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The exhibition space opened in Tokyo in April 2022.
We aim to be an experimental space to think of an experience of art with new technology. @neort_io
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Art Fair ━━━━━━━━━━━━━━━ MEET YOUR ART FESTIVAL 2026 MEET YOUR ARTISTS ━━━━━━━━━━━━━━━ NEORT++ shows work by Yoshi Sodeoka @yoshisodeoka at MEET YOUR ARTISTS. Sodeoka is a multidisciplinary artist whose practice spans video, print, digital media and immersive installations. He explores perception, abstraction and system logic through generative processes, layered compositions, and visual structures inspired by mathematics, technology and experimental music. His work includes collaborations with Metallica, Tame Impala, Oneohtrix Point Never, Beck and Max Cooper, and editorial illustrations for The New York Times, Wired, The Atlantic and MIT Technology Review. His work is held in the collections of the Whitney Museum of American Art, the Museum of the Moving Image and SFMOMA. Born in Yokohama, he is based in New York. 🗓️ Oct 9 to 12, 2026 📍 Terrada Warehouse B&C HALL, Tennoz, Tokyo ━━━━━━━━━━━━━━━ NEORT++はアートフェア「MEET YOUR ARTISTS」に出展し、Yoshi Sodeokaの作品を展示します。 ビデオ、プリント、デジタルメディアをはじめ、没入型インスタレーションまで、多様なメディアを横断して活動するアーティスト。ジェネラティブなプロセス、レイヤー状のコンポジション、そして数学、テクノロジー、実験音楽に着想を得た視覚構造を通して、知覚、抽象、システム・ロジックを探究している。 Metallica、Tame Impala、Oneohtrix Point Never、Beck、Max Cooperらとのコラボレーションや、『The New York Times』『Wired』『The Atlantic』『MIT Technology Review』などへのイラストレーション制作など、その活動は多岐にわたる。作品はポンピドゥー・センター、テート・ブリテン、ムービング・イメージ美術館、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）などで展示され、ホイットニー美術館、ムービング・イメージ美術館、SFMOMAのコレクションに収蔵されている。横浜出身、ニューヨーク在住。 🗓️ 2026年10月9日（金）– 12日（月・祝） 📍 寺田倉庫 B&C HALL（東京・天王洲） 10月9日 16:00 - 21:30 ※アートエリアは終日内覧会 10月10日・11日 11:00 - 20:00 10月12日 11:00 - 18:00 1DAY TICKET 一般 ¥2,500（前売）／¥3,000（当日） 学生 ¥1,500（前売）／¥2,000（当日）※要学生証 中学生以下無料 チケットは @meet_your_art のプロフィールより @yoshisodeoka @meet_your_art #meetyourart #myaf2026 #artfestival #artfair by @neort_2
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Art Fair ━━━━━━━━━━━━━━━ MEET YOUR ART FESTIVAL 2026 MEET YOUR ARTISTS ━━━━━━━━━━━━━━━ NEORT++ shows work by Ryu Furusawa @ryufurusawa at MEET YOUR ARTISTS. Based in Tokyo and Chiba, Furusawa generates an ambiguous state on the screen where the boundary between subjectivity and objectivity blurs, by manipulating the very conditions of the medium and the viewing environment. His recent practice combines video recording with digital coordinate transformations to rewrite the spatiotemporal structures inscribed within moving images. Honorary Mention at Prix Ars Electronica 2024. Recent exhibitions include mission ∞ infinity | space + quantum + art at the Museum of Contemporary Art Tokyo (2026), HOW Art Museum Shanghai (2025), and ICC Annual 2024 at NTT ICC. 🗓️ Oct 9 to 12, 2026 📍 Terrada Warehouse B&C HALL, Tennoz, Tokyo ━━━━━━━━━━━━━━━ NEORT++はアートフェア「MEET YOUR ARTISTS」に出展し、古澤龍の作品を展示します。 東京・千葉を拠点とするアーティスト。メディウムや鑑賞環境そのものの条件を操作することで、主観と客観の境界が揺らぐ曖昧な状態を画面に生成することを試みている。近年の活動の中心は、動画記録とデジタル座標変換を組み合わせ、映像に刻まれた時空間構造を書き換えるアプローチである。視覚メディアの制度や慣習によって前提化されてきた時間・空間の認識に対して、映像の時間経験を模倣するメディウムの特性と、その構造そのものへの介入を組み合わせることで、オルタナティブな捉え方を実践的に探り続けている。 受賞歴に、Prix Ars Electronica 2024 Honorary Mention、第25回 文化庁メディア芸術祭アート部門 審査員推薦作品。近年の展示に、東京都現代美術館「mission ∞ infinity | space + quantum + art」（2026）、HOWアート美術館上海（2025）、NTT ICC「ICC Annual 2024」など。アーティストコレクティブ「ヨフ（YOF）」としても活動している。 🗓️ 2026年10月9日（金）– 12日（月・祝） 📍 寺田倉庫 B&C HALL（東京・天王洲） 10月9日 16:00 - 21:30 ※アートエリアは終日内覧会 10月10日・11日 11:00 - 20:00 10月12日 11:00 - 18:00 1DAY TICKET 一般 ¥2,500（前売）／¥3,000（当日） 学生 ¥1,500（前売）／¥2,000（当日）※要学生証 中学生以下無料 チケットは @meet_your_art のプロフィールより @ryufurusawa @meet_your_art #meetyourart #myaf2026 #artfestival #artfair by @neort_2
