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Nagulha é um laboratório sonoro criado por Rodrigo Pires @rpires76 Marco da Lata @da.lata e George Pereira @george.hpereira

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John Coltrane completou 100 anos no dia 23 de setembro, e o Nagulha desta semana faz um especial com o curador e pesquisador Moacir dos Anjos.

Conversamos sobre a trajetória de Coltrane, passando por diferentes fases da sua obra, e sobre arte e política, jazz, experimentação e espiritualidade.

📻 Quinta, 15/10, às 20h
🔁 Reprise no sábado, 17/10, às 21h
Rádio Universitária/UFPE, 99.9 FM

Apresentação: George Henrique Pereira
Produção: Rodrigo Pires
Trabalhos técnicos: Marco da Lata

#ProgramaNagulha #JohnColtrane #Coltrane100 #Jazz #RádioUniversitária by @nagulha.lab

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3 days ago

Nesta quinta, o Nagulha vai a Olinda. O programa especial traz as conversas que gravamos durante a MIMO 2026, que ocupou a cidade no fim de setembro.

Conversamos com Alice Caymmi, que levou à Praça do Carmo o show em que relê Dorival Caymmi, e com o marfinense Tiken Jah Fakoly, um dos grandes nomes do reggae africano. Neilton, Henrique Albino e Mateus Alves falaram sobre o Nação Zumbi Sinfônico, que comemora os 30 anos de Afrociberdelia com uma orquestra de quarenta músicos.

Da Ferro Gaita, grupo cabo-verdiano que mantém vivo o funaná, vieram Iduino e Rupes. A noite de sábado no Carmo terminou com a DJ Reborn, norte-americana que é DJ oficial de Lauryn Hill, e ela também passou pelo nosso microfone.

📻 Quinta, 08/10, das 20h às 21h
🔁 Reprise no sábado, 10/10, das 21h às 22h
Na 99.9 FM, Rádio Universitária da UFPE

Apresentação: George Henrique Pereira
Produção: Rodrigo Pires
Trabalhos técnicos: Marco da Lata

@ferrogaita_oficial
@nacaozumbioficial
@henriquealbino.sh
@tikenjahfakolyofficiel
@djreborn
@alicecaymmi
@mateusialves
@nltneilton
@tocaoganoficial by @nagulha.lab

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10 days ago

🎸 "Tudo Foi Feito pelo Sol" é o sexto álbum de estúdio da lendária banda brasileira de rock Os Mutantes, lançado em 1974 pela gravadora Som Livre. O disco é amplamente considerado uma das maiores obras-primas do rock progressivo brasileiro. Ele marca uma fase de transição profunda no grupo: foi o único álbum gravado após a saída de Rita Lee e Arnaldo Baptista em que o guitarrista Sérgio Dias permaneceu como o único integrante da formação original.

🎙 Ouça em www.therocks.zdx.com.br by @nagulha.lab

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34 minutes ago

🎸 Me Chama"é um dos maiores clássicos do rock nacional, composta e lançada por Lobão em 1984. A música foi apresentada originalmente no álbum Ronaldo Foi Pra Guerra, gravada junto com a banda Os Ronaldos, e se tornou o grito de uma geração com sua atmosfera melancólica.

🎙Ouça em www.therocks.zdx.com.br taken in Juiz de Fora by @nagulha.lab

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a day ago

taken in Olinda, Pernambuco, Brasil by @nagulha.lab

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2 days ago

Eu tentei de tudo. Escrevi e reescrevi vários roteiros sobre Yoko Ono, mas todas as minhas tentativas falharam em capturar a verdadeira dimensão e complexidade dessa história.

Nenhuma abordagem parecia fazer justiça ao tema... até que assisti ao trabalho impecável de Ravenc e Phill Emmanuel no canal Sociocrônica.

Eles conseguiram demonstrar com clareza o que a cultura pop evitou admitir por décadas: Yoko Ono nunca foi a vilã que separou os Beatles, mas sim a grande vítima de uma engrenagem de preconceitos.

