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Nicolas Côte

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Firenze 💚🩵💛 by @pikacote

Marciana Marina 💛🧡❤️ by @pikacote

Isola d’Elba 🧡🩷🩵 by @pikacote

Portoferraio 🧡💛🩵 by @pikacote

Forte dei Marmi 🩷💜🩵 by @pikacote

Viareggio 🧡💙🩵 by @pikacote

[Pikacoustics] ⚽️ L’actualité impose un détour par les stades, prétexte comme un autre pour réécouter World in Motion, l’hymne de l’équipe d’Angleterre offert par New Order en 1990. Honnêtement, qui s’en souvient encore ? Même les fans du groupe de Manchester, gênés aux entournures, détournèrent les oreilles de cet encombrant single classé en tête des charts jusqu’à une demi-finale perdue contre l’Allemagne. Force à toi Gary Lineker. Ce fait d’armes en dit long sur New Order, qui n’est pas forcément le groupe auquel on croit. Héritiers engoncés, alchimistes des machines, esthètes mal habillés, tenanciers de boite de nuit et hooligans : tout ça n’est pas commun mais tout ça fait une vie. New Order ne se résume pas en quelques mots, tant le style musical des albums va varier tout au long de leur carrière, devançant à chaque fois le goût de l’époque. Low Life confirme les bases, subtil équilibre des synthés associés à la basse totémique de Peter Hook. Dans la foulée, Brotherhood renoue avec la puissance mélancolique des guitares. Perturbés, les fans de la première heure, nostalgiques de la cold wave, le seront encore plus en 1989 avec Technique, chef d’œuvre contesté qui invente tout bonnement la house music. Republic, enfin, salue les heures glorieuses du groupe avec leur meilleur single (Regret) et annonce les troubles à venir. Pendant tout ce temps, l’élégance des pochettes de Peter Saville se confronte au mutisme du groupe, a priori plus à l’aise à taper le carton qu’à donner des interviews aux Inrocks. Dans mon panthéon personnel, New Order est le début de tout : premier vinyle, première compilation qui n’en est pas une (Substance 1987), premier maxi 45 tours en version limitée (Touched By The Hand of God). Barney et ses acolytes occupent alors à 50 % du temps les 30 watts de ma chaîne B&O tant regrettée. Depuis 1980, New Order a dépassé le cadre de sa propre vie. Malgré le temps qui passe et l’inspiration qui s’enfuit, la bière qui ankylose et les embrouilles qui divisent, malgré tout et malgré ça, il reste New Order. For ever. by @pikacote

[Pikacoustics] 🔊 En quittant Sinatra, je vous avais promis le retour sur cette page de la New wave, en précisant même : « Et pas n’importe laquelle ». Je tiens parole et j’ajoute : « Vraiment pas n’importe laquelle ». Je ne sais pas pour vous, mais moi les péripéties pathétiques de l’époque m’en font regretter les montagnes russes de la guerre froide, les ordinateurs de WarGames en 1983 qui font bip bip des minutes entières en attendant des calculs qui n’arrivent jamais et les neiges de Sibérie dans les pas de Dolph Lungren dans Rocky 4 en 1985. Je m’égare ? Pas du tout. Car cette séquence s’achève avec l’improbable, inqualifiable et jouissif « masterpiece » des Sisters of Mercy, Floodland, sorti en 1987. Tenez vous bien, ça déménage et ça commence fort avec la bien nommée Dominion-Mother Russia qui annonce la couleur : synthés en looping, voix d’outre tombe, style militaro-dance floor. Vous admettrez que ce n’est pas commun. Déjà, la cover sonnait le glas de la fashion week : la lune irisée, les lunettes polarisées, une femme loup garou ou presque. Fichtre. Mais cessons là de rire, car cet album, si on veut bien en accepter les codes et l’ambition, est le chef d’œuvre du rock gothique. Surtout, un personnage principal tient la corde, et il est super chouette : Doktor Avalanche. Qui ça ? Bah Doktor quoi, avec un K, une boîte à rythme géniale, membre à part entière du groupe formé dans le nord de l’Angleterre par Andrew Eldritch. Doktor déverse une avalanche de beat, rejointe par des saxos en folie (Lucretia) et une basse électrisante. Soudain un piano apparaît (1959), nous permettant de reprendre notre souffle avant l’épique This corrosion, hymne ponctué par ses riff de guitares et ses chœurs samplés. Avec les Sisters, les mots sont de trop, incapables de décrire un concept album d’un autre âge, hypnotique et entêtant (Colours) récréatif et régressif, assez du moins pour faire partie de mon track listing depuis 40 ans. Notez qu’avec une bière, c’est mieux. by @pikacote

