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Nafi Yao 💫

@nafi_yao

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Artiste photographe
Traces invisibles des vécus
Corps · mémoire · transmission · territoires
Projets & commandes 👇🏾

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Mars s’annonce vivant, traversé par plusieurs temps forts : exposition, atelier, rencontre, sortie de livre et dédicace. 🏇

Je serai présente ce mois-ci à Bruxelles et à Mons pour plusieurs rendez-vous :
— 13.03 : permanence et atelier de broderie sur photo à l’exposition Révoltées @amazone.vzw.asbl , avec la belle équipe de @women.we.share , ainsi que les premières réalisations de mon projet “Saturée”
— 19.03 : finissage de l’exposition autour des familles monoparentales “Une semaine sur deux ?”, avec Picardie Laïque, @etna_torres et @myriamandries
— 22.03 : exposition “Des visages sur des maux” et sortie du livre qui reprend l’ensemble des portraits et des témoignages de victimes
— 29.03 : Foire du livre de Bruxelles, pour une dédicace de “Légitimes” et la présentation de “Présomption de culpabilité”, un recueil de nouvelles dans lequel vous découvrirez ma nouvelle “Derrière les portes des mères”, aux côtés de neuf autres plumes @courgetteeditions

Au plaisir de vous y croiser au fil du mois. Je vous souhaite surtout de garder de l’amour dans vos cœurs. by @nafi_yao

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7 months ago

Avant l'image, il y a souvent une question qui enchaîne vers des questions et je passe de plus en plus de temps à chercher ce que je veux dire avec ma photographie.

Lire.
Écouter.
Rencontrer.
Chercher.
Douter.
Recommencer.

Ma démarche et mon travail photographique ne se résument pas au moment où je déclenche.
Mais ce declanchement, cette photographie devient la partie visible d'un processus beaucoup plus long.

#NafiYao #BehindTheScenes by @nafi_yao

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2 months ago

Noir sur terracotta, or sur noir, orange sur violet…
J'ai décliné Pannoclito sous différentes couleurs 😍.

Modélisé, assemblé, coloré, doré : chaque pièce devient sculpture.

Longtemps absent des représentations du corps féminin, il prend enfin une place sur nos murs.

Dites moi, quel est le premier mot qui vous vient à l'esprit en le voyant ?

Pannoclito, Nafi Yao, 2026
À accrocher au mur, en 10 × 10 et 10 × 20 cm.
Lien en bio.

Des créations librement inspirées du modèle 3D conçu en 2016 par O. Fillod . by @nafi_yao

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24 days ago

Je vous avais déjà partagé quelques images du livre en story, puis j'ai eu envie de compléter.

Alors, post du jour : partage photographe.

Bref, j'ai regardé le documentaire de Raoul Peck sur Ernest Cole et j'ai acheté le livre House of Bondage de Cole.

Les photographies de Cole me rappellent que les discours qui construisent des catégories entre les personnes ne restent pas forcément des discours. Ils peuvent finir par produire des règles, des espaces séparés, des droits différents et des vies différentes. Des injustices, des inégalités, de la violence.

Les photographies d'Ernest Cole m'ont replongée dans les maux de la ségrégation, et replongée dans des conséquences profondément inscrites et d'actualité.

Le documentaire sur Ernest Cole m'a interpellée, émue, transportée, déchirée.

La force des images a fait écho, et c'est exactement ce qu'on demande à une photographie. Enfin, de mon point de vue, hein.

En '66, Cole doit fuir l'Afrique du Sud et fait sortir clandestinement ses négatifs du pays. Un an plus tard paraît House of Bondage, son témoignage photographique sur l'apartheid.

Le livre est interdit.

Cole est banni, il ne pourra plus rentrer.
En parallèle, une grande partie de son travail disparaît de la circulation.En 2017, plus de 60 000 de ses négatifs réapparaissent en Suède.

Cette édition d'House of Bondage, publiée par @aperturefnd en 2022, reprend le livre original et ajoute des images inédites provenant de ces négatifs retrouvés. C'est pour cela que j'ai eu envie de l'acheter, comme une forme d'investissement dans la mémoire. Parce qu'un livre continuera à transmettre ses images. J'ai d'ailleurs recommandé aux garçons de garder mes livres de photographie, de garder ce livre. Parce qu'il contient des regards, des histoires, des traces d'une époque.

Les conserver, c'est aussi lutter contre l'oubli.
Regarder. Transmettre. Ne pas oublier.

Documentaire "Ernest Cole, photographe", disponible sur Netflix. by @nafi_yao

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15 days ago

Partage de photographe du jour
Graciela Iturbide

En bref, j'ai pu découvrir une plus grande partie de l'œuvre de la photographe mexicaine Graciela Iturbide, lors du vernissage au @fomuantwerp.

