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Modes Parures

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"Collectionneur et restaurateur autodidacte de costumes anciens, XVIIIᵉ - XXᵉ siècle").#

POSTS STORIES REELS

by @modes_et_parures

Une belle aventure au Château de Voltaire mannequinage de superbes pièces 18eme appartenant à la collection Le Paon de Soie.
Hommage à Voltaire une exposition de quelques costumes et accessoires visiblent à partir du 10 juillet au Château de Ferney Voltaire.
#lepaondesoie
#modesetparures
#ferneyvoltaire
#robe18eme
#habit18emesiecle
#soie18eme
#18thsilk by @modes_et_parures

Derniers raffinements d’une mode qui disparaîtra progressivement durant la Première Guerre mondiale !

Cette toilette de cérémonie, datée de 1914, est réalisée en mousseline de soie sur fond crème. Elle se distingue par sa dentelle de Chantilly, sa somptueuse dentelle au point de gaze, ses broderies de perles en cordon et ses plissés de mousseline. Une ceinture en velours violet et la longue traîne soulignent l’élégance et le raffinement d’une mode sur le point de disparaître.

#BelleEpoque
#ModeAncienne
#Mode1914 by @modes_et_parures

Tailleur Chanel vintage en tweed bleu marine, rehaussé d’un galon écru signature. Une silhouette iconique ayant appartenu à l’actrice Ruth Gordon.

#ChanelVintage
#Chanel
#RuthGordon
#VintageFashion by @modes_et_parures

Des paillettes qui accrochent la lumière, une silhouette qui se dévoile, et juste ce qu’il faut d’audace!!! pour cette tenue de cabaret des années 80.

#Cabaret
#Revue
#RobeDeScène
#Paillettes
#Glamour by @modes_et_parures

Robe de cocktail en dentelle de Chantilly, entièrement doublée de taffetas de soie beige.
Collection printemps-été 2011.

Le prêt-à-porter Charles Anastase se distingue par un univers romantique, rétro, poétique et parfois volontairement étrange. Le créateur puise notamment dans l’imagerie du XIXe siècle, les silhouettes victoriennes, la ballerine, les contes et une féminité à la fois naïve et subversive. La figure de la « jeune fille » revient régulièrement dans son travail, avec des robes, jupes, cols, volumes et détails qui évoquent l’enfance tout en étant associés à des matières ou des proportions plus sophistiquées.

#Anastase
#ModeRomantique #RomanticFashion #VintageFashion by @modes_et_parures

Robe de cocktail griffée « J. RIAZ – 13, rue de Tournon – Paris 6e ».
Petite maison parisienne de la rive gauche, où était notamment installée la maison de prêt-à-porter Yves Saint Laurent.

#JRiaz
#Ysl
#CoutureParisienne #ModeVintage
#VintageFashion
ParisVintageHauteCouture by @modes_et_parures

Crinoline en osier, vers 1855

Une pièce d’une extrême rareté, témoignant des premières formes de crinoline avant la généralisation des armatures métalliques.

Ses cerceaux sont entièrement réalisés en osier, matériau utilisé avant l’essor de la cage en acier au milieu des années 1850.

À ce jour, aucun autre exemplaire comparable, daté de cette période, n’a été identifié dans les collections muséales consultées.

Un témoignage exceptionnel d’un moment charnière de l’histoire du costume.

#Crinoline
#1850sFashion #CostumeHistory #FashionHistory by @modes_et_parures

Six paires d’escarpins Capobianco, provenant d’une même propriétaire et réalisées par le célèbre bottier du 32, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris.

À la fin des années 1950 et dans les années 1960, le soulier se pensait comme une véritable composante de la silhouette : couleur, matière, forme et talon s’accordaient à chaque tenue et à chaque occasion.

Entièrement artisanale, la maison Capobianco comptait parmi les adresses les plus prisées de l’après-guerre, fréquentée notamment par Simone Signoret.

#HauteCouture #VintageFashion
#FrenchLuxury
#ShoeHistory
#ParisFashion by @modes_et_parures

Robe de cocktail en velours et satin de soie duchesse griffée “JAMIQUA” vers 1954/57 (Collection Modes et Parures)
Une maison parisienne à redécouvrir L’étiquette cousue à l’intérieur de cette robe — « JAMIQUA, 6 rue Marbeuf, Paris » — nous conduit vers une maison parisienne aujourd’hui largement oubliée, mais qui fut pourtant bien présente dans la mode française des années 1950 et suivantes. Les recherches menées dans les archives permettent de faire émerger progressivement son histoire, et surtout de replacer cette robe dans un contexte beaucoup plus prestigieux qu’il n’y paraissait au premier regard.
La première trace retrouvée remonte à 1952. Dans Le Jardin des Modes de novembre de cette année-là, un manteau trois-quarts en gros tweed noir et blanc est présenté comme un modèle Jamiqua, photographié par Robert Doisneau. Cette apparition est importante : elle prouve que le nom Jamiqua circulait déjà dans la presse de mode parisienne avant même la création de la société JAMIQUA actuellement enregistrée.
L’année suivante, en 1953, Jamiqua apparaît dans Vogue Paris. Suzy Parker porte notamment une jupe en velours côtelé beige de la maison, photographiée par Robert Randall. D’autres publications de la même année présentent également des vêtements Jamiqua, notamment une robe en nylon noire à pois. La maison semble alors proposer une mode féminine élégante, structurée et très parisienne, tout en travaillant des matières et des silhouettes variées.
En 1954, Jamiqua bénéficie d’une visibilité encore plus importante. Dans Vogue Paris de mai, une tenue de Chez Jamiqua est photographiée par Henry Clarke à Monte-Carlo. La même année, Nouveau Femina présente Fiona Campbell-Walter portant une robe Jamiqua, photographiée par Georges Dambier. La présence de ces mannequins et de ces photographes est particulièrement significative : Jamiqua appartient alors clairement au paysage de la mode parisienne diffusé dans les grands magazines.

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