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Juni - Sept / Playing House - @back.yardsociety
Okt / Seoul @studiya.gallery
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Iterative Distortion of Zurich Through Personal Movement 
2026
Ozeane fliessen aufwärts - EWZ Unterwerk Selnau

Die Arbeit Iterative Distortion of Zurich Through Personal Movement von Murielle Gräff, entstand in Zusammenarbeit mit dem Physiker Elias Zapusek. Sie untersucht die Stadt Zürich als subjektiv erlebten Raum. Die Grundlage für die Transformation der Stadtkarte bilden GPS-Bewegungsdaten der Künstlerin, die über sechs Monate hinweg per Smartphone aufgezeichnet wurden.
Für die kartografische Umsetzung wurde die Stadtkarte in ein Raster aus Quadraten mit einer Größe von jeweils 200 × 200 Metern unterteilt. Auf Basis dieses Musters erfolgt ein iterativer Verzerrungsprozess: Häufig frequentierte Orte dehnen sich aus, während selten genutzte Bereiche schrumpfen; von der Künstlerin nicht besuchte Orte innerhalb des Rasters sind zusätzlich mit Schraffur markiert. In drei aufeinanderfolgenden Karten wird dieser Prozess sichtbar gemacht. Die finale Darstellung versteht sich nicht als klassische Abbildung der Stadt, sondern als Verdichtung von Bewegung, Zeit und Gewohnheit: In Anlehnung an psychogeografische Ansätze hinterfragt die Arbeit die vermeintliche Neutralität kartografischer Systeme und begreift Raum als Produkt individueller Erfahrung. 
Wiederkehrende Themen in Gräffs künstlerischer Praxis sind der vermeintlich private und der öffentliche Raum. Im Kontext des Ausstellungsorts greift die Arbeit Fragen urbaner Nutzung und damit verbundener Zielkonflikte auf. Sie lenkt den Blick auf die unterschiedlichen Ansprüche, die an städtische Räume gestellt werden.
Die Karten wurden mit einem Pen-Plotter ausgeführt und als Unikatzeichnungen realisiert. Die präzise, maschinelle Umsetzung verweist auf die algorithmische Grundlage, während die gefaltete Papieroberfläche an klassische Landkarten erinnert und der Arbeit eine objekthafte Dimension verleiht: Sie bewegt sich im Spannungsfeld zwischen digitaler Datenerhebung, rechnerischer Transformation und analoger Einschreibung.

each 70 cm x 100 cm
Ink on paper

thank you @hotel.tiger @6einhalb for your work and the invitation!

huge thanks to @eliaskardamom by @murielle.graeff
6
4 months ago
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"Certificate of Authenticity" 2024

Farblaser-Print auf Papier, von Hand signiert und nummeriert

Kunststipendien der Stadt Zürich 2024

@helmhaus_zuerich 

Bilder © Zoe Tempest

Zehn bedruckte A4-Papiere, im Hochformat gerahmt, reihen sich säuberlich in einer Linie aneinander. 
Es sind Echtheitszertifikate für Kunstwerke - aber nicht nur. Neben Angaben über Titel, Jahr, Nummer, Künstlerin und deren Unterschrift weisen sie auch ein Abbild von sich selbst auf. Somit entsteht eine Art Bild-im-Bild Endlosschleife. Ihre individuelle Nummerierung von 1 bis 10 macht jedes einzelne Blatt zu einem Unikat, zu einem Kunstwerk - das sich selbst zertifiziert.

Murielle Gräffs thematischer Fokus richtet sich auf Zusammenhänge zwischen kapitalistischen Systemen, gesellschaftlichen Normen und Wertvorstellungen. Ihre Kunst bewegt sich dabei auf der Grenze zwischen kreativem Ausdruck und Dokumentation. Mit dem Werkkörper "Certificate of Authenticity" kombiniert sie ihre archivalisch-dokumentierende Praxis mit einer formalen Auseinandersetzung der Wiederholung. Konkret setzt sich das hier gezeigte Werk mit dem Urheberrecht sowie dem monetären und immateriellen Wert von Kunst als "Original" auseinander. Der Wert der Kunst wird massgeblich durch seine Echtheit geprägt und gemeinhin durch ein Zertifikat attestiert, welches das breite Publikum jedoch kaum je zu Gesicht bekommt. Hier gelangt das Zertifikat als Kunstwerk in den Ausstellungsraum und eröffnet Fragen zur Systematik des Kunstmarkts, zum Wert von Authentizität im Zeitalter digitaler Vervielfältigung und Verfremdung sowie zu grundlegenden Wertvorstellungen in der Kunst.

Danke für die Möglichkeit meine Arbeit zu zeigen, den tollen Text und die Bilddokumentation! by @murielle.graeff
6
2 years ago
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Danke für das wunderschöne Opening @helmhaus_zuerich und allen die gekommen sind!

Meine Arbeit "sharing authentic sexual consent" ist in der Gruppenausstellung "vertrauen" im Helmhaus Zürich, bis am 13. November, zu sehen. Kuratiert von Simon Maurer in Zusammenarbeit mit Nathalie Killias und Fanny Frey.

Es gibt einen Text zu meiner Arbeit, geschrieben von Nathalie Killias.

Installationsansicht Detail 2020
Foto @allanreyes.ch by @murielle.graeff
3
4 years ago
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Maybe some of you have noticed this permanent spatial intervention by @murielle.graeff in our space

As part of the exhibition «Fully Functioning» in February 2026, Murielle Gräff created the site specific piece «another void» for the Bureau space. It serves as a reminder about female labour, which often stays unseen, and opens up a constant feminist dialogue in our space. We are so grateful to have this and be able to show this piece at Bureau. <3

Murielle Gräff 
«another void»
Rhinestones, clue, cardboard sheet
90 cm × 35 cm

Photos: Lino Stirnimann taken in Shedhalle zug by @murielle.graeff
2
7 days ago
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[On view]
‘Spectra’

2020 - ongoing.
Inkjet print on paper.
42 x 29.7 cm each, Ed. 1/3.
Murielle Gräff.

