Instagram story viewer> @museum_themomas> Posts

The Museum of Metamodern Art Space

@museum_themomas

101.4K

followers

513

following

Museum of Metamodern Art Space | Alanya, Türkiye
✨ Pioneering the future of contemporary art
🎨 Exhibitions, entertainments, education
📆Opening: soon

POSTS STORIES REELS TAGGED

This is our future!
How do you like our museum's design? Share your thoughts below ⤵️

Bu bizim geleceğimiz!
Galeri tasarımımızı nasıl buldunuz? Düşüncelerinizi yorumlara yazın ⤵️

Это наше будущее!
Как вам дизайн нашего музея? Напиши свои впечатления⤵️

#momasmuseum#Metamodernism#MuseumDesign#ContemporaryArt#ArtSpace#InnovativeDesign#ArchitecturalArt#ArtandTechnology#AlanyaArt#MuseumOfTheFuture#ÇadaşSanat#MetamodernSanat#AlanyaSanat#sanathalerisi taken in Alanya, Turkey by @museum_themomas

411

23

2 years ago

🔹Metamodernist Manifesto🔹

“Манифест метамодерниста” Люка Тернера (2011) отражает восемь идей: колебания как закон развития, освобождение от наивности и цинизма, движение мира через колебание идей, признание и преодоление ограничений, проявление различий в искусстве, равное внимание прошлому и будущему. Современные технологии позволяют увидеть этот мир по разному, наука стремится к элегантности, творчество стремится к знанию, а все метамодернисты стремятся к истине.

#MoMAS #metamodern #contemporaryart #museum #müzesever #travisscott #bojackhorseman #museumlover #momasmuseum #metaLuke

Turner’ın “Metamodernist Manifestosu” (2011), sekiz fikri aktarır: değişimin gelişme yasası oluşu, naiflik ve şüphecilikten kurtuluş, dünyanın fikirlerin değişimiyle hareketi, sınırların tanınması ve aşılması, sanatta farklılıkların ifadesi, geçmişe ve geleceğe eşit ilgi gösterilmesi. Modern teknolojiler çeşitli bakış açıları sunar; bilim zarafet arar, yaratıcılık bilgi arar, ve tüm metamodernistler ise gerçeği bulmak için çabalar.

___________________________

Luke Turner’s “Metamodernist Manifesto” (2011) conveys eight ideas: oscillation as a developmental law, liberation from naivety and cynicism, the world’s movement through the oscillation of ideas, acknowledgment and overcoming of limitations, expression of differences in art, equal attention to the past and future. Modern technologies offer diverse perspectives; science seeks elegance, creativity seeks knowledge, and all metamodernists strive for truth. taken in Alanya & Türkiye by @museum_themomas

3

12

3 years ago

В самом сердце Аланьи, всего в 150 метрах от моря, вас ждет MoMAS — музей современного метамодернистского искусства, отражающий искренность, иронию, самовыражение и гармонию с обществом. Это не просто здание площадью 1500 м², а арт-пространство для перформансов, мастер-классов и культурных встреч, где представлены уникальные выставки турецкого и мирового искусства.

Подписывайтесь и следите за новостями! 🩵

Alanya’nın kalbinde, Şekerhane bölgesinde, denizden sadece 150 metre uzaklıkta, sizi MoMAS bekliyor - çağdaş metamodern sanatıyla samimiyeti, ironiyi, öz ifadeyi yansıtan ve toplumla uyumu ifade eden bir müze. Bu sadece 1500 m²’lik bir bina değil, aynı zamanda performanslar, toplu özel dersler ve kültürel buluşmalar için bir sanat alanı. Türk ve dünya sanatının benzersiz sergilerine ev sahipliği yapan bir müze.

Abone olun ve bizi takip edin!🩵
_____________________________

In the heart of Alanya, in the Sekerhane area, just 150 meters from the sea, MoMAS waiting for you – a museum of contemporary metamodern art reflecting sincerity, irony, self-expression, and harmony with society. It’s not merely a 1500 m² building; it’s an art space for performances, masterclasses, and cultural gatherings, showcasing unique exhibitions of Turkish and global art.

