻게 만들었는지에 대한 내용이 없다. 쥐스킨트의 ‘향수’와는 다른 대목이다. 두 소설 모두 누군가가 죽어나가고 주인공 또한 파멸을 맞지만 ‘향수’는 장편이고, ‘조향사’는 단편이다. ‘향수’는 고전 반열에 이르지만 ‘조향사’는 어떨까? 스토리는 단편이라 언뜻 보면 단순하다고 볼 수도 있다. 과거와 현재, 원인과 결과를 순서대로 배치하지 않아서 긴장감을 끌어올린 것과 드라이한 문체와 긴박한 이야기 전개가 힘을 더하는 작품이라 하겠다. 친구 다정을 구하기 위한 정화의 노력, 과거의 철없던 행동을 끝까지 책임지는 드높은 도덕관념으로 끝을 맺는다. 이 작품을 라캉으로 보면 좀 더 명확하게 다가온다. 이런 면은 ‘향수’도 그러하다. 알 수 없는 향수를 만들고 그것으로 사람을 조정하고 지배하는 것이 그러하다. 욕망은 대상a를 향한다. 가난으로 비롯된 욕망도 육체적 욕망도 마찬가지다. 그 끝이 어딘지 알 수가 없지만 정작 그것이 무엇인지도 모르지만 쳇바퀴 돌리는 다람쥐마냥 인간은 끊임없이 그것을 향해 내달린다. 누구도 예외가 될 수 없는 이 깊은 수렁은 벗어나기 너무나 어려운 미로와 같다. 욕망의 노예가 되어 마침내 껍데기로 전락한 다정의 모습 – 텅 빈 무의식에 놓인 완벽한 상태가 아닐까 - 에서 무너져가는 수많은 인간군상을 엿보게 된다. 무엇을 핑계로 내세우든 상관없다. 그 끝은 모두 같을 테니까. 다정의 모습과 정화의 부친이 같은 결말을 맞는 것은 원인이 같기 때문이리라. 반면 기자가 되어 자기극복의 면모를 보이는 정화는 자신이 마땅히 받았을 모든 것을 잃었어도 개의치 않는 모습이다. 정화는 욕망에서 벗어난 것일까? 니체로 보면 한순간의 자기극복, 즉 위버멘쉬의 모습일 뿐일지도 모르겠지만 그의 모습이 대단해 보이는 건 어쩔 수 없다. 나는 저렇게 할 수 있을까? 특히 정화의 팔을 물어뜯는 다정을 끝까지 놓지 않고 끌어안는 모습이라니... 그 고통을... 그 원한을 품어내는 정화의 모습은 쉽게 잊히지 않는다. 이 이야기로 끝을 맺는 것이 적절한 것인지 수없이 자문했다. 하지만 꼭 해야겠다. 비록 출판사가 싫어하고 어쩌면 작가도 그럴지도 모르겠지만... 책을 처음 받아들고 느낀 감정은 ‘분노’였다. ‘아니, 어떻게 책을 이렇게 만들지?’하며 혼자 씩씩거렸다 – 이놈의 직업병이란! - . 세상에는 수많은 책이 하루에도 수십 권의 책이 세상에 나온다. 인쇄소에, 제책사에 가만히 앉아있으면 알 수 있다. 이 한 곳에서도 이렇게 많은 책이 나오는데 전국적으로는? 그렇다. 아주 쉽게 알 수가 있는 것이다. 가만히 보면 그 와중에도 빛이 나는 책이 있는가 하면 드물긴 하지만 그렇지 않은 책도 있다. 외면이 중요하다는 얘기가 아니다. 적어도 독자에게 내보이는 작품이 가질 법한 품위는 잃지 말았으면 하는 것이다. 그건 작가와 작품에 대한, 그리고 독자에 대한 최소한의 예의가 아닐는지... . . 이 책은 모모(@knitting79books)님의 서평단에 당첨되어 해당 도서를 지원받아 작성한 것입니다. @knitting79books @swimmist7 by @lunatiqqll

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