Instagram story viewer> @mathieubonardet> Posts

2.8K

followers

1232

following

Lauréat Prix Matsutani 2024 @shoenfonds,
french/belgian minimal artist
represented by @micheleschoonjansgallery (Brussels)

POSTS STORIES REELS

ZOOM on Mathieu BONARDET

« How can a trace contain time, and what remains of a gesture once the movement itself has vanished? »
Mathieu Bonardet’s Radiation series extends his exploration of invisible forces through a vocabulary of concentration, diffusion, and energetic expansion. Working with graphite and pastel, he creates compositions in which dense centers seem to emit vibrations across the surface, suggesting the propagation of light, matter, or energy. Rooted in a physical engagement with drawing, the works retain the trace of repeated gestures while evoking phenomena that exceed the scale of the body. In Radiation, Mathieu Bonardet transforms the sheet of paper into a field of tensions, where presence and dispersion, accumulation and release, remain in constant balance.
__
1. Mathieu Bonardet, « Radiation 6 », 2025, pastel and graphite on BFK Rives paper, 56 x 38 cm (framed), pièce unique.
2. Mathieu Bonardet, « Radiation 10 », 2025, pastel and graphite on BFK Rives paper, 56 x 38 cm (framed), pièce unique.
3. Mathieu Bonardet, « Radiation 5 », 2025, pastel and graphite mounted on aluminium, 25,7 x 17,7 cm (unframed), pièce unique.
__
The artwork is part of the group exhibition « Gesture(s), Trace(s) and Breath(s) », co-curated by @antoine_le_clezio & @galerie_maxime_allain at @le_clezio_gallery until August 9, 2026, as part of the celebration of the 140th anniversary of diplomatic relations between France and Korea
__
📷 Laurent Edeline ©Mathieu Bonardet / Le Clézio Gallery / Galerie Maxime Allain
__
For press request, please contact @antoine_le_clezio
__
#LeClézioGallery #GalerieMaximeAllain #MathieuBonardet by @mathieubonardet

L'exposition collective "Geste(s), trace(s) et respiration(s)" est visible cet été jusqu'au 9 août à la @le_clezio_gallery (157 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris) et met en regard deux œuvres exceptionnelles de Lee Ufan et Lee Bae avec des travaux de @marinebikard, @mathieubonardet @jennifercaubetstudio, @clairechesnier, @chang.kai.chun, @carolinecorbasson, @katifarid, @hanna_rast, @li_xin_atelier.

commissaires de l'exposition :
@antoine_le_clezio et @galerie_maxime_allain

__

📷 @samuelchasseur

Espacement 2.5, 2018-2019, verre soufflé, verre sablé, acier inoxydable
@jennifercaubetstudio

Grand dessin noir 3, 2024, graphite sur papier
@mathieubonardet

L'exposition "Geste(s), trace(s) et respiration(s)" est visible cet été jusqu'au 9 août à la @le_clezio_gallery (157 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris) et met en regard deux œuvres exceptionnelles de Lee Ufan et Lee Bae avec des travaux de @marinebikard, @mathieubonardet @jennifercaubetstudio, @clairechesnier, @chang.kai.chun, @carolinecorbasson, @katifarid, @hanna_rast, @li_xin_atelier.

commissaires de l'exposition :
@antoine_le_clezio et @galerie_maxime_allain

__

📷 @samuelchasseur

Espacement 2.5, 2018-2019, verre soufflé, verre sablé, acier inoxydable
@jennifercaubetstudio

20230805IV, 2023, encre sur papier Xuan
@li_xin_atelier

Grand dessin noir 3, 2024, graphite sur papier
@mathieubonardet

L'exposition "Geste(s), trace(s) et respiration(s)" est visible cet été jusqu'au 9 août à la @le_clezio_gallery (157 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris) et met en regard deux œuvres exceptionnelles de Lee Ufan et Lee Bae avec des travaux de @marinebikard, @mathieubonardet @jennifercaubetstudio, @clairechesnier, @chang.kai.chun, @carolinecorbasson, @katifarid, @hanna_rast, @li_xin_atelier.

commissaires de l'exposition :
@antoine_le_clezio et @galerie_maxime_allain

__

📷 @samuelchasseur

Espacement 2.5, 2018-2019, verre soufflé, verre sablé, acier inoxydable
@jennifercaubetstudio

L'exposition "Geste(s), trace(s) et respiration(s)" est visible cet été jusqu'au 9 août à la @le_clezio_gallery (157 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris) et met en regard deux œuvres exceptionnelles de Lee Ufan et Lee Bae avec des t by @mathieubonardet

ZOOM on Mathieu BONARDET

« How can a trace contain time, and what remains of a gesture once the movement itself has vanished? »
@mathieubonardet ´s drawings engage the body in an accumulation of marks in which exhaustion becomes a measure of time.
The line is no longer merely a form but a record of physical resistance between graphite and paper.
__
Mathieu Bonardet, « Grand dessin noir 3 », 2024, graphite on paper, 120 x 160 cm ( unframed), 132 x 172 cm (framed), unique piece.
__
The artwork is visible in the group exhibition « Gesture(s), Trace(s) and Breath(s) », co-curated by @antoine_le_clezio & @galerie_maxime_allain at @le_clezio_gallery until August 9, 2026, as part of the celebration of the 140th anniversary of diplomatic relations between France and Korea.
__
📷 Laurent Edeline ©️ Mathieu Bonardet / Le Clézio Gallery / Galerie Maxime Allain
__
For press request, please contact @antoine_le_clezio
__
#LeClézioGallery #GalerieMaximeAllain #MathieuBonardet by @mathieubonardet

