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Antonio Barbieri, La Materia della vita, Palazzo Pretorio, Certaldo (FI)
Genius Loci Cortina d’Ampezzo by appointment to: [email protected]

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LA MATERIA DELLA VITA

Palazzo Pretorio
Certaldo

26.09.2026 / 08.02.2027

Curata da @davide_sarchioni
In collaborazione con @nmcontemporary

“Diciotto lavori inediti, pensati come parte di un percorso unitario e in dialogo con gli ambienti del Palazzo, accompagnano progressivamente il visitatore da ciò che conosciamo della vita e dei suoi meccanismi verso ciò che la vita potrebbe diventare: dagli alberi filogenetici che ricostruiscono le relazioni e le discendenze tra gli organismi alle strutture generate a partire da dati biologici; dai processi di crescita e differenziazione alle Chimere, creature nate dall’innesto di elementi appartenenti a specie differenti, fino a Protogenìa robotica, un grande automa dalle forme vegetali capace di acquisire informazioni dall’ambiente e reagire alle sue variazioni.”

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Sognavo una mostra come questa da un po', realizzarla in uno spazio così potente va oltre le mie più rosee aspettative.

Grazie a tutti
❤️

Ph. @daniele.molajoli by @nmcontemporary

From September 26 to February 8 2027, the historic halls of Palazzo Pretorio in Certaldo (Florence) will host a new solo exhibition by Antonio Barbieri titled “La materia della vita” (The Matter of Life), curated by Davide Sarchioni.
When *téchne* meets *logos*, technology reverts to its original essence: a tool in human hands capable of transforming matter into thought and gesture into poetry. It is in the hands of sculptor Antonio Barbieri that this origin is reactivated—amidst natural forms, advanced machines, and imagination—within the medieval spaces of one of Tuscany’s historic palaces. Once the seat of the Florentine Vicariate and now a home for contemporary art, the venue blends its architecture and frescoes with the artist’s work.
The project—conceived specifically for Palazzo Pretorio, which in recent years has opened a significant window onto contemporary art through exhibitions by Vincenzo Marsiglia, Thomas Lange, Valentina Palazzari, Oliviero Rainaldi, and Alfredo Rapetti Mogol—is organized by Exponent with support of NM Contemporary gallery, under the patronage of the Municipality of Certaldo and the Regional Council of Tuscany.
HF4 Press Office www.hf4.it @hf4comunicazione
Photos: @daniele.molajoli
@visitcertaldo
@davide_sarchioni
@antonio__barbieri
@regionetoscana
@comune_di_certaldo
@visittuscany

Opening hours:
September to October: 10:00–13:00 and 14:30–19:00
November to February: 10:00–13:00 and 14:30–16:30
Tuesdays: Closed
Saturdays and Sundays: 10:00–13:00 and 14:30–17:30 by @nmcontemporary

