Instagram story viewer> @pracownia414> Posts

Pracownia414

@pracownia414

1.5K

followers

1184

following

Prowadzący pracownie: prof. Anna Janusz Strzyż, dr hab. Mariusz Gorzelak prof. ASP, Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu #printmaking

POSTS STORIES REELS

#Wrzesień i #październik to przede wszystkim serdeczne przywitania i przybijanie piątki ze starą ekipą, pełną nowych pomysłów po wakacjach, oraz z nową, pełną nadziei w odkrywaniu tego, co nieznane.
Ale po kolei: we wrześniu po raz kolejny otworzyliśmy szeroko drzwi dla uczestników najlepszego festiwalu ever, czyli Dolnośląskiego Festiwalu Nauki. Dziękujemy naszym starym bywalcom i nowym! było cudnie, do zobaczenia za rok!
We wrześniu również doszlifowaliśmy dysertację naszej Evghenii, w myśl zasady, że w sztuce, jak w sporcie i w życiu, najważniejsze to pokonywać własne ograniczenia. Evghenia napisała piękną pracę!
Spotkaliśmy też Sane i Sare ♡
Potem przeżyliśmy film drogi, jadąc przez Czechy, Słowację i Węgry (do których wjazdu nam zakazano, serio ;) prosto do ulubionej Chorwacji i ekipy na czele z Mario. Otworzyliśmy wystawę i trafiliśmy w samo serce kapitalnego festiwalu świateł – wszystko stało się jasne!
Potem cyk – wylądowaliśmy w środku bardzo turbodoładowanego międzynarodowego spotkania LAACT, a chwilę później w pracowni gościliśmy ponownie Adama i Matta... i znów piątka!
W październiku wspólnie z Kamilem Jerzykiem zorganizowaliśmy wystawę „Łączy nas miejsce” w Galerii Domu Słów i Galerii MDK nr 2 w Lublinie. Do zespołu dołączyła niebywale pracowita i zdolna Teresa. No i na całego zjechała się ekipa: studenci Grafiki, z fakultetów i wolnego wyboru oraz studenci studiów niestacjonarnych z Fotografii i Multimediów.
Podwoiła nam się liczba studentek studiów podyplomowych (ahh!), jesteśmy pracownią z największą liczbą studentów MFA z wyboru (ahh!) i do tego dochodzi cała grupa szalonych studentów programu Erasmus (ahh!).
Ogłosiliśmy nową edycję PrintcardWrocław (ej, niech Wam to nie ucieknie, koniecznie dodajcie do ulubionych!), doszlifowaliśmy programy nauczania i w zasadzie każdy ma już przygotowaną indywidualną ścieżkę artystyczno-badawczą, cele i strategię.
Nasze prace zostały zakwalifikowane do The 9th Graphic Art Biennial of Szeklerland, MTMFG Łódź, (Mariusz i Majka) oraz International Print Biennale Yerevan (Mariusz). Majka zorganizowała świetną wystawę indywidualną „Wszystko, co stałe, rozpływa się w powietrzu” w dusznickiMuzeum Papiernictwa
❤️ by @pracownia414

Zapraszamy do #Lublin ❤️

"Wystawa “ Łączy nas Miejsce” jest prezentacją prac zrealizowanych w Pracowni Książki artystycznej prof. Anny Janusz- Strzyż i dr hab. Mariusza Gorzelaka, prof. ASP z Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. To wielowymiarowa podróż przez materię grafiki artystycznej. Zestawione realizacje budują dialog między rygorem i magią klasycznego warsztatu a odwagą eksperymentalnych rozwiązań. Wystawa jest opowieścią o procesie twórczym zapisanym w napięciu między matrycą a papierem oraz świadectwem różnorodnych perspektyw postrzegania rzeczywistości. To intymny zapis indywidualnych wrażliwości współistniejących obok siebie w jednej pracowni..."

plakat: Zofia Kołodziej @zlodziej__ i Zuzanna Jackowska @jakazupa0 by @pracownia414