Subscribe and stay tuned! 🩵

#metamodern #museumturkey #alanyaturkey #muzeumturkey #postmodern #contemporaryart taken in Turkey Alanya by @museum_themomas

285

6

3 years ago

🎨 7 Color Secrets Every Artist Should Know!

Color is one of the most powerful tools an artist has. It can create mood, add depth, and completely transform the way a painting is perceived. But achieving stunning results isn’t just about choosing beautiful shades — it’s about understanding how colors interact with each other.
We’ve put together 7 practical color tips to help you make your artwork more vibrant, harmonious, and expressive.
Swipe through, save this post, and put these color secrets into practice!

🎨 Her Sanatçının Bilmesi Gereken 7 Renk Sırrı!

Renk, bir sanatçının sahip olduğu en güçlü araçlardan biridir. Atmosfer yaratabilir, derinlik katabilir ve bir resmin algılanışını tamamen değiştirebilir. Ancak etkileyici sonuçlar elde etmek yalnızca güzel tonlar seçmekle değil, renklerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini anlamakla mümkündür.
Eserlerinizi daha canlı, uyumlu ve etkileyici hale getirmenize yardımcı olacak 7 pratik renk önerisini sizler için bir araya getirdik.
Gönderiyi kaydırın, kaydedin ve bu renk sırlarını çalışmalarınızda uygulayın!

🎨 7 секретов цвета, которые должен знать каждый художник!

Цвет — один из самых мощных инструментов художника. Он способен создавать настроение, добавлять глубину и полностью менять восприятие картины. Но чтобы добиться впечатляющего результата, недостаточно просто выбирать красивые оттенки — важно понимать, как они взаимодействуют между собой.
Мы подготовили для вас подборку из 7 полезных цветовых приёмов, которые помогут сделать ваши работы ярче, гармоничнее и выразительнее.
Листайте карусель, сохраняйте и применяйте эти секреты в своём творчестве! by @museum_themomas

74

1

2 days ago

🎨 When a Portrait Breaks Beyond the Wall

Contemporary Brazilian artist Luis Martins, known as L7Matrix (@l7matrix), creates large-scale murals that combine realistic portraits with vibrant abstraction.
His faces seem to dissolve into swirling colors, lines, and geometric shapes. Yet the carefully rendered details preserve their realism, creating a powerful sense of continuous movement.
His work closely reflects metamodernism: realism and abstraction are not opposing forces but come together in a single image, where visual precision meets freedom of artistic expression.

🎨 Bir Portre Duvarın Sınırlarını Aştığında

L7Matrix (@l7matrix) adıyla tanınan çağdaş Brezilyalı sanatçı Luis Martins, gerçekçi portreleri canlı soyut formlarla birleştiren büyük ölçekli duvar resimleri yaratıyor.
Portrelerindeki yüzler, renklerin, çizgilerin ve geometrik şekillerin oluşturduğu girdapların içinde adeta çözülüyor. Buna rağmen özenle işlenen detaylar, figürlerin gerçekçiliğini koruyarak güçlü bir hareket hissi yaratıyor.
Sanatçının eserleri metamodernizmle güçlü bir bağ kuruyor: gerçekçilik ve soyutlama birbirine karşıt olmak yerine tek bir kompozisyonda birleşiyor; görsel kesinlik, sanatsal ifade özgürlüğüyle buluşuyor.

🎨 Когда портрет выходит за пределы стены

Современный бразильский художник Luis Martins, известный как L7Matrix (@l7matrix), создаёт масштабные муралы, соединяя реалистичные портреты с яркой абстракцией.
Его лица словно растворяются в вихре красок, линий и геометрических форм. При этом тщательно прорисованные детали сохраняют реалистичность образа, создавая впечатление непрерывного движения.
Его творчество близко метамодерну: реализм и абстракция здесь не противопоставляются, а объединяются в единый образ, где точность изображения соседствует со свободой художественного выражения. by @museum_themomas

138

5

3 days ago

💡 One Painting — Two Completely Different Stories!

Contemporary artist Crisco Art (criscoart) creates paintings that transform depending on the lighting. Using glow-in-the-dark and UV-reactive pigments, he reveals hidden images, colors, and details when the lights go out.
What appears to be an ordinary painting in daylight reveals an entirely different story in the dark.
This is metamodernism: the artist turns light into an essential part of the artwork, inviting viewers to discover that a single painting can hold multiple realities.