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Exhibition ━━━━━━━━━━━━━━━ An Exhibition of Auto-Destructive Art 自己破壊芸術展 ━━━━━━━━━━━━━━━ Artists: 0xDEAFBEEF @_deafbeef , 0xFFF, Zeroichi Arakawa @zeroichiarakawa , Jonah Brucker-Cohen @coinop29 , exonemo @exonemo, Akihiro Kubota @hemokosa , Toshi @toshiaki.takase Creation is usually described as bringing forth the new. Destruction is cast as its opposite, a loss. Yet in living systems, breakdown is integral to how the whole functions, and in art it has dismantled old forms and opened the way to new ones. The two are not opposites but a single process unfolding through time. Here destruction is equal to creation, not a negative ending. A work that collapses of its own accord is not a finished object but a site that holds time and change within it. Its point of departure is Auto-Destructive Art, proposed by Gustav Metzger in 1959. Having fled Nazi persecution for Britain, Metzger faced the destructive forces of postwar society and conceived works that would disappear over time. Corrosion, disintegration and disappearance were built into the structure from the outset, and their unfolding was the work itself. Seven artists carry that into decentralized computing environments, where a work runs as code and persists while changing state. An action once executed cannot always be reversed, and a program can hold the conditions for its own disappearance. 🗓️ Oct 2 to 18, 14:00 to 19:00｜Closed Mon, Tue and holidays 📍 NEORT++, Tokyo ━━━━━━━━━━━━━━━ 創造は新しさを生み出し、形を与え、存在を増やすこととして語られ、破壊はその逆、価値の減少や損失として位置づけられてきました。しかし生物や生態系では、死や破壊がシステム全体を成立させる不可欠な要素として組み込まれています。芸術においても破壊は既存の形式や価値を解体し、新たな表現を生み出す契機となってきました。創造と破壊は単純な対立項ではなく、互いに絡み合いながら進行するひとつの時間的なプロセスです。 本展は、破壊を否定的な終焉ではなく、創造と等価なプロセスとして捉え直します。自ら崩壊する作品は、保存される完成物ではなく、時間と変化を内包する「場」として立ち現れます。 背景にあるのは、グスタフ・メッツガーが1959年に提唱した「自己破壊芸術」です。ナチスの迫害を逃れてイギリスへ渡ったメッツガーは、戦後社会の破壊的な力に向き合い、作品そのものが時間とともに消滅していく芸術を構想しました。腐食や解体、消失といった変化が作品の構造にあらかじめ組み込まれ、その進行こそが作品となります。 本展はこの考え方を、現代の分散型計算環境において捉え直します。作品はコードとして実行され、状態を変化させながら存続します。一度実行した操作は元に戻せず、プログラム自身に消失の条件を組み込むこともできます。7組の実践を通して、創造と破壊が結びつき、新たな芸術の形式を生み出す可能性を探ります。 🗓️ 2026年10月2日（金）– 10月18日（日）14:00 – 19:00 　月曜日、火曜日、祝日は休館 📍 NEORT++（東京・馬喰町）｜入場無料 https://two.neort.io/exhibitions/auto_destructive_a by @neort_2
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Ai Psychosis Summit II: Angel Wings 🪽 in Tokyo 4月のNY開催が話題を呼んだ「AI Psychosis Summit」（@AIPSummit）を日本に招聘しました。 @neort_2 は日本側から、インストールと運営のサポートを担当しています。 NYと東京のデジタルアーティストやDJが集まる、入場無料のテックDIYフリーパーティーです。 📅 9月27日（日）18:00–23:00 📍 渋谷・宮下公園 Park in Park（1F、横丁の隣） @park.in.park.tokyo 🎟 入場無料（要RSVP） 🎨 Artists @kitasenjudesign @wttdotm @jonsarkin @poemcoretokyo @sko.hr @kitvolta @gettles @conejocapital @quasimatt @kevin.esherick @juujuumama @artificial.isabel @jamesconcannonart @isthisanart joshuawolk @that_abdou @wojtyl.a @dave.krugman @100o111 @wesam.ai 🎧 DJ @meleetime / @wo11.e Woelle / @conejocapital 🥤 日本にはダイエットコークがないので、コーラゼロを用意して待っています。 🔗 詳細とRSVPはプロフィールのリンクから👆 #AIPsychosisSummit #NEORT #デジタルアート #AIart #ＤＩＹパーティー taken in Miyashita Park by @neort_2
