Instagram story viewer> @prfprogram> Posts

prfprogram

@prfprogram

4.4K

followers

6

following

Performance Program by @thesteinstudio is an annual series of events supporting contemporary performance field in Ukraine.

POSTS STORIES REELS TAGGED

Download All

Рейчел Тесс @racheltess9699 The Last і Stepping Stones + artist talk
Jam Factory Art Center, Львів
26 вересня
15:00-16:00 - The Last (ви можете приходити та йти в будь-який час)
16:30-17:20 - Stepping Stones
17:40 - artist talk

Рейчел Тесс презентує два пластичних виступи і поговорить з аудиторією про свою художню практику й широкий досвід курування шведсько-українських перформативних резиденцій (мова проведення артіст-току англійська).

The Last
The Last — це своєрідна квазі-дис/утопічна Gala des Étoiles, вперше представлена в покинутій взуттєвій фабриці. Це свято танцю, танцівників і особистих танцювальних історій. Зазвичай гала-концерти є привілеєм заможних і впливових.
Що станеться, якщо подати експериментальний танцювальний перформанс як гала-вечір, але замість пишності й церемоніальності зосередитися на часі, здатності вистояти та наполегливості перед обличчям консерватизму?
Хореографія, концепція та виконання: Рейчел Тесс
Звук: Улі Рухлінскі
Костюми: Джессі Лаковіц Крозьє

Stepping Stones
Камені для переходу (stepping stones) постають як символи й метафори, а танець — як шлях до уяви та поетичного виміру. У новому сольному перформансі танцівниця Рейчел Тесс розкопує землю, зводить гори та перетворюється на розплавлену лаву.
Хореографія: Анна Перссон
Музика: Мортен Спонґберґ

Рейчел Тесс — американська хореографка й танцівниця, яка живе та працює у Швеції. Вона є директоркою Milvus Artistic Research Center у Кніслінге та була асоційованою кураторкою напряму Live Art у Wanås Konst у 2016–2022 роках. Її хореографічні роботи були представлені по всій Скандинавії та у США.

Вхід вільний за реєстрацією. taken in Jam Factory Art Center by @prfprogram

36

0

10 days ago

Матеріали з семінару зі вступу до перформативних студій
Вік учасників: 16-18 років

Посилання на реєстрацію на події є на сайті програми та у закріплених сторіс

Протягом двох зустрічей ми будемо дивитися й обговорювати різні перформативні роботи, говорити про тіло, присутність, час, простір і взаємодію з глядачем, а також пробувати аналізувати перформанс не лише як «вид мистецтва», а як ситуацію, у якій щось відбувається між людьми.
На прикладах робіт художників і перформерів учасники познайомляться з базовими поняттями перформативних студій та спробують самостійно відповісти на питання: що саме ми бачимо, коли дивимося на перформанс — і яку роль у ньому відіграємо ми самі?

Цілі курсу:
1. Познайомитися з різними формами перформативного мистецтва — від акцій та endurance performance до робіт, що залучають глядача або використовують інсталяцію, текст, повсякденні дії та соціальні ситуації.
2. Розібрати базові поняття перформативних студій: тіло, присутність, глядач, простір, час, дія, взаємодія, участь. Окремо поговоримо про те, як змінюється твір, коли глядач перестає бути лише спостерігачем.
3. Спробувати мислити через власний досвід. Через короткі практичні вправи учасники зможуть перевірити деякі з цих понять на собі та сформулювати власну реакцію на перформанс — не обов’язково як «правильну інтерпретацію», а як спосіб досліджувати те, що відбувається.

Семінари проведе кураторка Перформативної програми Валерія Бураджиєва. @valeriia.buradzh

Валерія Бураджиєва (м. Бердянськ) закінчила КНУ ім. Т. Шевченка за спеціальністю “культурологія”, навчалась на магістратурі зі студій перформансу в Стокгольмському університеті. Працювала над проєктами “Гуртобус” (2019) та “Лабораторія сучасного мистецтва фонді” у фонді ІЗОЛЯЦІЯ (2021-2022). Кураторка Перформативної програми thesteinstudio (2025-...). Запрошена кураторка резиденції Milvus Artistic Research Center у Кніслінге, Швеція (2022, 2026). Продакшн-менеджерка театральних і танцювальних вистав. by @prfprogram

3

0

15 days ago

Семінари зі вступу до перформативних студій
Вік учасників: 16-18 років

🧑‍🩰Семінар у Львові перенесений на початок жовтня 🧑‍🩰

Семінар у Києві відбудеться за планом

Протягом двох зустрічей ми будемо дивитися й обговорювати різні перформативні роботи, говорити про тіло, присутність, час, простір і взаємодію з глядачем, а також пробувати аналізувати перформанс не лише як «вид мистецтва», а як ситуацію, у якій щось відбувається між людьми.
На прикладах робіт художників і перформерів учасники познайомляться з базовими поняттями перформативних студій та спробують самостійно відповісти на питання: що саме ми бачимо, коли дивимося на перформанс — і яку роль у ньому відіграємо ми самі?