Graciela Iturbide, je l'ai découverte sur le tard, grâce à une amie photographe mexicaine.
J'ai d'abord commencé à la reconnaître par deux de ses images iconiques, Mujer Ángel et Nuestra Señora de las Iguanas, des œuvres au contraste bien tranché comme j'aime, des photographies qui n'existaient pas dans mon lexique visuel.

Mujer Ángel, une femme aux cheveux de jais de la communauté indigène Comcaac, dite Seri, marchant de dos dans les paysages désertiques du désert de Sonora, un transistor à la main. Des lignes de fuite qui plongent le regard et cristallisent le choc vers la modernité.

Et

Nuestra Señora de las Iguanas, de sa série Juchitán de las mujeres, représente le portrait de Zobeida Díaz, une femme de la communauté zapotèque de Juchitán, dans l’État d’Oaxaca. Elle porte sur la tête des iguanes vivants qu’elle transporte pour les vendre au marché, formant autour de son visage une sorte de couronne presque mythologique.

Mais chez Graciela, il y a aussi cette fascination pour les oiseaux, qui dure depuis quasi le début.
Et ses cactus, du Jardin Botanique d'Oaxaca.

Au tout début, pour tout vous dire, je ne savais pas vraiment comment, mentalement, catégoriser son travail. Tant bien même, il me fallut vraiment le catégoriser.

J'avais une première fois rencontré son œuvre à la Fondation A | Stichting A, à Forest, puis, comme je vous le disais, il y a peu au FOMU.

Et franchement, rien de tel qu’un moment au FOMU : j’y découvre, dans cet espace plus grand, un travail plus complet et joliment mis en exergue.

Et finalement, je négocie avec moi-même : certaines œuvres, certains artistes n’ont pas besoin d’être rangés, classifiés, mais simplement d’être regardés.

Alors, si vous cherchez un doux moment, passez par Anvers et poussez la porte du FOMU. En plus, ils ont de très bons desserts. 😁

Et sinon, à votre avis, j’ai acheté le livre ou pas ? 🤭😬 taken in Fotomuseum Antwerpen - FOMU by @nafi_yao

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11 days ago

Actuellement sur ma table de salon

Après vous les avoir présentés en story, je vais un peu creuser ces trois livres qui me ressemblent plutôt bien.
Rien de très surprenant finalement.
Ils parlent de photographie, de féminisme, de rapports de pouvoir, de regard, de construction d’un récit. Mais surtout, ils viennent nourrir des questionnements qui sont déjà là dans ma manière de voir le monde et présents dans mon travail.

Susan Sontag: Sur la photographie
Ça faisait plusieurs fois que je tournais autour de l’achat d’un de ses livres et puis…

Susan Sontag vient nourrir en profondeur mes questionnements sur la photographie, sur la représentation, sur notre manière de regarder, sur ce que l’image raconte ou ne raconte pas, sur la place des photographes, leur regard porté au monde et aux autres, et donc aussi sur soi.

Manon Garcia: On ne naît pas soumise, on le devient
Le féminisme est évidemment une question qui traverse mon travail depuis toutes les rencontres et la sensibilisation à ces questions que j'ai pu vivre lors de la création de mon travail sur Légitimes.

C'est ouvrage me renvoie à des réflexions sur la condition des femmes, sur ce qui est construit, appris et intériorisé.
Pas forcément facile d’accès en soirée après une journée remplie mais je me le réserve en matinée, avec une tête fraîche et disponible.

Lui aussi me pousse à réfléchir, à percevoir, à tenter de me voir.

Et puis…

François Rastoll: Scénographier une exposition de photographie
Celui-là répond à une autre envie.
Après plusieurs expositions montées beaucoup au feeling, j’avais envie de mettre un peu de cadre derrière cette partie de ma pratique.
De comprendre ce que j’ai pu faire intuitivement, mais aussi de voir si je ne passe pas à côté de certaines choses.

Comment construire une narration, penser la mise en espace ou donner son rôle à chaque image ?

Clairement, trois livres qui parlent de choses différentes. Mais avec ce point commun qui m’intéresse.

Regarder. Questionner. Comprendre. Construire.

C’est probablement ce qui constitue aussi une grande partie de mon identité d’artiste.

Et vous, plutôt team plusieurs livres en même temps 😅 ? by @nafi_yao

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2 months ago

Hier, nous avons décroché avec les photographes de la team @women.we.share

Mon cœur 🫀 est rentré à l'atelier avec ses fils et je voulais vous remercier, vous qui êtes venues et qui avez pris le temps de regarder, de suivre les fils, de penser, de comprendre, d'y voir le sens.
C'est clairement pour ces moments-là que j'expose.

Pendant dix jours, au Rayon Vert à Jette, une silhouette en noir et blanc a laissé sortir de ses entrailles un cœur tufté rouge et bleu.

De ce cœur partaient, telles des lignes de vie et de sang, des fils.
Certains tendus.
Certains coupés.
D'autres renoués.
Tous descendaient vers des photos d'archives personnelles accrochées sur le mur.
Sur ces archives, des visages non reconnaissables. Un vide que chacune et chacun peut habiter.

