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Patrick Natier 🌿

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Si les pierres de la Vieille Bourse pouvaient parler…

Imaginez Lille en 1653… La ville est sous domination espagnole, les affaires tournent à plein régime et les marchands en ont assez de négocier leurs draps et leurs épices sous la pluie de la Grand-Place !

C’est ainsi que naît ce chef-d’œuvre de la Renaissance flamande, imaginé par l’architecte Julien Destrée avec 24 maisons identiques réunies autour d’une cour intérieure à arcades, habillées de briques rouges, de pierres sculptées, de guirlandes de fruits et de statues vibrantes…

Aujourd’hui, les commerçants du XVIIᵉ siècle ont laissé la place aux bouquinistes passionnés, aux vendeurs d’affiches vintage et aux joueurs d’échecs concentrés. Et l’été, la cour intérieure s’anime même au rythme des pas de tango !
Construite il y a presque 400 ans, c’est un véritable voyage dans le temps au cœur du Vieux-Lille…
Et en même temps au centre de la Ville…!

photo : @patricknatier

#VieilleBourse #Lille #VieuxLille #LilleMaVille #HautsDeFrance taken in Grand Place de Lille by @patricknatier

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an hour ago

@amelie.2503parigi Prospettive...

#photographers_tr #bnw_and_noir
#photofeet #blackandwhite #bnwbutnot by @patricknatier

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12 hours ago

@museumfortheun For @nataliekarpushenko, the biggest lesson is simple but profound: we’re not separate from nature.

« I think that’s why I like to mix the human body with animals, water and landscapes in my photographs. I want to show that everything is connected. We’re not outside of nature — we are nature too. »

Her images ask us to reconsider our place in the world, not as visitors, but as participants in a living system with its own balance and intelligence.

« And I think that feeling of belonging is what I’m trying to show through my work. »

When we feel we belong, protection becomes instinct, not obligation.
Q&A @museumfortheun.

#museumfortheun #theshift #environmentalart #climateaction #underwatermacrophotography by @patricknatier

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13 hours ago

Colourised photographs of Claude Monet in his studio and on the bridge on his lake in Giverny, France.

Photo: Library of Congress/corbis/VCG via Getty

Images Source; @luizsantosmusic

Photo: Les IMPRESSIONNISTES

#monet #artist #studio #oldschool#portraitphotography by @patricknatier

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19 hours ago

@casamia_mitch So Glam’s série limited by Mitch

#GlamourShots
#BathTimeVibes
#CozyMoments
#RelaxAndUnwind
#AestheticLifestyle by @patricknatier

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19 hours ago

@armand.auxietre_tribal_art LE TEMPS SEUL, L’ART PARLE
Nous croyons parfois connaître l’art africain.
Nous connaissons ses grands musées, quelques œuvres célèbres, quelques chefs-d’œuvre devenus des icônes.
Mais derrière cette histoire déjà écrite, il existe un continent d’œuvres encore dans l’ombre.
Elles sont là.
Dans les petites collections oubliées, dans les maisons de famille, dans les châteaux, dans les greniers.
Parfois posées au milieu d’un décor, à côté d’un souvenir de voyage ou d’un ancien trophée rapporté par un grand-père.
Elles attendent simplement qu’un regard les distingue.
Car cela fait bien peu de temps que nous avons commencé à regarder ces sculptures autrement que comme des témoignages ethnographiques. Et combien d’artistes demeurent encore inconnus ? Combien d’œuvres n’ont jamais été étudiées, comparées, regardées avec l’attention qu’elles méritent ?
C’est là que la pensée de Kerchache demeure essentielle : regarder d’abord l’œuvre.
Regarder la forme.
La matière.
Le geste.
L’invention.
Chercher l’artiste derrière la sculpture, même lorsque son nom a disparu.
Car une œuvre n’a pas besoin d’être célèbre pour être grande.

Elle peut avoir dormi cent ans dans une maison inconnue et porter pourtant en elle une invention que personne n’avait encore reconnue.
Le temps n’a pas besoin de connaître son nom pour conserver son œuvre.
Il suffit d’une main qui sculpte.
D’un regard qui comprend.
D’un autre regard, des années plus tard, qui s’arrête.
Alors quelque chose recommence.
L’artiste disparu revient par son œuvre.
Et peut-être est-ce cela, le véritable travail du regard : non pas chercher ce qui est déjà connu, mais reconnaître ce qui attend encore de l’être.
Car les hommes passent.
Les générations s’effacent.
Les souvenirs se perdent.
Mais dans le bois demeure parfois une pensée vieille de plusieurs siècles.
Le temps l’a cachée.
Le temps nous l’a rendue.
Et lorsque tout le reste aura disparu,
l’art parlera encore.

#africanart #tribalart #classicafricanart #africanartcollector by @patricknatier

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19 hours ago

@royadin I don’t know where this wind will take us, but | trust that it will take us where we belong.

▪️Je ne sais pas où ce vent nous mènera, mais j’ai confiance qu’il nous conduira là où est notre place.

