Instagram story viewer> @notesforartists> Posts

4.8K

followers

following

Tout ce que vous n’apprendrez pas en école d’art
Actus • ressources • regards • outils
Le média des artistes d’aujourd’hui ↓
Aussi @femmesdarts_

POSTS STORIES REELS

Beaucoup d’entre vous sont arrivés ici cet été par un post sur la négociation ou sur les erreurs à éviter face à une galerie, et vous lisez ce compte depuis des semaines sans savoir qui l’écrit. La rentrée est le bon moment pour se présenter !

Je m’appelle Marie-Stéphanie Servos. Journaliste pendant dix ans, j’ai fondé @femmesdarts_ en 2019 et publié un livre du même nom en 2021, le fruit de centaines d’entretiens avec des artistes et des professionnels du marché.

Aujourd’hui, je suis aussi art advisor (coucou @presencecollection_), et j’accompagne des collectionneurs et des entreprises qui achètent des œuvres. Ce que j’ai vu, d’un côté comme de l’autre, tient en une phrase : les artistes savent créer, mais rare sont ceux qui maîtrisent vraiment le reste.
.
Notes for Artists existe pour ce reste, les prix, les contrats, l’inventaire, les galeries, les collectionneurs, avec des conseils précis, vérifiés et applicables le jour même.

→ À votre tour : dites-moi, qui êtes-vous, que faites-vous, et quelle est la question que vous n’avez jamais osé poser ? by @notesforartists

Voilà des mois que ce projet me trotte dans la tête, et il est temps de le partager : Notes for artists, c’est le prolongement de tout ce que je fais déjà auprès des artistes.

Un média pour les artistes d’aujourd’hui, dont l’objectif est de partager les outils, les ressources et les réponses qu’on ne trouve nulle part ailleurs.

Sept ans à recevoir les mêmes questions, via @femmesdarts_ ou @presencecollection_ m’ont convaincue qu’il fallait un endroit pour rassembler tout ça. Le voici. by @notesforartists

Une artiste m’a écrit récemment pour me demander si le fait de n’avoir rien vendu cette année faisait d’elle une mauvaise artiste. La réponse est non, et je crois qu’elle mérite d’être dite à voix haute, parce que beaucoup d’entre vous se posent la même question en silence.

Une longue période sans vente dit rarement quelque chose du travail lui-même. Elle dit quelque chose de ce qui se passe entre ce travail et les gens qui pourraient l’acheter, et c’est là qu’il faut regarder, sans se juger.

Si ce post vous fait du bien, envoyez-le à un artiste qui en a besoin.

Et si ce qui coince, pour vous, c’est le prix, celui que vous n’osez pas afficher ou que vous ne savez pas fixer, c’est le sujet du premier atelier en ligne de Notes for Artists, lundi 12 octobre de 20h à 21h30, en petit groupe. Programme et inscription sur notesforartists.fr, lien en bio.

→ Et vous, qu’est-ce qui vous a empêché de vendre cette année ? by @notesforartists

$Qui n’a jamais vécu ça : construite son audience sur Instagram, avant de découvrir un jour que l’algorithme montre en fait votre contenu à une petite fraction, qui ne fait que rétrécir. Une adresse mail, elle, ne dépend de personne, et certainement pas d’un algorithme. Alors, pourquoi ne pas lancer votre newsletter ? Une newsletter n’a rien de compliqué : une lettre par mois, quatre blocs (une nouvelle de l’atelier, une œuvre, une date, une pièce disponible), envoyée à des gens qui ont demandé à la recevoir, qui s’intéresse à votre travail et sont de potentiels acheteurs. La missive arrive chez tous, elle permet d’écrire, et elle s’adresse à vos contacts les plus engagés. Bref, un moyen efficace de créer et d’entretenir une communauté sans dépendre d’un algorithme. Si ce sujet vous parle, c'est exactement ce qu'on travaille dans l'atelier en ligne du lundi 2 novembre, consacré à la communication : construire une présence qui tient sur plusieurs canaux, Instagram et newsletter compris, sans s'y épuiser. Une heure et demie en petit groupe. Programme et inscription sur notesforartists.fr, lien en bio. → Avez-vous une newsletter, et sinon, qu’est-ce qui vous retient ? by @notesforartists$

Suite à l’engouement suscité par notre série estivale « L’atelier au clair » et aux nombreux messages reçus, on lance les Ateliers Notes for Artists !

Parce qu’être artiste est un métier, mais que personne ne vous apprend les règles du jeu.

Swipez pour les infos (dates, tarifs, inscriptions).

Les sessions sont limitées à 30 personnes ⚠️

#ArtistesVisuels #Entrepreneuriat #StructurerSonActivité by @notesforartists

Vous n’aimez pas réseauter ? Voici 7 idées très simples et surtout très efficaces pour entretenir votre réseau - car c’est nécessaire - sans être obligé de vous rendre dans tous les vernissages bruyants auxquels vous n’avez pas envie d’aller.

Un réseau s’entretient par des gestes qui tiennent chacun en quelques minutes : répondre vite, envoyer une nouvelle à cinq personnes précises, aller voir le travail des autres, remercier par écrit, présenter deux personnes entre elles, tenir une liste, et revenir vers les gens tous les six mois sans rien à leur vendre.