Цілі курсу:
1. Познайомитися з різними формами перформативного мистецтва — від акцій та endurance performance до робіт, що залучають глядача або використовують інсталяцію, текст, повсякденні дії та соціальні ситуації.
2. Розібрати базові поняття перформативних студій: тіло, присутність, глядач, простір, час, дія, взаємодія, участь. Окремо поговоримо про те, як змінюється твір, коли глядач перестає бути лише спостерігачем.
3. Спробувати мислити через власний досвід. Через короткі практичні вправи учасники зможуть перевірити деякі з цих понять на собі та сформулювати власну реакцію на перформанс — не обов'язково як «правильну інтерпретацію», а як спосіб досліджувати те, що відбувається.

Семінари проведе кураторка Перформативної програми Валерія Бураджиєва.

@valeriia.buradzh
Валерія Бураджиєва (м. Бердянськ) закінчила КНУ ім. Т. Шевченка за спеціальністю "культурологія", навчалась на магістратурі зі студій перформансу в Стокгольмському університеті. Працювала над проєктами "Гуртобус" (2019) та "Лабораторія сучасного мистецтва фонді" у фонді ІЗОЛЯЦІЯ (2021-2022). Кураторка Перформативної програми thesteinstudio (2025-...). Запрошена кураторка резиденції Milvus Artistic Research Center у Кніслінге, Швеція (2022, 2026). Продакшн-менеджерка театральних і танцювальних вистав. by @prfprogram

3

2

15 days ago

💕 by @prfprogram

3

2

20 days ago

Кураторка PerformanceProgram thesteinstudio Валерія Бураджиєва для @harpersbazaarukraine у рубриці Авторський почерк розповідає про свою кураторські практику та особливості цьогорічної програми

Фото @polinaxpolikarpova
Текст @teller_kat

Співорганізатором львівської частини програми виступає мистецький центр Jam Factory Art Center, тоді як київська програма реалізується thesteinstudio у партнерстві з Українсько-данським молодіжним домом.
@jamfactory.artcenter @theudyh by @prfprogram

3

10

20 days ago

перформативне читання еротичного роману Cancelled Love

18 вересня 19:00
Jam Factory Art Center, Львів
Мова читань англійська.

Їх було троє…

Проєкт є переможцем грантової програми Per Forma, яку здійснює платформа Kyiv
Contemporary Music Days за підтримки Performing Arts Fund NL та Міністерства освіти,культури та науки Нідерландів для розвитку сектору перформативних мистецтв в Україні.

#PerFormaKCMD @newmusicdays by @prfprogram

3

10

23 days ago

Coming soon by @prfprogram

3

18

22 days ago

перформативне читання еротичного роману Cancelled Love

18 вересня 19:00
Jam Factory Art Center, Львів

Їх було троє…

Першого вважали генієм. Пророком. Легендою сучасного мистецтва… Він не малював — він зваблював полотна, збуджуючи їх дотиком свого пензля… Він перемагав на Бієнале, як Прометей у Троянській війні. Його твори викликали оргазми у критиків і сльози заздрощів у ворогів…

Другий був майстерним коханцем, шляхетним принцом з можновладного артклану. Він не поступався розумом, великими знаннями та інтелектом self-made художникам, а найгрізнішою його зброєю була краса…
А третій, хоч і не вирізнявся вродою, проте завзято боровся за права кожної коханки зі свого гарему. І в царських покоях, і в наметах на фестивалях ленд-арту вони кохали одне одного всупереч усьому світові, який не визнавав їхнього права на вільну любов…
Чи зможуть коханці пережити тяготи художніх резиденцій і підступність залаштункових інтриг? Чи не погасне їхня пристрасть після всіх випробувань віроломної долі? I чи може художник залишитися художником, якщо його тіло говорить «так», а розум благає «ні»?... Пориньте з нами у світ еротичних історій, у яких ніхто не мріє опинитися…
Учасниці авторського дуо, Женя Степаненко (1996, Київ) та Валерія Шиллер (1994, Севастополь) змалечку цікавилися забороненою літературою… І за шкільною партою, і на перервах між чергуванням у класі, і під час продльонки, і на гуртку з гри на саксофоні, між секціями ушу та заняттями з бісероплетіння вони тишком-нишком читали бабусині романтичні новели. Несамовита жага до пізнання таїнства дорослих втіх висвітила шлях до їхнього справжнього покликання. Женя та Валерія покинули свою художню та кураторську діяльність і нарешті віддалилися написанню еротичної новели про світ сучасного мистецтва.