#SurrealArt #NatureMagic #WindInspiration
#Surrealism #DreamscapeArt by @patricknatier

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20 hours ago

Nusch Éluard : La muse éternelle du Surréalisme 🖤
Derrière ce regard capturé par Dora Maar en 1935 se cache Maria Benz, dite « Nusch ».
Plus qu’une muse pour le poète Paul Éluard, elle fut l’incarnation même de la grâce, de la liberté et de l’amour fou.
Le 28 novembre 1946, Nusch disparaît brutalement. Plongé dans un deuil profond, Éluard publie le recueil Le temps déborde (1947), immortalisant leur rupture tragique :
« Nous ne vieillirons pas ensemble.
Voici le jour en trop : le temps déborde.
Mon amour si léger prend le poids d’un supplice. »

— Paul Éluard, Vingt-huit novembre mil neuf cent quarante-six.

Une icône inoubliable de l’avant-garde artistique. 🕊️
📷 Photo : © Dora Maar, c. 1935

#NuschEluard #PaulEluard #DoraMaar #Surrealisme #PoesieFrancaise by @patricknatier

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a day ago

@mep.paris
Découvrez le programme des
événements d’octobre à la MEP !

La nouvelle Saison est lancée. Depuis le 30 septembre, « PENN & FASHION » rend hommage à Irving Penn et à soixante ans de photographie de mode, de la haute couture parisienne des années 1950 à sa rencontre avec Issey Miyake. Découvrez également « Nanténé Traoré — pays des merveilles » au MEP Studio.
Le mois s’ouvre dès le ler octobre avec une rencontre autour de Phil Casoar, journaliste et auteur, pour le deuxième rendez-vous du cycle « Le temps d’une image».
Il se referme le 29 octobre avec « La juste distance », une table ronde organisée dans le cadre de la Biennale de la Petite Photographie !
Visites guidées et activités en famille complètent le programme tout au long du mois.
Retrouvez le programme complet sur notre site et via le lien en bio.
Cette programmation est labellisée Bicentenaire de la
Photographie.

▪️Discover the MEP’s October events programme!
The new Season has begun. Since 30 September,
« PENN & FASHION » has paid tribute to Irving Penn and sixty years of fashion photography, from 1950s Parisian haute couture to his encounter with Issey Miyake. Also discover « Nanténé Traoré: pays des merveilles » at the MEP Studio.
The month opens on 1 October with a talk featuring Phil Casoar, journalist and author, for the second session of the « Le temps d’une image » series. It closes on 29 October with « La juste distance », a round table held as part of the Biennale de la Petite Photographie!
Guided tours and family activities round out the programme throughout the month.
Find the full programme on our website and via the link in bio.
This programme has been awarded the Bicentenary of Photography label.
rei Irving Penn, « Fashion Photograph (Jean Patchett) », New York, 1949
Nicola Erni Collection, Zug
© The Irving Penn Foundation

#irving #irvingpenn #mep #fashionphotography #fashionphotographer taken in Paris, France by @patricknatier

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a day ago

@women_in_art_ Born in Beirut in 1972, Annie Kurkdjian grew up amid the Lebanese Civil War, carrying both the inherited trauma of the Armenian genocide and the devastating loss of her father, who was murdered when she was twelve.
After studying management, art, psychology and theology, Kurkdjian turned fully to art in 2005, exhibiting internationally.
Her powerful, often unsettling paintings explore trauma, vulnerability and the human condition through distorted, grotesque figures. For Kurkdjian, art has the power to transform even the darkest experiences: « Art is capable of sublimating everything, war, crime, shame, sickness and total hell. »

Follow @annie_kurkdjian
@women_in_art_ @womeninartprize_
@womeninart_marketplace

▪️Née à Beyrouth en 1972, Annie Kurkdjian a grandi en pleine guerre civile libanaise, portant à la fois le traumatisme hérité du génocide arménien et la perte dévastatrice de son père, assassiné lorsqu’elle avait douze ans.
Après avoir étudié la gestion, l’art, la psychologie et la théologie, Kurkdjian s’est entièrement tournée vers l’art en 2005, exposant à l’échelle internationale.
Ses peintures puissantes et souvent dérangeantes explorent le traumatisme, la vulnérabilité et la condition humaine à travers des figures déformées et grotesques. Pour Kurkdjian, l’art a le pouvoir de transformer même les expériences les plus sombres : « L’art est capable de tout sublimer : la guerre, le crime, la honte, la maladie et l’enfer total.

#womeninart #anniekurkdjian
#contemporaryartists
#lebanon #figurativeart by @patricknatier

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2 days ago

@mony_rondelli Quando dici ‘va tutto bene’ ma dentro hai una tempesta in un bicchiere (di vetro enorme).

▪️Quand vous dites « tout va bien » mais qu’à l’intérieur, vous avez une tempête dans une tasse de thé (d’un énorme verre)…

#ArtisticVision #surealistic
#editoftheday #artisticphotography #surrealism by @patricknatier

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2 days ago

@therealwillyrizzo Through his magnetic photos, Willy Rizzo tells the beautiful story of a simple fishing village that since 1949 is still the landmark of a golden youth.

- Sunset on the harbour, 1958 Saint-Tropez.

www.willyrizzo.com
contact@willyrizzo.com

#WillyRizzo #SaintTropez #Harbour #Sunset #StreetPhotography by @patricknatier

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2 days ago