💡 Tek Bir Tablo — Birbirinden Tamamen Farklı İki Hikâye!

Çağdaş sanatçı Crisco Art (criscoart), ışığa göre dönüşen tablolar yaratıyor. Karanlıkta parlayan ve UV ışığına duyarlı pigmentler kullanarak ışıklar söndüğünde gizli görüntüleri, renkleri ve detayları ortaya çıkarıyor.
Gün ışığında sıradan bir tablo gibi görünen eser, karanlıkta bambaşka bir hikâye anlatmaya başlıyor.
İşte metamodernizm tam da burada kendini gösteriyor: sanatçı ışığı eserin ayrılmaz bir parçasına dönüştürüyor ve izleyiciye tek bir tablonun birden fazla gerçeklik barındırabileceğini keşfettiriyor.

💡 Одна картина — две совершенно разные истории!

Современный художник Crisco Art (criscoart) создаёт картины, которые меняются в зависимости от освещения. Он использует светящиеся в темноте и реагирующие на ультрафиолет пигменты, благодаря которым при выключении света проявляются скрытые изображения, цвета и детали.
То, что днём кажется обычной картиной, в темноте раскрывает совершенно другой сюжет.
Это и есть метамодерн: художник превращает свет в часть произведения, а зритель обнаруживает, что у одной картины может быть несколько реальностей. by @museum_themomas

332

5

4 days ago

🪵 From an Ordinary Piece of Wood to a Work of Art!

Contemporary artist and woodcarver Nadav Ben Shlomo (@nbs_artnwood) transforms raw pieces of wood into elegant sculptures and handcrafted objects. Using knives and carving tools, he gradually reveals each form, paying close attention to the natural grain and finest details of the wood.
The carving process itself becomes almost meditative: every movement requires precision, patience, and a deep understanding of the material.
His work reflects the spirit of metamodernism: traditional craftsmanship becomes a contemporary artistic expression, where the creative process matters just as much as the final result.

🪵 Sıradan Bir Ahşap Parçasından Sanat Eserine!

Çağdaş sanatçı ve ahşap oyma ustası Nadav Ben Shlomo (@nbs_artnwood), işlenmemiş ahşap parçalarını zarif heykellere ve el yapımı objelere dönüştürüyor. Bıçaklar ve oyma aletleri kullanarak formları adım adım ortaya çıkarıyor; ahşabın doğal dokusuna ve en ince ayrıntılarına büyük özen gösteriyor.
Oyma sürecinin kendisi neredeyse meditatif bir deneyime dönüşüyor: her hareket hassasiyet, sabır ve malzemeyi derinlemesine anlamayı gerektiriyor.
Sanatı, metamodernizm anlayışıyla örtüşüyor: geleneksel zanaatkârlık çağdaş bir sanatsal ifade biçimine dönüşürken yalnızca ortaya çıkan eser değil, yaratım sürecinin kendisi de önem kazanıyor.

🪵 Из обычного куска дерева — настоящее искусство!

Современный художник и мастер резьбы по дереву Nadav Ben Shlomo (@nbs_artnwood) превращает необработанные деревянные заготовки в изящные скульптуры и предметы ручной работы. С помощью ножей и резцов он постепенно раскрывает форму, уделяя внимание текстуре древесины и мельчайшим деталям.
Сам процесс резьбы становится почти медитативным: каждое движение требует точности, терпения и внимания к материалу.
Его творчество близко метамодерну: традиционное ремесло превращается в современное художественное высказывание, где важен не только результат, но и сам процесс создания. by @museum_themomas

58

1

5 days ago

🎨 Bleach Instead of Paint!

Contemporary artist Stepan Barnev, known as Nik Vikond (@nik_vikond), transforms ordinary clothing into works of art using bleach.
Instead of paint, he uses a chemical bleaching technique to create detailed images, intricate patterns, and Gothic calligraphy. His designs emerge by removing pigment from the fabric rather than adding it.
His work reflects the spirit of metamodernism: everyday clothing becomes an artistic canvas, bringing together street fashion, traditional craftsmanship, and contemporary art.

🎨 Boya Yerine Çamaşır Suyu!