Na zaproszenie dr. hab. Roberta Sochackiego @sochacki (tego chuligana 😉 i cudownie łobuzerskiego kolektywu @noks.collective wzięliśmy udział w naprawdę wielkoformatowym- na poziomie ludzi, idei, wykładów, warsztatów, przekazu, organizacji i atmosfery- wydarzeniu Światotwórstwo | Worlding speculative research-art workshops, LAACT extended (beyond light).
Stworzyliśmy zespół, którego zadaniem było zbudowanie Process Platform. Udało się zebrać świetną ekipę i profesjonalną i szaloną – taką, z którą można na koniec świata i z powrotem: Jadwiga Bień @jaga.ben.art Weronika Król @qrolowa_miriam , Filip Karpiński @f__karpinski i Jacek Kusz @jacekkusz #dreamteam
Takie spotkania są niezwykle ważne i totalnie przenoszą w inny wymiar. Warto brać w nich udział z wielu powodów: artystycznych, badawczych (swoją drogą, super myślokształtne wydarzenie, oparte na momencie, w którym pomysł wychodzi z fazy czystego konceptu), ale i dydaktycznych – wszak w dynamicznie zmieniającym się świecie, pełnym niuansów i subtelnych odcieni musimy wykazywać się nie tylko wiedzą i doświadczeniem, ale również intuicją odwołującą się do różnorodnych paradygmatów i systemów myślowych.
To było zdecydowanie coś, co poszerzało horyzonty i stanowiło wielką inspirację do tego, jak budować własne treści. A także coś, co osobiście cenię szczególnie – przygoda, wartościowe spotkanie z drugim człowiekiem, wrażliwością, pasją i mądrością.
Dzięki dr Andrzej Marzec dr Antoni Michnik, dr hab. Agnieszka Polkowska @polkowska , dr Tymon Adamczewski, dr Başak Şenova @basaksenova , dr Işıl Eğrikavuk @isilegri , dr Yvonne Volkart @yvon.volk.art, Natalia Szostak, Dorota Walentynowicz @dorota_walentynowicz , Sonia Jaszczyńska i Agnieszka Strzeżek @matkitworczynie, Joanna Glinkowska @joaglinka oraz dr hab Robera Sochacki i noks.collective i wszyscy pozostali, to był zaszczyt i przyjemność
Best!
M by @pracownia414

Our trip to beautiful Osijek was an extraordinary adventure! It is one of those places we will always return to with great pleasure—not only because it is a charming city, but above all because of the wonderful people who live there. Among them are our friends who have been supporting and participating in our project for years.
We would like to thank Prof. Mario Matoković @matokovic for the invitation and for organizing the entire event at Galerija Knifer (you are simply the best, Bro!). Special thanks to Prof. Katarina Žeravica, Prof. Vjeran Hrpka, Prof. Mario Čaušić @mariocausic , Prof. Ines Matijević Cakić @auktora.ines , Art. Asst. Krunoslav Dundović @k.dundovic, Jasmin Mišković @jasmin_miskovic and Iva Muškić @ivamuskic (you are all fabulous!), as well as all the students from Akademija za umjetnost i kulturu u Osijeku @akademijazaumjetnostikulturu and all the guests who visited our exhibition. ♡♡♡ by @pracownia414

Great news—we are heading to Osijek with our project once again!
Our friends from the fantastic Academy of Arts and Culture in Osijek @akademijazaumjetnostikulturu —professors and students renowned for their incredible energy and creative endeavors—have invited us to showcase our exhibition and explore the theme of integration together through the medium of printmaking.
If you are planning a trip to beautiful Croatia in the near future, you simply must visit Osijek and the KNIFER GALLERY. Stay tuned and keep in touch!

#printmaking #integration #osijek #printcardwroclaw by @pracownia414

PrintCard Wrocław 2026 TRANSFORMATION
Since 2015, PrintCard Wrocław has successfully brought together over 600 artists from 44 countries. It stands as a unique and democratic project: a free exchange of prints and a series of exhibitions that celebrate the latest work from contemporary printmakers.
Our goal is not only to foster artistic dialogue but also to build a stronger, more integrated printmaking community. We are proud that our participants contribute works of the highest quality, creating a reciprocal and enriching experience for all.
This edition is the last part of a triptych: Migration, integration and the current: transformation. We believe that these phenomena are fundamental to the world and culture. The coexistence and interdependence of these three concepts creates a permanent and constantly redefined reality. We encourage you to interpret this theme broadly, from an artistic, cultural, social, and philosophical perspective.
PRINTCARD - you send us an edition of 11 prints. One we will present in our annual exhibition in Wroclaw (and beyond), and the other 10 we will send to other participants. Like you, they will receive 10 randomly selected prints made by other artists who will take part in the project
APPLICATION FORM - submit google form https://forms.gle/ZJ5uMtiRfD9M5i4X8
PARTICIPANTS - both professional artists, printmaking enthusiasts, and students of art schools above 18 years old
PAPER SIZE- 13cm x18cm, portrait or landscape format. All artwork must be signed in the front: title, edition, technique, author signature and year of creation. We recommend that you write some details in the back, so other participants can reach you if they'd like!
TECHNIQUE - all classic and experimental printmaking techniques
(techniques can be combined). NO digital techniques, photocopies, digital prints.
DEADLINE - 30th November 2026 (ARRIVAL DATE)
* SHIPPING ADDRESS - Pracownia 414M, Plac Polski 3/4 Wroclaw, 50-156, Poland
*Label your package PRINTED MATTER; NO COMMERCIAL VALUE. In case of customs declaration, please set value UP TO 5 Euro
We are waiting for your new PrintCards!
Best!
#printmaking #printmakingcommunity #internationalartproject by @pracownia414