Il 10 maggio 2026 è partito il progetto Genius Loci Cortina d’Ampezzo, prima edizione.
Nato da un’amicizia ventennale e dalla passione comune per l’arte contemporanea di Valentina Chiminelli Parolin e Clara Pacifico. Voluto dalla prima e suo marito Nicola Parolin e curato dalla seconda.
Genius Loci è un progetto di residenza atipico concepito con cadenza annuale. Esso mira a coinvolgere gli artisti della collezione Parolin ma anche quelli estranei in un’esperienza umana, storica, antropologica, filosofica della Valle di Cortina in un contesto di condivisione familiare presso la Villa dei Parolin conosciuta come « Il Castelletto ».
Gli artisti sono invitati a trascorrere quanto tempo desiderano e a sentirsi parte sia della famiglia che li ospita che della popolazione locale e a realizzare delle opere che raccontino l’anima del luogo (il genius loci appunto).
Ciascun artista sarà libero di esprimersi nella forma piu congeniale, facendosi interprete della natura, della storia e delle tradizioni ancora molto radicate nel territorio. Le opere saranno presentate al pubblico ogni anno la penultima domenica di agosto.
Per rispettare un principio di anzianità d’acquisizione, la prima edizione parte con i primi quattro artisti incontrati ed acquisiti dai Parolin a partire dai primi anni 2000 (Matteo Basilé, @massimo_catalani, @giacomocosta_3d e @matteosanna84_ ) affiancati da tre autori distintisi negli ultimi 12 mesi per la ricerca fortemente legata ai valori del genius loci (Vincenzo Marsiglia, Antonio Barbieri, @robertomarialino ).
Nelle edizioni successive si avvicenderanno secondo lo stesso criterio, un gruppo di autori in collezione con artisti di recente « incontro ». E’ su quest’ultimo aspetto, « l’incontro » appunto e su quello di « scambio » che verte l’esperienza ventennale della collezione Parolin e l’anima di questo progetto.
In un momento storico difficile dove il concetto di humanitas è sottoposto a violente sollecitazioni e l’empatia diviene apatia, gli artisti coinvolti cercano, ciascuno nel proprio
linguaggio, il rinnovamento della coscienza, delle emozioni e dell’identità immergendosi nella natura e confrontandosi con la popolazione locale. by @nmcontemporary

Particolari.
Détails.

Matteo Basilé
Magnifica Humanitas
a cura di Antonio Calbi e Dominique Moulon
Istituto Italiano di Cultura, Parigi · dal 12 novembre 2026 / 22 gennaio 2027

Musica / Musique: Marco Del Bene MKDB

#MagnificaHumanitas #ParisPhoto #MatteoBasile #photographiecontemporaine #fotografiacontemporanea by @nmcontemporary

MAGNIFICA HUMANITAS
Cosa resta di umano quando ogni confine si trasforma?
Corpi, sguardi e paesaggi si incontrano in un viaggio tra memoria e immaginazione. Immagini da attraversare, nelle quali riconoscersi e perdersi.
La mia mostra a Parigi, a cura di Dominique Moulon e Antonio Calbi.
📍 Istituto Italiano di Cultura di Parigi 📅 13 novembre 2026 — 22 gennaio 2027
Opening: 12 novembre 2026, ore 18:30. Prenota la tua partecipazione: https://my.weezevent.com/vernissage-matteo-basile-magnifica-humanitas
Vi aspetto.
#MagnificaHumanitas #MatteoBasilé #ParisPhoto2026 #IstitutoItalianoDiCultura #ContemporaryArt VideoArt by @nmcontemporary

In occasione di Roma Arte in Nuvola, NM Contemporary è lieta di presentare al proprio stand il progetto “Amor Sacro e Profano”.

Artisti:
Antonio Barbieri, Matteo Basilé, Nina Carini, Andrea Chiesi, Massimo Catalani, Roberto Maria Lino, Vincenzo Marsiglia, Meletios Meletiou, Matteo Sanna, Alfredo Rapetti Mogol

Roma Arte in Nuvola
La Nuvola di Fuksas
Viale Asia, 40/44
00144 Roma
Venerdi 20- Domenica 22 Novembre
Opening su invito : 19 Novembre

@romaarteinnuvola @adrianapolveroni

@antonio__barbieri

@ninacarini_______

@matteobasil3

@massimo_catalani

@andreachiesi6

@robertomarialino

@marsigliastar

@meletiosmeletiou

@matteosanna84_

@alfredorapetti by @nmcontemporary

SAVE THE DATE — PARIS 🇫🇷

C’est avec une grande joie que je vous invite au vernissage de MAGNIFICA HUMANITAS, ma nouvelle exposition personnelle à @iicparigi, à l’occasion de Paris Photo 2026.

12 NOVEMBRE 2026 | 18H30

Sous le commissariat de @dominiquemoulon et Antonio Calbi.

20H00 — MATTEO BASILÉ × @marcodelbene — LIVE A/V

📍 Istituto Italiano di Cultura Paris
Hôtel de Galliffet
50 rue de Varenne, 75007 Paris

Exposition du 13 novembre 2026 au 22 janvier 2027.