Nik Vikond (@nik_vikond) adıyla tanınan çağdaş sanatçı Stepan Barnev, çamaşır suyu kullanarak sıradan kıyafetleri sanat eserlerine dönüştürüyor.
Boya yerine kumaşın rengini kimyasal yöntemle açarak ayrıntılı görseller, karmaşık desenler ve Gotik kaligrafi çalışmaları oluşturuyor. Desenler, kumaşa pigment eklenerek değil, mevcut pigmentin uzaklaştırılmasıyla ortaya çıkıyor.
Sanatı, metamodernizm anlayışıyla örtüşüyor: gündelik kıyafetler sanatsal bir tuvale dönüşürken sokak modası, geleneksel el işçiliği ve çağdaş sanat bir araya geliyor.

🎨Отбеливатель вместо краски!

Современный художник Степан Барнев, известный как Nik Vikond (@nik_vikond), превращает обычную одежду в произведения искусства с помощью отбеливателя.
Вместо красок он использует химическое обесцвечивание ткани, создавая детализированные изображения, сложные орнаменты и готическую каллиграфию. Рисунок появляется благодаря удалению пигмента, а не его нанесению.
Его творчество близко метамодерну: привычная одежда становится художественным полотном, объединяя уличную моду, ручное мастерство и современное искусство. by @museum_themomas

101

1

5 days ago

🌿 How Can You Preserve the Beauty of a Flower Forever?

American ceramic artist Deana Coveney (@vuvu_ceramics) creates pottery featuring real botanical impressions. She grows flowers and plants in her own garden, then presses them into soft clay, capturing even the finest details of leaves and petals. After firing and glazing, these natural patterns become a permanent part of each ceramic piece.
Her work reflects the spirit of metamodernism: the fragile, fleeting beauty of nature is transformed into a lasting work of art. What would otherwise fade away is preserved forever.

🌿 Bir Çiçeğin Güzelliği Sonsuza Dek Nasıl Korunur?

Amerikalı seramik sanatçısı Deana Coveney (@vuvu_ceramics), gerçek bitki izlerini taşıyan seramik eserler üretiyor. Kendi bahçesinde yetiştirdiği çiçekleri ve bitkileri yumuşak kile bastırarak yaprakların ve taç yaprakların en ince ayrıntılarını bile yüzeye aktarıyor. Fırınlama ve sırlama işlemlerinin ardından bu doğal desenler, seramik eserlerin kalıcı bir parçasına dönüşüyor.
Sanatı, metamodernizm anlayışıyla örtüşüyor: doğanın kırılgan ve geçici güzelliği, kalıcı bir sanat eserine dönüşüyor. Normalde solup gidecek olan güzellik, böylece sonsuza dek korunuyor.

🌿 Как сохранить красоту цветка навсегда?

Американская художница-керамист Deana Coveney (@vuvu_ceramics) создаёт керамику с настоящими отпечатками растений. Она выращивает цветы и травы в собственном саду, затем вдавливает их в мягкую глину, сохраняя мельчайшие прожилки листьев и лепестков. После обжига и глазурования эти природные узоры становятся частью керамического изделия.
Её творчество близко метамодерну: хрупкая и недолговечная красота природы превращается в долговечный художественный объект. То, что должно было увянуть, остаётся навсегда. by @museum_themomas

120

2

6 days ago

🎨 Why Does Your Art Look Amateur?

Sometimes, even small mistakes in color, lighting, and composition can significantly affect how a painting is perceived. Creating professional-looking artwork doesn’t always require advanced techniques — sometimes, just a few simple adjustments can make all the difference.
We’ve put together 7 practical tips to help you make your paintings more expressive, balanced, and professional.
Swipe through, save this post, and put these tips into practice!

🎨 Resimleriniz Neden Amatör Görünüyor?

Bazen renk, ışık ve kompozisyondaki küçük hatalar bile bir resmin algılanışını önemli ölçüde etkileyebilir. Profesyonel görünen eserler yaratmak her zaman ileri düzey teknikler gerektirmez — bazen birkaç küçük değişiklik büyük fark yaratabilir.
Resimlerinizi daha etkileyici, dengeli ve profesyonel hale getirmenize yardımcı olacak 7 pratik öneriyi sizler için bir araya getirdik.
Gönderiyi kaydırın, kaydedin ve bu önerileri çalışmalarınızda uygulayın!