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Exhibition ━━━━━━━━━━━━━━━ The Last Acres of the Internet @exonemo ━━━━━━━━━━━━━━━ H, T, T, P, colon, slash, slash, dub, dub, dub. Exploring the Internet once began with typing an address and visiting a place built by someone you had never met. A URL marked where information lived, and told you someone was there. This exhibition reconsiders that address as land left on the Internet. Unlike data, which can be copied without limit, the same domain name cannot be registered twice at once. A domain is one of the few forms of scarcity built into an Internet that assumes copying. "Own the last land left on the Internet. Your real dream comes true here." What is for sale are random strings of 63 characters, the maximum a domain name allows, followed by .land. They cannot be remembered, and they are hard to say out loud. Here they are treated as unclaimed land. To buy land is to take on its future. The buyer is entrusted with renewing the domain and keeping the site online. If renewal stops, the address lapses and the path to the work is lost with it. Ownership holds only through continued care. For one week, NEORT++ becomes a real estate agency handling land in an HTML wilderness that reaches to the horizon. Come and take a look around. 🗓️ Sept 20 to 26, 14:00 to 19:00 　Closed Sept 21 and 22 📍 NEORT++, Tokyo｜Free admission Opening reception Sept 20, 18:00 to 21:00 ━━━━━━━━━━━━━━━ かつてインターネットの探索は、アドレスを打ち込み、見知らぬ誰かの場所を訪ねることから始まった。URLは情報の所在を示すと同時に、誰かがそこにいることを知らせる住所でもあった。 本展は、この「住所」を、インターネットに残された「土地」として捉え直す試みである。いくらでも複製できるデータとは異なり、同じドメイン名を同時にふたつ登録することはできない。ドメインは、複製を前提とするインターネットに組み込まれた、数少ない希少性のひとつなのである。 「インターネットに残された最後の土地を所有しよう——あなたの本当の夢が、ここで実現する。」 販売されるのは、ドメイン名の上限である63文字のランダムな文字列に「.land」を付したアドレスだ。覚えられず、口頭で伝えることも難しい。これらの名前が、ここでは未開拓な土地に見立てられ、売りに出される。 土地を購入することは、その未来を引き受けることでもある。買い手にはドメインを更新し、サイトを公開し続ける役割が託される。更新が途絶えればアドレスは失効し、作品への道筋も失われる。所有は一度の購入では完結せず、維持のための手入れを続けることで、はじめて保たれるのである。 会期中、NEORT++は地平線まで続くHTMLの荒野の土地を扱う、不動産代理店となる。ぜひ内見に訪れてほしい。 🗓️ 9月20日（日）– 26日（土）14:00 – 19:00 　9月21日（月）、22日（火）休廊 📍 NEORT++（東京・馬喰町） 　入場無料 オープニングレセプション 9月20日（日）18:00 – 21:00 https://two.neort.io/exhibitions/the_last_acres_of_the_internet by @neort_2
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🎉Processingが25周年🎉 Processing Community Day Tokyo 2026を10月24日（土）に開催します！ 当日は、無料で楽しめる展示会と、LTやワークショップを含む参加費制の交流イベントの2つで構成されます！クリエイティブコーディング好きが集まる一日にしたいと思っています。 展示の作品募集に参加したい方はProcessing Community JapanのWebページ、交流イベントに参加したい方はlumaよりお申し込みください！ #pcdtokyo2026 #p5js #processing 🎉Celebrating 25 Years with Processing🎉 Processing Community Day Tokyo 2026 takes place on Oct 24! The event consists of a free exhibition and paid gathering event which includes lightning talks and workshops! We’re excited to bring together Japan’s creative coding community together. Application to exhibit your work is available on our Processing Community Japan webpage & event tickets are open via Luma! #pcdtokyo2026 #p5js —Note— Processing Community Dayは、Processing Foundationが展開するグローバルな取り組みです。 PCD Tokyo 2026 は、PCD Tokyo 2026 Planning Team が独自に企画・運営しており、Processing Foundationの公式イベントではありません。 Processing Community Day is a global initiative of the Processing Foundation. PCD Tokyo 2026 is organized independently by PCD Tokyo 2026 Planning Team and is not affiliated with the Processing Foundation. taken in Tokyo, Japan by @neort_2
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We are already players inside a giant magic circle. ゲーム化した世界に重奏する「アウトゲーム」を探る展覧会。 Any% Multideveloper — Reality in Polyphony Aug 21 – Sep 6, 2026｜NEORT++ Tokyo @neort_2 Curated by Yoshihide Manai (EXCALIBUR) + Yusuke Shono (NEORT++) #デジタルアート #digitalart #mediaart #gameart taken in Tokyo, Japan by @neort_2