[Pikacoustics]🎙️Le bruit et la fureur d’une Amérique à la dérive convoquent, par contraste, son flot de nostalgie réparatrice. Certains se réconforteront en regardant Love Story, l’idylle chahutée de John Jr. et Carolyn. D’autres, comme moi, écouteront Sinatra. Dans une discographie gigantesque, partagée entre les années Capitol et le répertoire Columbia, difficile de faire un choix quand tout a été dit et tout a déjà été encensé. Le plus simple, c’est peut-être de le retrouver chez lui, dans son élément, à Las Vegas. Sinatra at the Sands, enregistré en 1966, fait partie de la discographie idéale de tous les amateurs de jazz et de pop. Ce concert mythique bénéficie d’une édition vinyle remarquable, remastérisée en 2010 par Mobile Fidelity Sound Lab. Le programme est alléchant : Count Basie au piano, Quincy Jones à la direction d’orchestre et des chansons mémorables entrecoupées de monologues du chanteur dont on se demande si, ce soir là, il n’est pas non plus tenancier de bar ou amuseur public. Je ne vous ferai pas la leçon sur le swing et la présence de Sinatra (Fly me to the moon). Pas de laïus inapproprié non plus sur la qualité des orchestrations, à l’élégance infinie (The shadow of your smile), sur la rutilance des cuivres et la légèreté du toucher de piano (One for my baby). Rien non plus sur la qualité des silences ou l’équilibre princier de la voix, débarrassé de toute emphase inutile. Le mastering en demi-vitesse (half speed) n’est sans doute pas étranger à la juste reproduction des hautes fréquences et en particulier des flûtes et clarinettes sur September of my years. La scène sonore, aussi large que profonde, retranscrit à merveille l’émotion de la salle qui bruisse des exclamations du public autant que du tintement des verres. Tantôt tendre ou vainqueur, comme il fut démocrate et républicain, Sinatra déploie en 1h12 seulement un concert en CinémaScope. Et quand l’audience finit par réclamer « one more », Sinatra conclut par My kind of town, sommet inégalé de ferveur collective. Un disque essentiel, miroir intimiste d’une époque, à réécouter avant le retour sur cette page de la new wave. Et pas n’importe laquelle… by @pikacote

[Pikacoustics] 🔉
C’est assez rare d’entendre bêler un mouton dans une chanson. Suffisamment rare en tout cas pour (r)éveiller votre curiosité ou vous remémorer de très bons souvenirs. Car la dernière fois qu’un animal avait habité avec habileté une pop song, c’était pour ma part en 1989. New Order. Technique. L’album de la transgression, une transgression assumée dès les premières secondes de Fine Time par un chevrotement entêtant. Bref, laissons là le bestiaire et revenons à Mouton, l’incroyable quatrième chanson du dernier album de Sébastien Tellier : Kiss the beast. Les somptueux violons, qui rappellent Michel Colombier, jouent à cache-cache avec la batterie et la basse qui font du Prince. C’est beau et saisissant. Tout avait déjà bien commencé avec le single éponyme, sympathique et entraînant, rapidement suivi par Refresh qui accélère le beat. Le producteur Sebastian enchaîne alors avec Thrill of the night et sa déferlante de keyboards. Je confesse à ce stade un plaisir coupable, qui se prolonge avec Romantic puis Parfum Diamant. On troque alors le mouton pour la flûte de pan. Oui, une flûte de pan. Tellier joue avec nos nerfs. Il manie avec audace, et sans doute une bonne dose d’ironie, l’élégance formelle et des égarements charmants. Pas sûr cependant que chacun y soit sensible. Mais Copycat vous rattrape farouchement par le col par la grâce de l’électronique et des cordes qui, décidément, impriment leur marque sur cet album bien mené. La fin du disque s’éteint à petit feu, conclu par des fautes de goût inutiles, à l’image d’une pochette et d’un accoutrement qui desservent l’ensemble. Pour profiter de ce voyage clinquant, on privilégiera l’écoute précise et dynamique des fichiers numériques au détriment d’un vinyl rose mais paresseux. Et on se souviendra que la postérité de cet album réside dans ses failles et ses excès. Alors « como estas Don Sebastien ? » : grandiloquent, souvent réjouissant, parfois emballant mais pour combien de temps ?