Ce qui nous tisse. Histoire d'une cartographie, c'est la carte de ce qui nous lie.

Cette pièce n'est pas terminée. Elle continue de vivre, de se tisser au fil des archives et des rencontres, de ce qui fait de nous des êtres de vie. by @nafi_yao

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6 days ago

@nafi_yao fait partie des photographes qui exposent au Rayon Vert
du 2 au 11 octobre 2026, dans le cadre de l'exposition collective "Le Lien" du collectif Women We Shar fait partie des photographes qui exposent au Rayon Vert du 2 au 11 octobre 2026, dans le cadre de l'exposition collective "Le Lien" du collectif Women We Share.

Retrouvez son travail parmi les œuvres exposées.
📅 Vernissage : vendredi 2 octobre dès 18h
📍 Le Rayon Vert: Rue G. Van Huynegem, 32, 1090 Jette by @nafi_yao

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a month ago

Ce qui nous tisse. Histoire d’une cartographie

Qu’est-ce qui nous relie les uns aux autres ?
Que laissent en nous les personnes que nous rencontrons ?
Comment vivre avec ces traces, parfois infimes, parfois profondes, que les rencontres déposent en nous ?

Ces personnes que nous rencontrons.
Ces histoires que nous partageons.
Ces liens qui se créent, se transforment, parfois se rompent ou se renouent

Pour cette installation, je travaille autour de cette idée de cartographie de l' intime : une constellation de portraits, de fragments et de récits reliés par la vie.

Autour, des visages anonymisés, des fils qui dessinent des chemins.

Ce qui nous tisse. Histoire d’une cartographie
Sera à découvrir lors de l'exposition photo collective de @women.we.share

Du 2 au 11 octobre 2026
Rue G. Van Huynegem 32, 1090 Jette taken in Jette Bruxelles by @nafi_yao

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a month ago

Vous m'avez demandé des coulisses🔊
Et bien, il y a des projets que l'on termine.
Et puis, il y a ceux qui continuent à vivre après la prise de vue.
Depuis plusieurs années, Des visages sur des maux porte les récits de personnes touchées par les attentats du 22 mars 2016 entre autre.
Aujourd'hui, le projet entre dans une nouvelle dimension.
Pour cela il a fallu repenser l'ensemble en fonction du lieu, de ses possibilités et de ce que nous souhaitions raconter.
Il a aussi fallu revoir entièrement le livre sorti le 22 mars 2026 car pour cette première édition, après m'être formée à InDesign, je me suis lancée dans sa conception.
Et... ce fut un échec cuisant.
Parce que oui, insta, l'échec aussi fait partie du processus.
Parce que oui n'est pas pro In design même après une formation.
Parce que oui les délais étaient trop court.
Et clairement, le résultat n'était pas à la hauteur de ce que je voulais pour mon troisième livre.

Alors me voilà plongée à nouveau dans les textes, relus et retravaillés à de nombreuses reprises pour laisser passer le moins d'erreurs possible, dans les images, dans la mise en page, des choix qui peuvent sembler parfois minim mais qui changeront la manière dont une histoire est perçue.

Le projet prend une nouvelle forme.
Et cette fois, il pourra être emporté.

Mais derrière les images et le livre, il y a aussi toute une partie beaucoup moins visible de préparation d'exposition allant de visiter le lieu, définir les formats, vérifier les stocks, relancer les impressions abîmées, demander les devis, suivre les finances et coordonner les différents éléments.
Pour qu'enfin, tout cela puisse voir le jour.
Pour qu'à nouveau les voix et les parcours puissent résonner

Vernissage: 29 septembre 2026
Mais j'y reviendrai.

Alors honnêtement si je devais résumer mon activité d'artiste photographe pour ce genre de projet et à ce stade, je dirai
10% de photographie
60% de construction de projet
30% pour le faire vivre by @nafi_yao

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2 months ago

Des visages sur des maux au Parlement européen. Merci 💐

Merci à Jamila et à toute l'équipe de @life4brussels_aisbl , pour cette confiance depuis le début.

Merci à @saskiabricmont et son équipe, Lise, Joanna, Camille et Olivier, pour leur merveilleux accueil dans ces murs et leur soutien dans la mise en place de cette exposition🙏 .

Merci à la Présidente @roberta.metsola , d'avoir accueilli ce projet dans la maison de la démocratie européenne.

Et surtout, merci à celles et ceux qui ont accepté de partager cette part de leur vie avec moi,et qui m'ont fait confiance pour cocréer leurs portraits.
J'étais tellement émue de vous revoir, et tellement ravie de vous voir avec le livre entre les mains💜 . by @nafi_yao

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18 days ago

Finalisation
Des visages sur des maux.
Le livre sur le point de voir le jour ✨
Une dernière étape pour donner une forme définitive aux portraits réalisés et aux récits recueillis, et ainsi rendre hommage à celles et ceux qui ont accepté de partager leur histoire. by @nafi_yao

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2 months ago