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2 months ago
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Exhibition ━━━━━━━━━━━━━━━ Any% Multideveloper Reality in Polyphony ━━━━━━━━━━━━━━━ Excerpt from the statement: "We might mistake this tranced moving for joy but there is no joy in it" - Margaret Atwood "The Circle Game" (1964) Long ago, they say, four seasons cycled through this island, and people delighted in bathing in the summer sun. They could still let their thoughts wander, to lands not yet seen, to the stars beyond the sky. The year 2026, the reference point of this exhibition, was the future once depicted a century ahead by Metropolis (1926), and the virtuality forty years after Habitat (1986), the PC game often called the world's first metaverse. Is this the future you dreamed of? Is this the virtual world we once dreamed? — ステートメントより: "この恍惚とした動作を喜びと 誤解してしまうかも知れないが そこには喜びなどない" マーガレット・アトウッド『サークル・ゲーム』（1964年）より 遠い昔、この島には四季が巡り、人々は夏に太陽の光を浴びることを楽しんだという。まだ見ぬ大地に、空の向こうの星々に、想いを馳せることができたという。 本展が参照する2026年は、SF映画『メトロポリス』(1926年)がかつて描いた100年後の未来であったが、世界初のメタバースとも称されるPCゲーム『ハビタット』(1986年)から40年後の仮想でもあった。あなたたちが夢みる未来は、わたしたちが夢みた仮想は、このような世界であったのだろうか。 --- ゲームをテーマにしたグループ展「Any% Multideveloper — Reality in Polyphony」を開催します。 Artists EXCALIBUR @ysnrtnk / John Gerrard @johngerrard.inst / Sammy Jankis / Ryota Kuwakubo / Jason Rohrer / Takako Saito / Takafumi Sakai @sakai_takafumi Curated by Yoshihide Manai (EXCALIBUR), Yusuke Shono @themassagejp (NEORT++) 🗓️ Aug 21 – Sep 6, 2026 14:00–19:00 | Closed Mon & Tue 📍 NEORT++, Tokyo ━━━━━━━━━━━━━━━ Talk Session | FLUXUS × POP ART 🗓️ Aug 23 (Sun) 16:00–18:15 Part 1: The curatorial thesis and its connection to Fluxus Yusuke Shono / Yoshihide Manai / Eiichiro Fukase Part 2: A session by WARHOLS, an art criticism unit performing in cosplay Hitoshi Odajima / Kiyoshi Kusumi / Suzy Amakane / Eiichiro Fukase 20 seats, first come. Full livestream on YouTube. *In Japanese 会期中の8月23日(日)、フルクサスとポップアートを軸としたトークセッションを開催します。 *お席に限りがございます。満席の場合はYouTube配信をご覧ください。 ━━━━━━━━━━━━━━━ Details: link in bio #NEORT #AnyMultideveloper #gameart #mediaart #digitalart #contemporaryart #tokyoartscene by @neort_2
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2 months ago
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NEW TRUTH exhibition at NEORT++ in Tokyo! 24 July — 2 August, 2026 A photograph has never been a record of the truth. It looks like the world without being it, and we mistake the resemblance for proof. NEW TRUTH starts in the gap that opens there, between the image and the real. The works are stills pulled from synthetic video. The model that produced them was trained in part on the artists’ own photographs of Los Angeles and Berlin, so what it generates is hallucinated out of an archive that once recorded those two cities for real — hybrid places you seem to remember but cannot locate. Actual truths that never happened. No single hand chose them. Abosch and Pleuger worked blind, each unable to see what the other was picking, and only the images they landed on independently — the ones they agreed on without ever discussing them — were kept. Nothing here was checked against the world. It was checked against another person. Truth by convergence rather than correspondence. They carry the soft, low-resolution grain of Hi8, the format from the years when a camcorder first put the recording of “truth” into ordinary hands. High definition