[Qobuz FLAC 96 kHz & LP color vinyl
MOON ACE & JBL 82 MKII] by @pikacote

[Pikacoustics] 🔊
La sortie de l’album hommage à Philippe Pascal, leader charismatique de Marquis de Sade puis de Marc Seberg, a pour mérite de revisiter les fulgurances d’une pop française héroïque. Héroïque le temps d’une décennie. Héroïque le temps de deux albums, Le Chant des terres sorti en 1985 puis Lumières & Trahisons en 1987. Deux albums qui se complètent et se répondent pour constituer, finalement, un tout presque indissociable. À dire vrai, ma mémoire me joue des tours. Sur mon vélo, à l’île d’Yeu, mon Walkman du moment (sans doute un Sony avant que je ne choisisse Kenwood pour les dernières années de l’analogique) déroule les tubes dans un ordre que je m’étais créé, s’affranchissant du track listing initial. Au diable la chronologie. Marc Seberg est une affaire de cœur, une affaire d’emballement. Frénésie des programmations dès les premières mesures de L’éclaircie, juxtaposition des claviers et des boites à rythme sur Si j’avais su te dire, partout l’empilement des strates vocales créent un écho hypnotisant. Les producteurs anglo-saxons ne sont sans doute pas étrangers à cette envie d’une new wave ambitieuse, arrogante et élégante. Ça claque, ça bastonne sévère, ça se la raconte un peu. Dans leurs versions remasterisées, on s’incline devant l’efficacité des arrangements. John Leckie, qui a déjà travaillé à l’époque pour Simple Minds, donne une épaisseur supplémentaire à l’album bleu, plus engagé, plus mémorable. Sincèrement, j’aurais pu parler de tout, de l’avant et de l’après, de 83 ou de Quelque chose - noir, les adieux sombres un peu chahutés. Mais je préfère insister sur le « moment » Marc Seberg : celui d’un long été musical au cours duquel Recueillement et Jeux de lumières ont tutoyé les sommets. Et si, après tout ça, vous doutez encore de la puissance évocatrice d’une simple chanson, alors plongez immédiatement Dans ses rêves, l’ouverture entêtante des Lumières. Une chanson qui fait de la répétition l’outil de la transe : « Au gré de ses caresses, je danse, danse, danse, danse et rêve, dans ses rêves ». Qu’on se le dise, avec Marc Seberg, un dégradé de gris se dissipe dans la nuit.

[Qobuz FLAC 96 kHz
MOON ACE & JBL L82 MkII] by @pikacote

[Pikacoustics] 🎧
Un nouvel album live de Depeche Mode passe rarement inaperçu depuis la sortie, en 1988, du mémorable 101, mythe fondateur du groupe. Pasadena d’abord, un périple en Europe, puis des arrêts à Milan, Barcelone, Berlin et aujourd’hui Mexico City. Mexico tout en haut de l’affiche, est-ce à dire que la ville qui célèbre les morts marquera de son empreinte la personnalité de l’album ? D’emblée, c’est l’épaisseur du son qui frappe. Quelque chose de lourd et de grave, omniprésent dans les claquements des grosses caisses et des lignes de basse. La voix de Dave Gaham, bien centrée, peine à s’extirper même dans le classique Walking In My Shoes. Oui, indubitablement, quelque chose se passe mais ce quelque chose interpelle. Ou est passée la mélancolie joyeuse à laquelle le groupe nous avait habitué ? En lieu et place de cet esprit de fête, le noir - omniprésent sur la pochette de l’album - emporte tout sur son passage. Les tubes s’égrainent, sans variation stylistique majeure par rapport aux prestations précédentes. On y retrouve avec plaisir la pâte si singulière apportée depuis plus d’une décennie par Christian Eigner et Peter Gordeno qui ont enrichi la synthpop d’origine d’arrangements plus charpentés et organiques. Wrong et World In My Eyes ravivent l’enthousiasme du public qui attend des surprises qui ne viendront pas, à l’exception des percussions virevoltantes du tube Just Can’t Get Enough. À Mexico, Enjoy The Silence offre un final convenu, sans Andrew Fletcher, bien loin du déraillement euphorique de Barcelone et d’une folle soirée à Bercy en 2000, conclue par cet hommage sublime de Dave à son compagnon de route : « Ladies & Gentlemen, Boys & Girls, Mister Martin L. Gore ». Alors, réécoutons Tour Of The Universe, jusqu’au bout de la nuit, et pour la vie, pour cette vie qui manque si cruellement à Memento Mori.

[Memento Mori: Mexico City
Qobuz Qualité CD
Bang&Olufsen Beoplay EX] by @pikacote

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