Aucun de ces actes ne demande d’aimer parler aux inconnus, et c’est leur régularité qui compte, pas votre aisance.

→ Lequel de ces sept gestes faites-vous déjà, et lequel vous manque ? Dites-le nous en commentaires ! by @notesforartists

LE PARCOURS — Alice Neel (1900-1984) a peint des portraits pendant près de cinquante ans, et pendant une bonne partie de cette période, presque personne ne les a regardés.

Salariée par les programmes du New Deal dans les années 1930, installée à Spanish Harlem à partir de 1938, elle peint ses voisins, des mères, des femmes enceintes, des militants, chez elle, faute d’atelier, pendant que New York bascule dans l’abstraction.

Sa reconnaissance arrive sur le tard, avec les années 1970, notamment grace a une couverture du magazine Time. A 74 ans enfin, une rétrospective lui est consacrée au Whitney Museum en 1974, puis au Met en 2021. Son travail a récemment été montré au Centre Pompidou en 2022.

—

#AliceNeel by @notesforartists

La peur derrière chaque hausse de prix, c’est de perdre ceux qui achètent déjà. Et cette peur est bien légitimée.

Mais en réalité, ce qui fait partir un collectionneur, ce n’est jamais la hausse elle-même. C’est de l’apprendre par hasard, de trouver deux prix différents pour la même œuvre, ou de voir un prix redescendre après avoir acheté.

La bonne méthode pour augmenter ses prix tient en cinq gestes : lire les signaux, monter par paliers, ne jamais redescendre, prévenir avant, aligner tout le monde à la même date.

Et vous, quelle est votre expérience à ce sujet ? Dites-le nous en commentaire !

Ce post complète « Combien vaut votre travail ? » (le guide est en bio) et « Faut-il afficher ses prix publiquement ? ».

Sauvegardez-le pour la prochaine fois que vous hésiterez ! by @notesforartists

Pourtant très discutée, la règle du 50/50, la plus répandue du marché, persiste. Sauf qu’en fonction de la galerie, ce montant est plus ou moins justifié.

D’un côté, une galerie sérieuse avance tout : loyer, foires, catalogues, assurances, communication, et des années de relations que vous n’avez pas. De l’autre, certaines galeries appliquent le même taux sans faire le dixième de ce travail.

Au fond, le sujet, ce n’est pas le pourcentage. C’est ce qu’il rémunère, et si c’est écrit.

Et vous, vous en pensez quoi ? Dites-le nous en commentaire ! by @notesforartists

Toute galerie sérieuse tient une fiche pour chaque œuvre qu’elle a en dépôt. Titre, numéro, année, technique, dimensions, photo, localisation, historique de vente. C’est ce qui lui permet de répondre à un collectionneur en trois minutes.

La question, c’est : avez-vous la même chez vous ?

Beaucoup d’artistes découvrent, le jour où ils changent de galerie, que l’historique de leurs propres ventes est parti avec l’ancienne. Pas par malveillance. Simplement parce qu’ils ne l’avaient jamais tenu eux-mêmes.

Les 7 informations a renseigner absolument sont dans le carrousel. Le modèle de fiche est dans le guide « Mettre son atelier au clair », disponible dans la bio ! by @notesforartists

« Un particulier veut une toile pour son salon. Je lui dis quel prix ? »

C’est l’une des questions qui reviennent le plus souvent dans mes messages, et presque toujours avec la même inquiétude : celle de demander trop.

En réalité, le problème est rarement le montant. C’est l’absence de méthode. Une commande se calcule d’abord à partir de votre grille de prix, à laquelle vous ajoutez la contrainte, et de laquelle vous sortez tout ce qui n’est pas l’œuvre.

Le reste tient dans un devis d’une page.

Si vous n’avez pas encore de grille de prix, le guide « Combien vaut votre travail ? » est fait pour ça. Le lien est accessible en bio.

Sauvegardez ce post pour la prochaine fois qu’on vous écrit « j’aimerais vous commander quelque chose » ! by @notesforartists

« Marché primaire », « marché secondaire » : on entend ces mots partout, sans toujours savoir ce qu’ils recouvrent. Or la différence change beaucoup de choses pour un artiste.

Le primaire, c’est la première vente d’une œuvre, la vôtre, celle de votre galerie, d’une foire. C’est là que vous gagnez votre revenu. Le secondaire, c’est toutes les reventes qui suivent : enchères, collectionneurs, foires. Et sur celles-là, en principe, vous ne touchez rien… sauf grâce au droit de suite.

Ce mécanisme, méconnu, vous donne droit à un pourcentage à chaque revente de vos œuvres par un professionnel, en France et dans l’UE. Il existe depuis 1920, il s’applique dès 750 € de revente (barème dégressif, plafonné à 12 500 € par œuvre), et il vaut de votre vivant et 70 ans après. En France, c’est l’ADAGP qui le gère, mais beaucoup d’artistes ignorent qu’ils peuvent en bénéficier.

Le comprendre, c’est mieux voir où se joue votre intérêt : votre revenu se fait sur le primaire, mais votre cote se construit sur le secondaire.

Et vous, vous connaissiez le droit de suite ? ↓ by @notesforartists

Notes for artists

@notesforartists