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La fiamma della libertà è un monumento nel 16 ° arrondissement di Parigi. Erroneamente si pensa che sia dedicata a Lady Diana in quanto proprio nel sottopassaggio è avvenuto il tragico incidente dove la principessa perse la vita nel 1997. Da allora la fiamma della libertà è ricoperta da fiori e messaggi lasciati da ammiratori e turisti. In realtà il monumento consiste in una riproduzione a grandezza naturale della fiaccola tenuta dalla Statua della Libertà all'ingresso del porto di New York. La scultura è stata offerta alla Francia dagli Stati Uniti nel 1989 come segno di ringraziamento per il restauro della statua della libertà. La fiamma è stata inaugurata il 10 maggio 1989 da Chirac.

Artemisia by @moons_of_art

L’artista è il genio che con la sua creatività riesce a realizzare capolavori, utilizzando oggetti e materiali dai più classici ai più originali. È il caso del newyorkese Nathan Sawaya, un avvocato che ha deciso di lasciare il proprio studio legale per dedicarsi alla sua passione: i lego.

Dal 2001 Nathan realizza sculture in mattoncini Lego. I soggetti sono quasi sempre corpi umani, ma anche fiori, copie di opere d’arte famose come la Gioconda, supereroi, o ancora animali preistorici come un Tyrannosaurus Rex di più di sei metri e costruito con 80 mila mattoncini.

Se volete ammirare queste meraviglie non perdetevi la mostra “The Art of the Brick” in programma fino al 28 agosto al Ride Milano Urban Hub.

✏ Artemisia
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Buon compleanno Mr. Grape di Lasse Hallström (1993)

"Endora è dove viviamo. Descrivere Endora è come ballare senza musica. È un posto dove non succede niente e non succederà mai niente."

Basato sull'omonimo romanzo di Peter Hedges, basta vederlo anche solo una volta per non riuscire più a dimenticarlo, merito di una storia intensa e di interpretazioni di altissimo livello. Leonardo DiCaprio ottiene la sua prima e meritatissima nomination agli Oscar (vincerà Tommy Lee Jones con Il fuggitivo) dimostrando la sua bravura e dedizione. Per prepararsi al ruolo si recò in un istituto per adolescenti con disabilità mentale, in modo da annotare tutto quello che poteva servire per dar vita ad Arnie. Probabilmente ricorderete bene le scene in cui Gilbert (Johnny Depp) odiosamente insulta o manca di rispetto sua madre (Darlene Cates) e Depp soffre così tanto quelle parti che puntualmente si scusa con l'attrice, sottolineando quanto odia dover pronunciare quelle parole. Non dimentichiamo anche Darlene Cates! nonostante non avesse nessuna esperienza cinematografica riesce a regalare un personaggio complesso, fragile ma combattivo se necessario, a cui il tempo non ha fatto sconti e che riesce a far emozionare chiunque.
Per concludere, molto spesso i titoli nelle versioni italiane vengono stravolti, ma sapete il perchè del titolo originale "What's eating Gilbert Grape"?

✏ L. Dreyfus
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Durante il periodo del Romanticismo, scrittori, poeti e artisti realizzarono opere in cui fondamentale era l’unione tra la storia e il patriottismo. In arte è emblematico il dipinto La libertà guida il popolo di Eugène Delacroix, in cui si celebra il popolo francese in rivolta, guidato da Marianne, allegoria della Repubblica Francese. Il dipinto prende spunto da un fatto storico, “Le tre gloriose giornate” del 1830, quando i parigini insorsero contro il re Carlo X.
La folla che avanza, seguendo la donna che sventola il tricolore francese, rappresenta tutte le classi sociali: un corazziere e una guardia svizzera, operai, un intellettuale borghese armato che indossa un cilindro.
La donna, impugna con la sinistra un fucile con baionetta, il seno è scoperto. Realistiche sono le figure dei tre cadaveri a terra, mentre sullo sfondo intravediamo la Cattedrale di Notre-Dame a Parigi. La figura della Vittoria è ispirata alla statua greca Venere di Milo.
La forza espressiva di questa opera l’ha resa modello di manifesti rivoluzionari come la contestazione studentesca francese del 1968 o contro il nazismo e altre manifestazioni sui diritti civili. Auguste Bartholdi, per realizzare la Statua della libertà pare si sia ispirato alla Marianne di Delacroix e inoltre l’opera è stata scelta come copertina dell’album Viva la vida dei Coldplay.