O Sociocrônica expõe como Yoko serviu de bode expiatório conveniente:

•Misoginia e Xenofobia:
A mídia a enquadrou no clichê racista da Dragon Lady — o estereótipo da mulher asiática dominadora e manipuladora.

•Nativismo Britânico:
No final dos anos 60, o Reino Unido vivia fortes tensões raciais e xenófobas. Ver John Lennon publicamente apaixonado por uma mulher não branca afrontava as expectativas da época.

•Apagamento Artístico:
Ignorou-se que Yoko já era uma artista vanguardista influente e financeiramente independente, reduzindo-a ao rótulo de "destruidora de bandas".

A chamada "Síndrome de Yoko Ono" foi consolidada para eximir quatro homens brancos adultos de suas próprias crises e responsabilidades.

Arraste para o lado e confira nos slides a desconstrução completa desse mito, baseada na aula do Sociocrônica!

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Fonte: Sociocrônica by @nagulha.lab

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2 days ago

🎸 COMPORTAMENTO GERAL

Você deve notar que não tem mais tutu
E dizer que não está preocupado
Você deve lutar pela xepa da feira
E dizer que está recompensado

Você deve estampar sempre um ar de alegria
E dizer: tudo tem melhorado
Você deve rezar pelo bem do patrão
E esquecer que está desempregado

Você merece, você merece
Tudo vai bem, tudo legal
Cerveja, samba, e amanhã, Seu Zé
Se acabarem teu carnaval?

Você merece, você merece
Tudo vai bem, tudo legal
Cerveja, samba, e amanhã, Seu Zé
Se acabarem teu carnaval?

Você deve aprender a baixar a cabeça
E dizer sempre muito obrigado
São palavras que ainda te deixam dizer
Por ser homem bem disciplinado

Deve, pois, só fazer pelo bem da nação
Tudo aquilo que for ordenado
Pra ganhar um Fuscão no juízo final
E diploma de bem comportado

Você merece, você merece
Tudo vai bem, tudo legal
Cerveja, samba, e amanhã, Seu Zé
Se acabarem teu carnaval?

Mas você merece, você merece
Tudo vai bem, tudo legal
Cerveja, samba, e amanhã, Seu Zé
Se acabarem com teu carnaval?

Você...

Você merece, você merece
Tudo vai bem, tudo legal
E um Fuscão no juízo final
Você merece

E diploma de bem comportado
Você merece, você merece
Esqueça que está desempregado
Você merece, você...

Tudo vai bem, tudo legal
Que maravilha...

🎙Ouça e pense em www.therocks.zdx.com.br taken in Juiz de Fora by @nagulha.lab

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2 days ago

🎸 "Primeiros Erros (Chove)" é uma das músicas mais famosas do rock brasileiro, composta por Kiko Zambianchi e lançada originalmente em seu álbum de estreia, Choque, em 1985. A canção ganhou proporções gigantescas e se tornou um clássico atemporal no ano de 2000, quando foi regravada pela banda Capital Inicial no aclamado álbum Acústico MTV.