Ce sera un plaisir de vous retrouver à Paris !

RSVP — Réservation souhaitée

@iicparigi · @dominiquemoulon · @marcodelbene · @mncontemporary · @galleriagiampaoloabbondio

#MatteoBasile #MagnificaHumanitas #DominiqueMoulon #AntonioCalbi #IstitutoItalianoDiCulturaParis ParisPhoto2026 ArtistProof GalleriaGiampaoloAbbondio MarcorossiArtecontemporanea MNContemporary MarcoDelBene MKDB ContemporaryArt ArtContemporain LiveAV by @nmcontemporary

Roberto Maria Lino
Le parole che si intrecciano tra i ricordi i ricordi che si intrecciano tra le parole Villa Augustea, Somma Vesuviana (NA)
A cura di Collettivo Zero

Un progetto nato durante la residenza Art Summit - Vesuvio Contemporary Experience and Residency e concepito per svilupparsi progressivamente all’interno dell’area archeologica, fino al 15 dicembre.

Il lavoro prende le mosse dalla trasmissione orale del racconto della Villa Augustea. La memoria non è una registrazione immobile del passato: è un processo che si trasforma ogni volta che viene raccontato e ascoltato. È proprio questa condizione a interessare Lino. Il sito porta con sé stratificazioni, scavi e interpretazioni, ma anche interrogativi ancora aperti sulla sua origine, sulle sue funzioni e sul rapporto con la tradizione che lo identifica come possibile luogo legato alla morte dell’imperatore Augusto. La presenza di Dioniso nell’apparato figurativo della Villa introduce inoltre un richiamo al mondo dei culti misterici, nei quali la conoscenza passava attraverso un’esperienza iniziatica e non tutto poteva essere rivelato.
L’installazione è costituita da una serie di fasce tessili rettangolari, realizzate dall’artista attraverso materiali recuperati nel territorio campano. Alcune riportano le lettere che compongono il titolo dell’opera, mentre altre ne sono prive. Le lettere sono distribuite nello spazio senza seguire un ordine immediatamente riconoscibile.
Le parole sono state scomposte come possono esserlo i frammenti di una memoria o i cocci restituiti da uno scavo. Occorre riconoscerli, documentarli, studiarli, verificarne le relazioni e tentare una ricomposizione, sapendo che ogni ricostruzione è anche un’interpretazione. I tessuti sono stati recuperati attraverso mercatini, donazioni e passaparola e successivamente sottoposti a differenti processi di tintura naturale, utilizzando elementi come curcuma, vino e terra.

«Il titolo nasce proprio dalla residenza a Somma Vesuviana e da quello che ho incontrato lavorando intorno alla Villa Augustea», racconta Roberto Maria Lino. «La storia viene tramandata e conserva una struttura comune, ma nel passaggio da una persona all’altra può per by @nmcontemporary

We are glad to share the participation of Roberto Maria Lino to F-LUX. Art’s Fluid Space Art, Fluid Dynamics and Transformation in Dialogue in Singapore 
Curated by Nadia Stefanel
 Group Exhibition: 7–14 October 2026, The Arts House, Singapore

Inspired by Heraclitus’ concept of Panta Rei – “everything flows” – the project considers flow as a principle through which to interpret a reality in constant transformation. Movement, energy, turbulence, pressure and viscosity become shared elements of both fluid dynamics and artistic practice.
Lines, vortices, layers, vibrations and colour turn the artworks into fields of forces, suspended between order and chaos, control and unpredictability. This exploration of movement echoes throughout art history, from Van Gogh and Futurism to Pollock and contemporary digital practices.
The connection with Formula 1 adds a further dimension. In the aerodynamics of a racing car, the management of airflow and vortices is essential to performance: a dynamic system that is constantly changing, much like Heraclitus’ river.
The exhibition continues the programme developed by the Dino Zoli Foundation together with DZeAsia and DZ Engineering during the Singapore Grand Prix, following projects dedicated to light, Artificial Intelligence and quantum science.
Through painting, installation and digital practices, the artists explore three interconnected elements – water, air and time – asking how art can make perceptible what, by its very nature, can never be completely fixed.
F-LUX is an exhibition about movement and becoming, the fragile balance between form and transformation, and the continuous flow that runs through matter, energy, time and our experience of the world.