✏ Artemisia by @moons_of_art

Il sale della Terra di Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado (2014)

"Siamo animali molto feroci, siamo animali terribili noi umani sia qui in Europa, che in Africa, che in America latina, dappertutto. Siamo di una violenza estrema. La nostra è una storia di guerre, è una storia senza fine."

Amo molto i documentari e mi sembrava assurdo non aver fatto ancora nessun post su questo genere, quindi eccoci qui. Percorrendo la storia del fotografo Sebastião Salgado, Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado (figlio di Sebastião) attraversano la storia dell'intera umanità e della terra. Povertà, lavoro estremo, guerre, migrazioni, grandi opere, animali e natura, Salgado nella sua vita da instancabile avventuriero si può dire abbia visto praticamente tutto e grazie al suo lavoro, noi possiamo vedere quello di cui l'uomo è capace. Anni fa mi sono imbattuta per la prima volta su Salgado grazie a Instituto Terra, l'iniziativa di restaurare la Foresta Atlantica in Brasile, un albero alla volta. L'idea venne a Lélia Wanick Salgado, vedendo come la fazenda dove Sebastião era nato fosse per lui irriconoscibile e arida. Sul sito di Instituto Terra, diventato parco nazionale, potete vedere cosa sono riusciti a realizzare, qualcosa di incredibile.

https://institutoterra.org/

Il sale della terra è un documentario che mostra, attraverso il lavoro di Salgado, molte delle crudeltà compiute dagli uomini e, allo stesso tempo, porta anche un grande messaggio di speranza: "Le terre maltrattate possono tornare a essere foreste"

✏ L. Dreyfus
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Tra gli innumerevoli capolavori d’arte che troviamo in giro per l’Italia, meritano un’attenzione particolare gli splendidi mosaici bizantini.

Nonostante si abbiano testimonianze di primi mosaici in epoca sumera, il culmine è stato con i bizantini, nel V secolo quando Ravenna divenne capitale dell’Impero Romano d’Occidente. Teodorico, Giustiniano e la moglie Teodora hanno fatto di Ravenna la città dei mosaici.

Tra i capolavori ravennati troviamo la Basilica di San Vitale, la Basilica di Sant’Apollinare Nuovo costruita, la Basilica di Sant’Apollinare in Classe e il Mausoleo di Galla Placidia.

In Sicilia, sebbene i bizantini arrivarono nel 535, furono poi i Normanni, dal 1130 a chiamare le maestranze bizantine per decorare chiese e palazzi. Spesso i soggetti scelti da rappresentare erano: il Cristo Pantocratore circondato dagli angeli nella cupola, passi evangelici nelle navate e la Madonna dell’abside.

A Palermo, sotto il regno di Ruggero II d’Altavilla, sono state realizzate le decorazioni interne della chiesa di Santa Maria dell’Ammiraglio (nota come “Martorana”), la Cappella Palatina, che fa parte del complesso monumentale del Palazzo dei Normanni e le decorazioni del Duomo di Cefalù. Sotto il regno di Guglielmo II detto il buono sono state realizzate le decorazioni del Duomo di Monreale.

✏ Artemisia by @moons_of_art

West Side Story di Jerome Robbins e Robert Wise (1961)

"We'll find a new way of living We'll find there's a way of forgiving"

Nell'aprile di 60 anni fa, West Side Story diventa il musical più premiato di sempre, ben 10 premi! ed anche il primo premio Oscar per una co-regia (46 anni dopo avremo i fratelli Coen con Non è un paese per vecchi). Vincono anche Rita Moreno (Anita), che troveremo anche nel remake di Spielberg, e George Chakiris (Bernardo). Forse alcuni di voi non l'hanno mai visto, io l'ho rivisto dopo 20 anni qualche settimana fa, subito dopo aver visto quello di Spielberg. La prima volta lo davano in tv ed ero insieme a mio papà e alle mie cugine (super annoiate, cosa abbastanza normale per delle bambine), non ricordo neanche se ci fossero i sottotitoli per le parti cantate ma non era di certo importante. Non riuscivo a comprendere i motivi che portavano i Jets e gli Sharks ad odiarsi così tanto (esclusi i momenti in cui la polizia si faceva viva!), ma le musiche, i colori e la storia mi catturarono e continua ad essere legato ad un bel ricordo che tengo ben custodito. Certo scoprire da adulta che quasi tutti gli attori sono stati doppiati nelle parti cantate, tranne la Moreno che canta quasi tutte le canzoni e nonostante la Wood sapesse cantare (non aveva idea sarebbe stata doppiata!), ha intaccato il ricordo. L'unica vera portoricana è Rita Moreno, Natalie Wood e George Chakiris no, va ricordato che la Wood si impegnò moltissimo per riprodurre il giusto accento per risultare credibile. West Side Story non sarà perfetto, ma fa a pezzi i canoni del musical classico, ed è un film da vedere almeno una volta nella vita. Ah! quasi dimenticavo, Tony (Richard Beymer) e Riff (Russ Tamblyn) vi ricordano qualcuno?