Mathieu Bonardet, Isometría VIII, 2025
Graphite sur papier marouflé sur bois, aluminium
110 x 20 cm chq. – 11 éléments

📷 ©SamuelChasseur

#mathieubonardet #lerocherdesisyphe #worksonpaper #minimalism #graphite @mathieubonardet @micheleschoonjansgallery by @mathieubonardet

$Mathieu Bonardet, né en 1989, vit à Paris et travaille à Ivry-sur-Seine. Représenté par la galerie Michèle Schoonjans, Bruxelles. Dans son travail, le dessin se concentre en son geste et son matériau premiers : tracer des lignes au graphite. La répétition de ces lignes est une inscription du corps et du temps dans le dessin. Son travail développe une approche minimaliste du paysage, envisagé non comme représentation mais comme champ de forces : jamais figuré, il est évoqué par des tensions, pressions et équilibres instables, ainsi que par des formes de rupture telles que failles, gouffres, rifts ou scissions. À travers le dessin et la sculpture, principalement le graphite ou le métal, il construit un vocabulaire formel épuré où lignes, blocs et surfaces condensées fonctionnent comme des structures élémentaires. Ce sont les rapports entre deux éléments – attraction, rejet, rupture, éloignement, déséquilibre – qui nourrissent le travail de Mathieu Bonardet et donnent souvent corps à des duos ou diptyques. Bien que traversé par des lignes de fracture, cet univers conserve la stabilité apparente de blocs minéraux, à la recherche d’équilibre. Après la fermeture des galeries Jean Brolly, puis etc. avec lesquels il a travaillé à Paris, il collabore aujourd’hui avec la galerie bruxelloise Michèle Schoonjans, qui lui a consacré son premier solo show en Belgique (Chaosmos, 2025). Lauréat de plusieurs prix, il reçoit notamment le Prix Matsutani en 2024. 📷 ©SamuelChasseur #mathieubonardet #lerocherdesisyphe #artcontemporain #artiste #portrait @mathieubonardet by @mathieubonardet$

$Mathieu Bonardet, né en 1989, vit à Paris et travaille à Ivry-sur-Seine. Représenté par la galerie Michèle Schoonjans, Bruxelles. Dans son travail, le dessin se concentre en son geste et son matériau premiers : tracer des lignes au graphite. La répétition de ces lignes est une inscription du corps et du temps dans le dessin. Son travail développe une approche minimaliste du paysage, envisagé non comme représentation mais comme champ de forces : jamais figuré, il est évoqué par des tensions, pressions et équilibres instables, ainsi que par des formes de rupture telles que failles, gouffres, rifts ou scissions. À travers le dessin et la sculpture, principalement le graphite ou le métal, il construit un vocabulaire formel épuré où lignes, blocs et surfaces condensées fonctionnent comme des structures élémentaires. Ce sont les rapports entre deux éléments – attraction, rejet, rupture, éloignement, déséquilibre – qui nourrissent le travail de Mathieu Bonardet et donnent souvent corps à des duos ou diptyques. Bien que traversé par des lignes de fracture, cet univers conserve la stabilité apparente de blocs minéraux, à la recherche d’équilibre. Après la fermeture des galeries Jean Brolly, puis etc. avec lesquels il a travaillé à Paris, il collabore aujourd’hui avec la galerie bruxelloise Michèle Schoonjans, qui lui a consacré son premier solo show en Belgique (Chaosmos, 2025). Lauréat de plusieurs prix, il reçoit notamment le Prix Matsutani en 2024. 📷 ©BlaiseSchwartz #mathieubonardet #lerocherdesisyphe #atelier #artcontemporain #artiste @mathieubonardet @micheleschoonjansgallery by @mathieubonardet$

En 2025, nous avons investi un nouvel atelier à Ivry sur Seine ! Après quelques mois de travaux, l'atelier est prêt et a reçu ses premiers visiteurs fin décembre pour l'exposition inaugurale !