<Render-ing>, October 3(Sat) - October 15(Thu) 2026 at @studiya.gallery (2, 443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul, South Korea) taken in Seoul, South Korea by @murielle.graeff
4
8 days ago
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🕸️ by @murielle.graeff
12
12 days ago
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전시 오픈했습니다!

전시 오프닝에 참여해주신 모든 분들게 감사의 인사 전합니다🙏🏻

We are open! 

Big thanks to everyone who showed up to our opening reception today🙏🏻

Special thanks to 
@hong._.chichi 
@chevv0n 
@murielle.graeff 
@andrea.samory 
@raffonyourmind 
@kim.myungchan 
@camelostrich 
@nuff3 
@eliaskardamom 
@product__12 taken in Seoul, South Korea by @murielle.graeff
12
14 days ago
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[Featured Artist]
Murielle Gräff @murielle.graeff

“Murielle Gräff (b. 1997) works conceptually and across multiple media. Her thematic focus centers on the interrelationships between capitalist systems, social norms, emotions, and systems of value. Her artistic practice often moves along the boundary between creative expression and documentation. Archival and documentary practices are frequently combined with a formal exploration of repetition. The search for and uncovering of patterns is a central element of Gräff’s work, with the aim of organizing and making sense of complex everyday processes and opening up a space for discourse.”

<Render-ing>, October 3(Sat) - October 15(Thu) 2026 at @studiya.gallery (2, 443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul, South Korea)

“Murielle Gräff (b. 1997)는 개념적 접근을 바탕으로 다양한 매체를 넘나들며 작업한다. 그의 작업은 자본주의 시스템과 사회적 규범, 감정, 가치 체계가 서로 맺는 관계에 주목하며, 예술적 표현과 기록의 경계를 오간다. 아카이브와 기록의 방식을 반복에 대한 형식적 탐구와 결합하고, 그 안에서 나타나는 패턴을 발견하고 드러내는 과정은 작업의 중요한 축을 이룬다. 이를 통해 복잡한 일상의 과정에 질서를 부여하고 의미를 구성하며, 새로운 담론이 형성될 수 있는 장을 열어간다.”

Photo by Lukas Saxer

Photo by Vivi Stucki by @murielle.graeff
38
20 days ago
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전시 소식 전해드립니다!
『Render-ing』

아티스트/Artists
Andrea Samory @andrea.samory
Jangho Yoon @raffonyourmind
Kyungsuk Yeon @camelostrich
Murielle Gräff @murielle.graeff
Myungchan Kim @kim.myungchan
Nanako Kobayashi @nuff3

일정/Dates
2026년 10월 03일(토) - 10월 15일(목)
(매주 일, 월 휴무)
October 3(Sat) - October 15(Thu)

시간/Time
13:00 - 19:00

오프닝/Opening
10월 03일(토), 18:00 - 20:00
October 3(Sat), 18:00 - 20:00

주소/Address 
서울특별시 중구 청파로 443, 2동 
2, 443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul

큐레이터/Curator
Chevvon Yoon @chevv0n
Younah Hong @hong._.chichi

“우리가 마주한 현실은 기억과 감각, 관계와 환경 속에서 각기 다른 모습으로 남는다. 지나간 시간은 기억 속에서 재구성되고, 익숙한 이미지나 사건 역시 기록되고 상상되는 동안 처음과는 다른 의미를 갖는다. <Render-ing>은 이처럼 주어진 것이 선택과 누락, 반복과 변형을 거치며 달리 나타나는 방식에 주목한다. 여기서 렌더링은 디지털 이미지를 만들어내는 기술적 과정에만 머물지 않는다. 

여섯 명의 작가에게 기억과 관계, 환경, 불안과 그리움, 이미지와 사건은 저마다 다른 방식으로 다뤄지고, 그 과정에서 어떤 것은 선명해지는 반면 어떤 것은 희미해지거나 누락되며 사진, 회화, 조각, 설치와 움직임으로 드러난다. 따라서 전시는 하나의 현실에 대한 여섯 가지 해석이라기보다, 현실이 작업으로 나타나기까지의 여러 경로, 즉, 렌더링의 결과이다. 현실은 사라지는 것이 아니라, 계속해서 다른 모습으로 렌더링되고 있는지도 모른다.

The reality we encounter remains with us in different forms through memory, perception, relationships, and environment. The past is reconstructed through memory, while familiar images and events acquire meanings different from their original ones as they are recorded, imagined, and recalled. 〈Render-ing〉 focuses on the ways in which what is given comes to appear otherwise through processes of selection and omission, repetition and transformation. Here, rendering is not limited to the technical process of producing a digital image. 

For the six artists, memory and relationships, environment, anxiety and longing, images and events are each approached in different ways. In this process, some elements become more distinct, while others fade, disappear, or are left out, eventually taking form through photography, painting, sculpture, installation, and movement. The exhibition is therefore less a collection of six interpretations of a single reality than a tracing of the multiple paths through which reality becomes form—in other words, the results of rendering. Reality may not disappear at all; it may simply continue to be rendered into different forms.” taken in Seoul, South Korea by @murielle.graeff
8
25 days ago
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 by @murielle.graeff
6
2 months ago
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<3 ! by @murielle.graeff
2
2 months ago
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 by @murielle.graeff
10
3 months ago
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