Мова читань англійська.
Продюсерка: Валерія Бураджиєва

Проєкт є переможцем грантової програми Per Forma, яку здійснює платформа Kyiv
Contemporary Music Days за підтримки Performing Arts Fund NL та Міністерства освіти,культури та науки Нідерландів для розвитку сектору перформативних мистецтв в Україні.

#PerFormaKCMD @newmusicdays by @prfprogram

3

2

23 days ago

5 вересня у @jamfactory.artcenter відбулась розмова Юлії Півторак та Ярини Шумської “Теорія та практика дії: перформанс у ландшафті Львова”

@yarynashumska_ @jpivtorak

Що залишається, коли дія завершується? Як конкретні міські акції Львова співіснують із теорією перформансу та де шукати їхні сліди в ландшафті міста? Чому одні події стають культовими та назавжди змінюють міський контекст, а інші минають непоміченими?
Розмова про онтологічну “невловимість” перформансу, його взаємодію з міським простором та методології архівування ефемерної мистецької дії.

Юлія Півторак - культурологиня, викладачка УКУ, дослідниця історії українського мистецтва. Випускниця програми з культурології НаУКМА та програми Студій перформатики Нью Йоркського Університету; стажувалася в Інституті історії мистецтва університету ім.Адама Міцкевича (стипендія Вишеградського фонду).

Ярина Шумська — міждисциплінарна художниця, перформерка, кураторка і лекторка. Закінчила Львівську національну академію мистецтв (ЛНАМ). Стипендіатка програми Міністра культури та національної спадщини Польщі «Gaude Polonia» (2013). Співзасновниця кафедри актуальних мистецьких практик (2018, ЛНАМ). Співорганізаторка та співкураторка «Школи перфомансу» (2019), онлайн-резиденції «На місці» та «Архів перформансу. Україна» (2020), Міжнародного фестивалю «Дні мистецтва перформанс у Львові» у співпраці з чеським Festival of Naked Forms (2024 – 2026). by @prfprogram

3

3

24 days ago

@archive.verkhovynets в рамках Performance program 2026 by @prfprogram

3

0

25 days ago

Архів Верховинця
Виступ «Теорія [та практика] українського народного танцю + artist talk»

@archive.verkhovynets

5 вересня
18:00
Українсько-данський молодіжний дім

Група танцівників вивчає та відтворює архіви українського народно-сценічного танцю, розбираючись в термінах, явищах та історіях, а також визначаючи своє місце в цій системі та ставлення до неї. «Теорія [та практика] українського народного танцю» — це робота з творчою спадщиною Василя Верховинця, актора, композитора, диригента, хореографа та фольклориста, що одним з перших осмислив перенесення народного танцю на сцену, але був репресований під час радянського терору 30-тих років.
Діяльність групи виникла на фоні запиту всередині та ззовні народно-сценічної спільноти на переосмислення наявних практик, які продовжують домінувати. Аби не поспішати з «осучасненням» народного й народно-сценічного танцю і продукуванням нових форм, група пропонує звернутись до відтворення старих, до пізнання історичного контексту та до розмови довкола цих процесів.

Колектив «Архів Верховинця» виник у 2025 році. Учасники: Алєксєєва Дарʼя, Бологов Микита, Делікатна Олександра, Дудка Олена, Калюжна Анна, Левченко Ярина, Мягкий Андрій, Плєхов Василь, Чанцева Дарʼя, by @prfprogram

3

6

a month ago

Архів Верховинця
Виступ «Теорія [та практика] українського народного танцю + artist talk»

@archive.verkhovynets

5 вересня
18:00
Українсько-данський молодіжний дім

Група танцівників вивчає та відтворює архіви українського народно-сценічного танцю, розбираючись в термінах, явищах та історіях, а також визначаючи своє місце в цій системі та ставлення до неї. «Теорія [та практика] українського народного танцю» — це робота з творчою спадщиною Василя Верховинця, актора, композитора, диригента, хореографа та фольклориста, що одним з перших осмислив перенесення народного танцю на сцену, але був репресований під час радянського терору 30-тих років.
Діяльність групи виникла на фоні запиту всередині та ззовні народно-сценічної спільноти на переосмислення наявних практик, які продовжують домінувати. Аби не поспішати з «осучасненням» народного й народно-сценічного танцю і продукуванням нових форм, група пропонує звернутись до відтворення старих, до пізнання історичного контексту та до розмови довкола цих процесів.

Колектив «Архів Верховинця» виник у 2025 році. Учасники: Алєксєєва Дарʼя, Бологов Микита, Делікатна Олександра, Дудка Олена, Калюжна Анна, Левченко Ярина, Мягкий Андрій, Плєхов Василь, Чанцева Дарʼя, by @prfprogram

3

3

a month ago