#mathieubonardet #blaiseschwartz #dessin #peinture #ivrysurseine by @mathieubonardet

$Chaosmos, derniers jours pour découvrir mon exposition personnelle jusqu'au 25 octobre @micheleschoonjansgallery (@rivolibrussels) I/U 3, 2025 aluminium, 230x14x35cm collaboration avec @magninpro Equal Blocks VII, 2025 graphite sur papier, 95x80cm Isometría (hors d'atteinte), 2025 graphite sur papier marouflé sur bois, aluminium, 220x25cm Bien qu’il soit traversé par des failles et des lignes de fracture, cet univers de graphite possède la stabilité des blocs de granit ; les Equal Blocks — constitués de deux formes différentes mais aux aires égales, générées par un logiciel conçu en collaboration avec un mathématicien — incarnent cette tension entre intuition et calcul, entre hasard contrôlé et rigueur. Ici, l’algorithme devient une manière d’ordonner le monde. Extrait du texte de @xavierbourgine 📷 @samuelchasseur #exposition #exhibition #contemporaryart #contemporarydrawing #mathieubonardet #worksonpaper #minimalism #minimalart #abstract #pastel #graphite #micheleschoonjansgallery by @mathieubonardet$

Chaosmos, encore deux weekends pour découvrir mon exposition personnelle jusqu'au 25 octobre @micheleschoonjansgallery (@rivolibrussels)

Série Radiations, 2025
pastel sec et graphite sur papier contrecollé sur dibond, 25,7x15,7cm chacun

La couleur achève de troubler les repères. Son spectre qui oscille du jaune au vert est celui d’une radiation fantasmée qui synthétise les angoisses contemporaines, entre menace géopolitique et dérèglement climatique […]
Ce rapport tactile et visuel engendre des strates de matière, des effacements, des réapparitions. Parfois ne subsistent que des lignes fantômes ; parfois, la couleur disparaît presque, noyée dans le graphite. Impuissantes à dégager l’unité matricielle des Isométries, les Radiations brûlent la feuille d’un champ magnétique ou d’un vent solaire jusqu’à l’abrasement.
Extrait du texte de @xavierbourgine

📷 @samuelchasseur

#exposition #exhibition #contemporaryart #contemporarydrawing #mathieubonardet #worksonpaper #minimalism #minimalart #abstract #pastel #graphite #micheleschoonjansgallery by @mathieubonardet

Chaosmos, encore deux semaines pour découvrir mon exposition personnelle jusqu'au 25 octobre @micheleschoonjansgallery (@rivolibrussels)

Isometría, 2022
graphite sur papier marouflé sur bois, aluminium, [2x] 32x210cm

Triple Radiation, 2025
pastel sec et graphite sur papier, 76x56cm

Merci à @artabsolument et Tom Laurent pour l’article paru dans le n°115.

📷 @samuelchasseur

#exposition #exhibition #contemporaryart #contemporarydrawing #mathieubonardet #worksonpaper #minimalism #minimalart #abstract #pastel #graphite #micheleschoonjansgallery by @mathieubonardet

Chaosmos, encore trois semaines pour découvrir mon exposition personnelle jusqu'au 25 octobre @micheleschoonjansgallery (@rivolibrussels)

Série Radiation, 2025
56x38cm chaque, pastel sec et graphite sur papier
ou 25,7x17,7cm chaque, pastel sec et graphite sur papier contrecollé sur aluminium

"La couleur achève de troubler les repères. Son spectre qui oscille du jaune au vert est celui d’une radiation fantasmée qui synthétise les angoisses contemporaines, entre menace géopolitique et dérèglement climatique,[...] Traduisant cette incertitude dans la chair du papier, la couleur devient une menace latente pour le dessin. Elle amène en effet l’imprévu d’une réaction en chaîne dans la pratique de Mathieu Bonardet. Au lieu de la planification dans les carnets, l’intuition se déploie directement sur la feuille. La manière dont le graphite accroche sur le pastel guide ensuite le dessin dans une orientation plus ou moins dense. Acide et parfois violente, la couleur met en tension les traits qui s’alignent sur une ligne de force qu’ils contribuent à rendre visible."
@xavierbourgine

📷 @samuelchasseur

#exposition #exhibition #contemporaryart #contemporarydrawing #mathieubonardet #worksonpaper #minimalism #minimalart #abstract #pastel #graphite #micheleschoonjansgallery by @mathieubonardet

Chaosmos, exposition personnelle jusqu'au 25 octobre @micheleschoonjansgallery (@rivolibrussels)

Série Chaosmos, 2025
25,7x17,7cm chaque, pastel sec, graphite et poudre de graphite sur papier contrecollé sur aluminium

Grand Rayon jaune, 2025
128x90cm, pastel sec, graphite et poudre de graphite sur papier contrecollé sur aluminium

"Le dérèglement progressif qui suit la dissémination de la couleur dans l’œuvre de Mathieu Bonardet est comme celui qui gagne le héros de La Promenade de Walser, puis le monde qu’il perçoit : « Le ciel et la terre coulent, et se mélangent précipitamment en une masse houleuse, étincelante et confusément chatoyante, de brouillard. Le chaos commence et les ordonnances disparaissent. » Où l’on retrouve, dans la révélation visuelle d’une fusion entre le plein et le vide, le trouble qui saisit les héros de Joyce, l’épiphanie douloureuse de l’intrication de l’ordre et du désordre. Ainsi s’ouvre sur l’inconnu d’un monde d’après, aveuglant et vide, total et blanc, l’espace central strictement délimité de la série des Chaosmos."
@xavierbourgine

📷 @samuelchasseur

#exposition #exhibition #contemporaryart #contemporarydrawing #mathieubonardet #worksonpaper #minimalism #minimalart #abstract #pastel #graphite #micheleschoonjansgallery by @mathieubonardet