✏ L. Dreyfus
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Seconda parte - Salvare l'arte per non cancellare l’identità di un popolo.

C'è chi ha sacrificato se stesso per salvare quelli che per molti sono solo oggetti. Come non ricordare l’archeologo siriano Khaled al-Asaad, ucciso dai terroristi il 18 agosto 2015 a Palmira, in Siria, per essersi rifiutato di dare informazioni su dove si trovassero antiche opere d’arte.

La Convenzione dell’Aia ha imposto ai paesi membri di astenersi dalla distruzione dei beni culturali, considerato un crimine di guerra. Tra questi paesi ci sono anche Ucraina e Russia ma la guerra preoccupa anche sul fronte della salvaguardia delle opere e pertanto sono iniziate le operazioni di protezione dei beni.

Sono 7 i beni culturali ucraini entrati nella lista del Patrimonio dell’umanità, tra cui la Cattedrale di Santa Sofia di Kiev e il centro storico di Leopoli. In questi giorni l’Andrey Sheptytsky National Museum di Leopoli è stato spogliato delle opere per portarle a riparo in località più sicure, mentre la statua di Cristo dalla cattedrale armena di Leopoli è stata portata in un rifugio. Anche nel Museo Nazionale dell’Ucraina si procede con la messa in sicurezza delle opere.

Ma se dipinti e sculture potrebbero essere salvate, che ne sarà degli edifici? La monumentale Cattedrale di Santa Sofia, il Teatro dell’Opera e la Cattedrale della Trasfigurazione di Odessa, la Cattedrale dell’Annunciazione di Kharkiv, queste meraviglie potrebbero ridursi in accumuli di macerie.

Dostoevskij diceva “La bellezza salverà il mondo”, lui non intendeva quella estetica ma la bontà dell’uomo, e ancora una volta l’umanità ha fallito.
Forse non è così sbagliato pensare che l’arte sia pura bellezza in ogni sua forma che solo chi ama la vita riesce ad apprezzare, mentre chi vive nell’odio è capace di distruggere ciò che di più bello la natura ci ha donato e ciò che l’artista ha sapientemente creato.

✏ Artemisia
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Prima parte - Salvare l'arte per non cancellare l’identità di un popolo.

Siamo abituati a pensare all’arte solo come un prodotto puramente estetico, da ammirare in un museo o in una chiesa, in realtà è molto di più. L’arte è il nostro patrimonio, è la storia di un popolo ed è per questo che nelle guerre la salvaguardia delle opere è di vitale importanza, per non cancellare le tracce e la vita di tante persone.

È successo durante la Prima Guerra Mondiale, ed ha avuto più clamore durante la seconda quando Hitler aveva dichiarato “degenerata” tutta l’arte appartenente al nemico e aveva mandato i suoi soldati a razziare le città europee per rubare le opere d’arte per poi venderle, distruggerle o consegnarle ai gerarchi per le loro collezioni personali.

I nazisti rubarono circa 650 mila opere d’arte in tutta Europa.
Per contrastare questa ingiustizia il Regno Unito e gli Stati Uniti istituirono un programma per proteggere i beni culturali nelle zone di guerra, il MFAA, Monuments, Fine Arts and Archives. Il programma prevedeva il reclutamento di soldati esperti in materia, provenienti da nazioni diverse e che vennero chiamati Monuments Men.
Tra il 1943 e il 1951 la MFAA riuscì a recuperare circa 5 milioni di opere d’arte, uno dei più importanti ritrovamenti fu nella miniera di sale di Aptasse, nella Stiria, nelle cui gallerie furono trovati seimila e cinquecento capolavori come La Madonna di Burges di Michelangelo Buonarroti, il Polittico dell’Agnello Mistico di Jan e Hubert van Eyck e il Ritratto di Adele Bloch –Bauer I di Gustav Klimt. In Italia, per il ritrovamento delle opere rubate dai nazisti, fu utile il contributo di Rodolfo Siviero che ritrovò l’Annunciazione di Beato Angelico nel convento francescano di Montecarlo presso San Giovanni Valdarno.