Dyplomy_2026 Studia Podyplomowe Dyscypliny Plastyczne w Architekturze @dyscyplinyplastyczneasp
Edyta Smółkowska @widziane_z_daleka Elizavieta Gordienkova @elisabeth_clover Katarzyna Julkowska @bastetailuros

Trzy wspaniałe kobiety, których odwaga i fantazja przywiodły do naszej Pracowni. Miały do dyspozycji zaledwie dwa semestry, ale w tym krótkim czasie udało im się opanować tajniki warsztatowe, stworzyć wyjątkowe dyplomy, a przede wszystkim przeżyć niezwykłą graficzną przygodę i spełnić jedno ze swoich marzeń. Tak, to był naprawdę cudowny, twórczy i niezmiernie inspirujący czas.
♡ by @pracownia414

Dyplomy_2026
Agata Śliwińska @kich00j

Nie taki wilk straszny jak go drukują – opowieść o podwójnej naturze
Promotor: dr hab. Mariusz Gorzelak, prof. uczelni
Nie taki wilk straszny jak go projektują – opowieść graficzna
Promotor: dr Michał Matoszko
Nie taki wilk straszny jak go opisują – wilk jako archetyp
Promotor: st. wykł. Ewa Halawa Recenzent: dr Sebastian Łubiński

Wilk stopniowo wygryzał z kartek osobę pozującą na zajęciach, stając się moim wewnętrznym alter ego i środkiem wyrazu. Łączyłam wizerunek wilka z tekstami piosenek, słuchanych podczas rysowania, bądź z rzeczami zasłyszanymi gdzieś z otoczenia. Odczucia przeplatały się ze słowami, często o charakterze ironicznym i żartobliwym, co pozwalało na uzyskanie plakatowych efektów i stanowiło dla mnie ujście tego, co mnie gryzie. Tym sposobem wilk stał się głównym elementem moich prac. (...) Prowadzę swoją narracje wokół dwoistości natury, aspektów widocznych na pierwszy rzut oka, ale również tych, które są skryte w środku i niezauważalne. Projektując moje prace, staram się grać kontrą, którą buduję zarówno odcieniami (...) Florystyczne akcenty stanowią dopełnienie moich wilczych prac i uspójniają ich charakte a także w swej symbolice dopełniają każdą z opowiadanych przeze mnie historii (...) Jeśli chodzi o drugą część dyplomu, w niej również pojawia się uosabianie ludzkich odczuć w wilczych sylwetkach, jednak w bardziej humorystyczny sposób (...) zaprojektowałam kolekcję siedmiu krótkich zinów, inspirowanych komiksową stylistyką. Każdy z nich składa się z pięciu kadrów i odpowiada jednemu z dni tygodnia wilczego bohatera (...) . W przeciwieństwie do moich grafik warsztatowych, wilk tutaj jest antropomorficzną, kreskówkową postacią (...) W ramach dyplomu z części projektowej realizuję również serię dziesięciu plakatów, odpowiadających na wybrane przysłowia związane z wilkami, wykonując tym samym ukłon w stronę długiej historii wilczego wizerunku. (...) W miarę pracy nad całym dyplomem wilki jeszcze bardziej stały się przedłużeniem moich odczuć i myśli. Rozpanoszyły się w mojej twórczości już dawno i uważam, że na pewno jeszcze na długo w niej pozostaną. by @pracownia414

Dyplomy_2026
Rozalia Sobek @rozzz_x

Światy które mówią. Graficzna opowieść światotwórcza
Promotor: dr hab. Mariusz Gorzelak, prof. uczelni
Aspirion. Projekt i wizualizacja autorskiego świata
Promotor: dr hab. Marek Grzyb, prof uczelni
Światy, które mówią. Badania umożliwiające generowanie nowych, wyobraźniowych światów Promotor: st. wykł. Ewa Halawa Recenzent: dr Michał Matoszko