@nadiastefanel
@robertomarialino

@Fondazione Dino Zoli
@dz_engineering
@Ambasciata Italiana
@italyinsingapore
@italchambersgcommerce
@visitsingapore
@visitsingapore #GPSS26

#Fluiddynamics #SingaporeEvents #ArtExhibition by @nmcontemporary

Thanks to Lisa D’Emidio for the beautiful review about Genius Loci Cortina on Segno 307.

@segnonline
@marsigliastar
@matteobasil3
@matteosanna84_
@robertomarialino
@antonio__barbieri
@massimo_catalani
@giacomocosta_3d
@valechiminelliparolin
@par.nic by @nmcontemporary

In 2014 Vincenzo Marsiglia had the exhibition « Intershapes » at Casa Mattei in Cluj Napoca, under the curatorship of Ilaria Bignotti and Walter Bonomi.
Among the works conceived he presented a series entitled Music App Scultpures, wooden sound scultpures playing a Stradivari composition made at the Museum of Violin in Cremona.

The visionary curators develops in their text and interview some prophetic thoughts we share today for an inspiring reading.

Walter Bonomi @bignottiilaria @marsigliastar
Photo credit: Alessandro Bellini

#casamateiclujnapoca #soundart #stradivari by @nmcontemporary

Dal 26 settembre all’8 febbraio le sale storiche di Palazzo Pretorio a Certaldo (FI) saranno abitate dalla nuova personale di Antonio Barbieri La materia della vita, a cura di Davide Sarchioni.

Quando la tèchne incontra il logos, la tecnologia torna a essere ciò che era all’origine: uno strumento nelle mani dell’uomo, capace di trasformare la materia in pensiero e il gesto in poesia. È nelle mani dello scultore Antonio Barbieri che questa origine si riattiva - tra forme naturali, macchine evolute e immaginazione - nel nuovo progetto espositivo negli spazi medioevali di uno dei palazzi storici della Toscana, oggi casa del contemporaneo, tra le architetture e gli affreschi della ex sede del Vicariato fiorentino.
Cosa accadrebbe se fosse possibile vedere ciò che i nostri occhi non possono percepire? Se i dati, gli algoritmi e le relazioni invisibili che governano la crescita di una pianta, l’evoluzione delle specie o l’organizzazione della materia potessero assumere una forma fisica? È da questa domanda che prende avvio la ricerca di Antonio Barbieri, una delle più originali nel panorama artistico italiano della sua generazione, che nel tempo ha sviluppato un linguaggio autonomo e riconoscibile, in un territorio di confine nel quale scultura, scienza e tecnologia convivono e si alimentano reciprocamente.
Il progetto che presenta tutti lavori inediti, è stato concepito appositamente per gli ambienti del Palazzo che negli ultimi anni ha aperto un’importante finestra sull’arte contemporanea con le mostre di Vincenzo Marsiglia, Thomas Lange, Valentina Palazzari, Oliviero Rainaldi e Alfredo Rapetti Mogol, è organizzato da Exponent in collaborazione con la galleria NM Contemporary - Monaco, ed è promosso dal Comune di Certaldo con il patrocinio del Consiglio Regionale della Regione Toscana. La mostra fa parte della rassegna CertaldoArte26.

Ufficio Stampa HF4 @hf4comunicazione
A cura di @davide_sarchioni
Coordinamento e allestimento @parri.francesca for Exponent
@regionetoscana
@comune_di_certaldo
@visitcertaldo

#antoniobarbieri #certaldo #tuscany #nmcontemporary by @nmcontemporary