✏ Artemisia
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È un’icona della storia dell’arte, la troviamo nelle copertine dei libri scolastici, è il ritratto più famoso del mondo, è lei la Gioconda.

Attenzione però, perché da tempo si è acceso un dibattito tra esperti su una Monna Lisa pressoché identica alla famosa che è collocata alla Camera dei deputati a Roma.

La chiamano la Gioconda Torlonia perché dopo essere stata custodita in Francia, è tornata in Italia e posta nella collezione omonima. In seguito è entrata nella Galleria Nazionale d’arte antica e infine dal 1927 è conservata a Montecitorio.

Alcuni critici credono possa essere una copia della Gioconda del Louvre e quindi realizzata dallo stesso Leonardo Da Vinci, altri si oppongono sostenendo che l’opera di Roma sarebbe stata eseguita almeno 70 anni dopo la morte del maestro.

Se vediamo i dettagli sembrerebbe proprio una copia, dal taglio della figura al paesaggio sullo sfondo, però c’è ancora tanto da scoprire per poter dare una tesi certa. E voi cosa ne pensate?

✏ Artemisia by @moons_of_art

Kramer contro Kramer, Robert Benton (1979)

"Per tanto tempo io ho continuato a cercare di fare di lei un certo genere di persona Billy, un certo genere di moglie che secondo me avrebbe dovuto essere. E lei proprio non era così, lei era tutto il contrario di così. [...] lei cercava tanto di parlarmene, vedi. Ma io non la ascoltavo perché ero troppo occupato, troppo impegolato a pensare soltanto a me [...] E forse è stata qui più di quanto non volesse perché ti vuole un bene dell’anima."

Meryl Streep non è stata la prima scelta e neanche la seconda...ci sono varie versioni su come è andata e, a quanto pare, è stato Dustin Hoffman ad insistere che fosse lei ad interpretare Joanna. Il tema del divorzio e dell'affidamento rimane sempre molto attuale, tanto da essere affrontato di recente nel bellissimo Storia di un matrimonio, con Adam Driver e Scarlett Johansson.
Anni fa quando l'ho visto per la prima volta propendevo più per Ted (Hoffman), rivendendolo adesso invece comprendo pienamente le motivazioni e la sofferenza dietro le scelte di Joanna (Streep). Non esiste una parte giusta e una sbagliata, entrambi i personaggi hanno le loro ragioni e il diritto di voler essere qualcosa di più di quello che la società impone loro. Hoffman e Streep ci regalano due interpretazioni intense, tanto da vincere l'Oscar, ma non è da meno il piccolo Justin Henry (una nomination agli oscar a soli 8 anni) che insieme ad Hoffman improvvisa molte scene, come quella del gelato, ve la ricordate?

Mi raccomando, non fatevi mordere dalle pulcette!

✏ L. Dreyfus
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All’interno dell’arte contemporanea rientra la performance, un’esibizione preparata o spontanea che quasi sempre ha lo scopo di coinvolgere il pubblico.

La performance può essere eseguita dal vivo oppure attraverso dei dispositivi e può comprendere varie discipline come il teatro, la danza, musica. Inoltre gli artisti usano spesso il proprio corpo come mezzo comunicativo.

Sicuramente la più grande artista di performance è Marina Abramović che ha fatto del proprio corpo il canale per esplorare il proprio io anche in maniera estrema.

In Rest energy (1980) Marina e Ulay, suo compagno di vita, si reggono in equilibrio con un arco e una freccia puntata dritta al cuore di lei, rischiando di ucciderla. Questa opera indaga sul duplice rapporto di fiducia e di incomunicabilità della coppia che può portare a ferire mortalmente.

In The artist is present, la performance ha visto inaspettatamente insieme Marina e Ulay dopo 23 anni dal loro addio. La perfomarce vedeva la Abramović seduta per tutto l'orario di apertura del Moma di New York, con una sedia davanti a lei in cui chiunque poteva sedersi e fissarla per qualche secondo, senza dire una parola. Ad un certo punto si siede Ulay ed è come se il tempo si fosse fermato, l’emozione che traspare dai loro occhi è immensa. Ancora una volta l’arte riesce ad entrare nel profondo, esplorando nuovi mondi e nuovi mezzi per comunicare un’emozione.

✏ Artemisia by @moons_of_art