Każdy z nas nosi w sobie wewnętrzny, wykreowany świat. Układamy w głowach alternatywne scenariusze wydarzeń, w których braliśmy udział. Wracamy do sytuacji z przeszłości, zadając sobie pytania: co by było, gdyby…; a jeśli postąpiłabym inaczej; jak potoczyłoby się to wszystko, gdyby zmienić jeden szczegół? (...) Praca nad autorskim uniwersum Aspirion uświadomiła mi, że nawet najbardziej fantastyczne wizje nie powstają w oderwaniu od rzeczywistości. Fundamentem światotwórstwa pozostaje obserwacja realnego świata, jego historii, kultur, środowisk naturalnych i mechanizmów społecznych. To właśnie te elementy, odpowiednio przetworzone i dostosowane do potrzeb narracji, stają się podstawą dla tworzenia nowych, fikcyjnych rzeczywistości (...) Głównym założeniem było wykonanie serii grafik i obiektów artystycznych jako elementów wystawy pochodzącej z Aspirionu. Powstałe prace prezentowane są nie jako mojego autorstwa, ale wykonane rzekomo przez artystów pochodzących z fikcyjnych planet (...) W Pracowni Gier i Form Wirtualnych moim założeniem było wykonanie takich prac, które jak najlepiej oddadzą świat Aspirionu pod względem projektowym. Chciałam, aby prezentowane prace przybliżyły odbiorcy ten świat i pomogły w jego wizualizacji. by @pracownia414

Dyplomy_2026
Jadwiga Beń @jaga.ben.art
„Limes Sensus – Granica Czucia. Cykl grafik ilustrujących emocje” Promotor: dr hab. Mariusz Gorzelak, prof. ASP
Limes Fluidus – Płynna Granica. Integracja projektowania graficznego i grafiki artystycznej w pełnej oprawie wystawy dyplomowej” Promotor: dr Łukasz Paluch
Dyskurs o integracji projektowania graficznego i grafiki artystycznej” Konsultant: st. wykł. Ewa Halawa Recenzent: dr Maja Dokudowicz

Współczesna grafika w pełnym jej rozumieniu nie jest tylko zbiorem odizolowanych dziedzin, lecz może funkcjonować jako przestrzeń interdyscyplinarna, w której tradycyjny warsztat spotyka się z nowoczesnym designem. Niniejsza praca ma na celu analizę możliwości jakie daje przenikanie się technik grafiki warsztatowej z procesami projektowymi w dziele graficznym. Głównym założeniem jest teza, że granica między projektowaniem graficznym, a grafiką artystyczną jest płynna, a ich łączenie naturalne(...) Jednym z najbardziej fascynujących aspektów łączenia tradycyjnych technik graficznych z projektowaniem jest to, że w procesie tym obie dziedziny stawiają sobie wzajemne wyzwania i determinują swój rozwój. Takim wyzwaniem może być przykładowo realizacja koncepcji projektowych w realizacjach warsztatowych(...) W procesie twórczo-badawczym realizowanym w pracowni matryca przestała być jedynie etapem pośrednim między projektem a odbitką – stała się autonomiczną przestrzenią eksperymentu i poszukiwania nowych wartości wizualnych wynikających z włączenia do procesu nowych narzędzi(...) Poszczególne plakaty są „samodzielnymi stronami” zszytymi w sposób wizualny – przebijającym się z pod całości rysunkiem, oraz konceptualny – wspólną próbą przekazania osobistego doświadczenia trudnych emocji. Obrazy zastępują tekst, przejmując jego opisową rolę, przekazując to co trudno wyrazić słowami. Cykl buduje wewnętrzny język symboli. Całość staje się immersyjną opowieścią, do której można wejść zarówno w sposób dosłowny, jak i metaforyczny(...) Moja praca dyplomowa jest podsumowaniem dotychczasowej drogi, nie zamyka jednak moich poszukiwań, stanowi dla nich punkt wyjścia.
#pracownia414 #naszaabsolwentka by @pracownia414