🎙Ouça em www.therocks.zdx.com.br taken in Juiz de Fora by @nagulha.lab

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3 days ago

Belchior tinha um jeito curioso de colocar data no próprio desespero. Na versão original de A Palo Seco, um verso avisava que aquela angústia podia soar como moda de 73. Em 1976, ao regravar a música no disco Alucinação, ele trocou o número por 76. O ano acompanhava a gravação, como se a canção precisasse provar, a cada vez, que o mal-estar permanecia.
A música saiu primeiro num compacto de 1973. No ano seguinte, entrou no LP de estreia do cearense, hoje lembrado como Mote e Glosa, mas batizado apenas de Belchior, e que pouca gente ouviu na época.
O título vem de longe. A Palo Seco é uma expressão espanhola ligada ao flamenco e dá nome a um poema de João Cabral de Melo Neto, do livro Quaderna, de 1960. No poema, ela define o canto sem acompanhamento nenhum, só a voz, cortante feito lâmina. Belchior pegou a imagem e fez dela o grito de uma juventude sem horizonte num tempo sombrio. O curioso é que, nas gravações, a música passa longe da secura do título.
O autor via a música como divisor de águas. Anos mais tarde, em entrevista ao jornal Última Hora, disse que ela e Na Hora do Almoço eram dois cortes na poesia da MPB. A Palo Seco, explicou, marcava o primeiro olhar do jovem sobre uma acomodação geral, como se tudo já tivesse sido dito.
O empurrão veio com Alucinação. Na gravadora Polygram, teve gente que duvidou de um cantor de voz anasalada e fora do padrão de beleza. O produtor Marco Mazzola insistiu, o presidente da gravadora, André Midani, deu a palavra final, e o disco vendeu 30 mil cópias em um mês.
A canção ainda teria vida alternativa. Em 2002, os Los Hermanos a tocaram no Luau MTV, e a versão da banda abriu para muita gente jovem a porta da obra de Belchior. O desespero de 73, quem diria, envelheceu bem.
fonte: programa MPB Especial, da TV Tupi (1973)
#uqtbelchior by @nagulha.lab

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4 days ago

🎸 Fruto Proibido, lançado em 30 de junho de 1975, é o quarto álbum de estúdio da cantora brasileira Rita Lee e o segundo gravado em parceria com a banda Tutti Frutti. O disco consolidou a artista como a principal "Rainha do Rock" no Brasil, unindo letras inteligentes, atitude e uma sonoridade pioneira de rock com identidade genuinamente nacional.

🎙 Ouça em www.therocks.zdx.com.br by @nagulha.lab

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4 days ago

🎸 Lançado em 1976, Alucinação é o segundo e mais aclamado álbum de estúdio do cantor e compositor cearense Belchior. Considerado uma das maiores obras-primas da Música Popular Brasileira (MPB), o disco vendeu mais de 500 mil cópias, consolidando o artista como um ídolo de massas e a voz de uma geração que enfrentava o amadurecimento e a repressão sob a ditadura militar no Brasil.

🎙Ouça em www.therocks.zdx.com.br by @nagulha.lab

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5 days ago

Ele é considerado um dos maiores baixistas da história, mas não construiu seu estilo sozinho em Liverpool. Paul desenvolveu sua sonoridade revolucionária se inspirando e absorvendo a linguagem de 5 nomes fundamentais:

1️⃣ James Jamerson (Motown):
O grande herói de Paul e o baixista de quem ele mais "roubou" ideias. McCartney admirava as linhas da Motown sem nem saber o nome de Jamerson no início, mas depois fez questão de dar a ele o crédito por inspirar faixas como Something e Rain.

2️⃣ Brian Wilson (The Beach Boys):
Mesmo sem ser um baixista convencional, Brian foi uma de suas maiores influências. Com as harmonias inusitadas de Pet Sounds, Paul aprendeu a não resolver as linhas de baixo da forma óbvia (como manter o Sol enquanto a música estava em Dó), aplicando essa lição em Sgt. Pepper's.

3️⃣ John Entwistle (The Who):
Mestre da velocidade e da distorção que tratava o baixo como uma segunda guitarra solo. Após ver um solo veloz de Entwistle no estúdio em 1977, Paul o provocou com um elogio disfarçado de xingamento. Décadas depois, McCartney o escolheu para o baixo da sua "banda dos sonhos".

4️⃣ Klaus Voormann:
Amigo desde os tempos de Hamburgo em 1960 e criador da capa icônica de Revolver. Quando os Beatles se separaram, foi Klaus quem assumiu o baixo nos álbuns solo de Lennon, Harrison e Starr nos anos 1970.

5️⃣ Sting:
Compartilham o raro talento de cantar enquanto tocam linhas de baixo independentes e contrapontos complexos. Paul admitiu que gostaria de ter escrito Fields of Gold, enquanto Sting confessou que daria tudo para ter composto Blackbird.

💬 Qual dessas 5 influências você acha que mais moldou o som do Macca nos Beatles? Deixe seu comentário! 👇

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7 days ago