flatters everything now, and the most convincing images it produces are usually the most synthetic. This coarser surface does the opposite. It shows you it was made. NEW TRUTH treats truth and value as things assigned to an image, not found in it. The artists assigned them once, by agreeing. Anyone standing in front of the work assigns them again. In a culture filling up with synthetic memory, what the show asks for is attention and a little slowness — enough to decide for yourself what you are prepared to believe. // @kevinabosch @rapleuger @neort_2 taken in Shibuya, Tokyo by @neort_2
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3 months ago
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TDSW @touchdesigner Vol.064 Dive into Immersive Visuals https://tdsw20260808.peatix.com/ 今回の舞台は、馬喰町でデジタルアート・メディアアートに特化した展示を行っているギャラリー NEORT++。壁4面すべてに映像を投影できるイマーシブ空間です。いつもの16:9のモニターを飛び出して映像の中に入り込むようなコンテンツを作ってみませんか？4面全部つなげてもいいし、正面の位置を決めて、3面 + 1面にしても構いません。1面ずつ違う映像を出すこともできます。会場がどんな空間になるかはみなさんのアイデア次第です！ Contents (subject to change): 1. 高解像度の出力の扱いについて 2. シミュレーターを作る 3. サンプル解説 4. 制作 5. 発表 6. 交流 7. デジタルプラットフォーム NEORT に制作物をアップ ※インストラクターをガイド役として、参加者が自由に制作するスタイルのワークショップです。内容は変更する可能性があります。 Date: 2026/8/8（土） 13:00-19:00 Venue: NEORT++ @neort_2 東京都中央区日本橋馬喰町2-2-14 maruka 3F Level: - 初級～中級。TouchDesigner の基本操作ができる方が望ましいですが、初学者の方も運営が全力でサポートします！ Tickets: - 2000円。Peatix 経由でお申し込みください。 Date: 23th August 2025 15:00 - 20:00 UTC+9 Language: 日本語 ■ Instructor 原田康 @chimanaco ■ Assistant MISOLA（野村 海蒼） @misola___ #touchdesigner #workshop #tdsw by @neort_2
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3 months ago
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This cruel hot summer!!! NEW TRUTH exhibition at NEORT++ in Tokyo! 24 July — 2 August, 2026 A photograph has never been a record of the truth. It looks like the world without being it, and we mistake the resemblance for proof. NEW TRUTH starts in the gap that opens there, between the image and the real. The works are stills pulled from synthetic video. The model that produced them was trained in part on the artists’ own photographs of Los Angeles and Berlin, so what it generates is hallucinated out of an archive that once recorded those two cities for real — hybrid places you seem to remember but cannot locate. Actual truths that never happened. No single hand chose them. Abosch and Pleuger worked blind, each unable to see what the other was picking, and only the images they landed on independently — the ones they agreed on without ever discussing them — were kept. Nothing here was checked against the world. It was checked against another person. Truth by convergence rather than correspondence. They carry the soft, low-resolution grain of Hi8, the format from the years when a camcorder first put the recording of “truth” into ordinary hands. High definition flatters everything now, and the most convincing images it produces are usually the most synthetic. This coarser surface does the opposite. It shows you it was made. NEW TRUTH treats truth and value as things assigned to an image, not found in it. The artists assigned them once, by agreeing. Anyone standing in front of the work assigns them again. In a culture filling up with synthetic memory, what the show asks for is attention and a little slowness — enough to decide for yourself what you are prepared to believe. // @kevinabosch @rapleuger @neort_2 taken in Tokyo, Japan by @neort_2
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