Dyplomy_2026
Zofia Kolinska @zosia_kolinska
“Tańcowała igła z rylcem, czyli jak połączyć grafikę ze sztuką włókna” Promotor: prof. Anna Janusz-Strzyż
„Znak Utkany. Wizualna opowieść o tkaninach, wzorach i symbolach” Promotor: dr hab. Artur Skowroński Promotor Pomocniczy: dr Grzegorz Osowski
Aneks „Aneks Malarski” Pod kierunkiem: prof. Krzysztof Skarbek
„Tańcowała igła z rylcem. Tradycja i eksperyment w tkaninie. Przemyślenia wobec mojej realizacji dyplomowej” Konsultant: st. wykł. Ewa Halawa Recenzent: dr Karolina Maria Wiśniewska

W mojej pracy staram się zintegrować ze sobą malarstwo, projektowanie graficzne, grafikę warsztatową oraz sztuką włókna. Pragnę zbadać wachlarz możliwości jakie dają wymienione dziedziny sztuki. W jaki sposób mimo wielu różnic pozostają w relacji dialogu i wpływają na siebie, a łącząc się podnoszą wzajemnie wartości estetyczne, użytkowe oraz kulturowe (...) Zebrałam całą wiedzę jaką posiadam i po prostu zaczęłam krok po kroku, jak węzełek po węzełku tkać swoją opowieść. Na początku z obawy przed ograniczeniami postawiłam na temat raczej pragmatyczny, technologiczny. W trakcie pracy jednak, moja intuicja podpowiadała mi jak działać. Podjęłam próbę popłynięcia na fali zaufania do siebie i tym sposobem opowiedziałam wiele na temat mojego życia, podzieliłam się emocjami, lękami i zainteresowaniami (...). Ponadto, w imię tezy dziadka Stefana, która mówi: Wszystko się da!, czasem sama stwarzałam zasoby potrzebne do mojej pracy (...) Tak właśnie powstał mój utkany dyplom. Oczywiście mi także zostało parę nici, niedokończonych projektów, spraw, które będą ciągnąć się jeszcze długie miesiące. Mimo wszystko, mam pewność, że każdy z elementów jest na swoim miejscu i w dobrym czasie, a ja czuję się spełniona
#pracownia414 #naszaabsolwentka by @pracownia414

Dyplomy_2026
Julita Mośko @julita.mosko
"Pipry z mamrami. Powrót do domu." Promotor prof. Anna Janusz-Strzyż
"Pipry z mamrami. Droga do domu." Promotor dr hab. Magdalena Wosik
"Pipry z mamrami. Narracja w kontekście sztuki. Moje poszukiwania wobec pracy dyplomowej." Promotor St. wykł. Ewa Halawa, Recenzent dr hab. Mariusz Gorzelak

Tytuł „Pipry z mamrami” jest nawiązaniem do zwrotu, który często padał w moim domu w dzieciństwie. Zazwyczaj w momencie kiedy przybiegałam z dworu i po raz enty zadawałam mamie to samo pytanie „Co dzisiaj na obiad?”, wtedy w formie przekomarzającej odpowiedzi padały z jej ust słowa „Pipry z mamrami.”, jako znak, że będzie to, co będzie(...) Seria grafik jest projektem o charakterze autoreferencyjnym, pełnym subiektywnych symboli, połączonych z obrazem relacji rodzinnych i odwołań sytuacyjnych. Podobnie jak ww. mieszanka wszystkiego, grafiki są zlepkiem moich głęboko zakorzenionych wspomnień, rytuałów codzienności z czasów dzieciństwa oraz pewnych zakrzywień z zapisu pamięci, lecz mimo to nie mają wydźwięku realistycznego czy dokumentalnego. Bywają one fragmentaryczne, przykryte płaszczem lekkiego surrealizmu i absurdu, aby nadać ilustracji baśniowości, jednak nadal pozostając ciepłymi i otwartymi do dyskusji (...) W drugiej części dyplomu, zatytułowanej „Pipry z mamrami. Droga do domu.” stworzyłam formę wydawniczą, w postaci książki ilustrowanej. Jest ona zbiorem historii, które opowiadała moja Prababcia Jasia o swoim młodzieńczym życiu, połączonym z ilustracjami lekko abstrakcyjnymi, jako zabieg przekazania czyichś wspomnień zakrzywionym obrazem. Nie moim własnym, lecz usłyszanym z drugiej i trzeciej ręki. Książka „Pipry z mamrami” jest oddaniem hołdu dla kobiety, której nigdy nie poznałam, ale której historia i osobowość były na tyle silne, że jej ducha wciąż czuje się w jej dzieciach, przekazała im wielką siłę woli, charakter i mimo tak tragicznego życia także stały uśmiech.
#pracownia414 #naszaabsolwentka by @pracownia414