🎨 Почему ваши картины выглядят любительскими?

Иногда даже небольшие ошибки в работе с цветом, светом и композицией могут существенно повлиять на восприятие картины. При этом для профессионального результата не всегда нужны сложные техники — порой достаточно изменить всего несколько деталей.
Мы подготовили для вас подборку из 7 практических советов, которые помогут сделать ваши работы более выразительными, гармоничными и профессиональными.
Листайте карусель, сохраняйте и применяйте советы в своём творчестве! by @museum_themomas

25

0

8 days ago

🪡 When a Needle Replaces a Paintbrush

Chinese artisan 与卿渡（苏州店） (Douyin) uses traditional Suzhou embroidery to recreate the renowned 12th-century Chinese masterpiece A Thousand Li of Rivers and Mountains.
She separates silk threads into incredibly fine strands and meticulously stitches thousands of layers, creating seamless color transitions and remarkable depth.
Her work reflects the spirit of metamodernism: an ancient embroidery technique becomes a new way of reinterpreting artistic heritage, connecting centuries-old craftsmanship with contemporary artistic expression.

🪡 İğne Fırçanın Yerini Aldığında

Çinli sanat ustası 与卿渡（苏州店） (Douyin), geleneksel Suzhou nakış tekniğini kullanarak 12. yüzyıla ait ünlü Çin başyapıtı Bin Li’lik Nehirler ve Dağlar tablosunu yeniden yorumluyor.
İpek iplikleri son derece ince liflere ayırarak binlerce dikişi tek tek işliyor; böylece kusursuz renk geçişleri ve etkileyici bir derinlik yaratıyor.
Sanatı, metamodernizm anlayışıyla örtüşüyor: kadim bir nakış geleneği, sanat mirasını yeniden yorumlamanın çağdaş bir yoluna dönüşerek yüzyılların ustalığını günümüzün sanatsal ifade biçimleriyle buluşturuyor.

🪡 Когда игла заменяет кисть

Китайская мастерица 与卿渡（苏州店） (Douyin) использует традиционную сучжоускую вышивку, чтобы воссоздать знаменитую китайскую картину XII века «Тысяча ли рек и гор».
Она разделяет шёлковые нити на тончайшие волокна и вручную накладывает тысячи стежков, создавая плавные цветовые переходы и удивительный объём.
Её творчество близко метамодерну: древнее искусство вышивки становится новым способом переосмысления живописного наследия, соединяя многовековые традиции с современным художественным восприятием. by @museum_themomas

366

17

8 days ago

🎨 He Cut His Painting into 49 Pieces. And That Was Part of the Plan!

Contemporary American artist John Reser (@johnreserart) transformed his painting “Midday Cruise” into 49 unique collectible sets.
Each set includes a signed fragment of the original painting, a framed print that changes depending on the viewing angle, and an AR card that lets you watch the creative process through your smartphone.
This is metamodernism: traditional painting merges with optical effects and digital technology, extending art beyond the canvas.

🎨 Tablosunu 49 Parçaya Ayırdı. Üstelik Bu, Planının Bir Parçasıydı!

Çağdaş Amerikalı sanatçı John Reser (@johnreserart), “Midday Cruise” adlı tablosunu 49 benzersiz koleksiyon setine dönüştürdü.
Her sette orijinal tablodan sanatçı imzalı bir parça, bakış açısına göre değişen çerçeveli bir baskı ve eserin yaratım sürecini akıllı telefon üzerinden izlemeyi sağlayan bir artırılmış gerçeklik (AR) kartı bulunuyor.
İşte metamodernizm: geleneksel resim, optik efektler ve dijital teknolojiyle birleşerek tuvalin sınırlarını aşıyor.

🎨 Картину разрезали на 49 частей. И это часть замысла!

Современный американский художник John Reser (@johnreserart) превратил свою картину «Midday Cruise» в 49 уникальных коллекционных наборов.
Каждый включает фрагмент оригинальной картины с подписью художника, изображение в рамке, меняющееся в зависимости от угла зрения, и AR-карточку, позволяющую увидеть процесс создания работы через смартфон.
Это и есть метамодерн: традиционная живопись объединяется с оптическими эффектами и цифровыми технологиями, выходя за пределы холста. by @museum_themomas

33

2

9 days ago