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the enigmatic techno virtuosos—forge a mesmerizing sonic journey at the crossroads of rhythm and emotion.
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PSDG 即將推出《EP III》！ 首支單曲《BOILER (CT)》現已率先發布。 《BOILER (CT)》靈感來自 COMM Transmission，較以往更工業取向：層次更硬、節奏更直接、推進力更強。MV 由 ESSAHQI 製作，視覺迷幻超現實，與聲音形成鮮明對比。 PSDG 植根地下電子音樂，以 70、80 年代工業音樂為靈感，用當代手法重塑粗獷未經修飾的聲響：節奏直接、質感金屬與噪音感強，同時保留旋律空間。《BOILER (CT)》已上線，完整《EP III》快將登場。 Music Video Collaboration with ESSAHQI “The Effect” ‘In the sense of a system’s output, not a person’s feeling.’ 《BOILER (CT)》MV名為’The Effect’，由多媒體藝術家ESSAHQI為其所創作的錄像作品，以建築師兼城市規劃師卡爾·弗里德里希·申克爾（Karl Friedrich Schinkel）為線索，回望18至19世紀普魯士鑄鐵技術的發展。從他為路易絲王后設計的紀念建築出發，影片探討鑄鐵如何以美學與功能的形式，逐漸融入城市的聲景與環境。 * The lead single, “BOILER (CT)”, is available now. Influenced by COMM Transmission, “BOILER (CT)” takes a sharper, more industrial approach: harder layers, direct rhythms, and relentless momentum. For the visuals, PSDG collaborated with multimedia visual artist ESSAHQI to create an accompanying music video whose psychedelic, surreal aesthetic creates a striking contrast with the track’s raw sonic weight. Rooted in underground electronic music, PSDG channels 1970s and 1980s industrial soundscapes—reimagining raw, unpolished noise with a contemporary edge through metallic textures, driving beats, and nuanced melodic space. “BOILER (CT)” is streaming now, with the full 《EP III》 landing soon. Music Video Collaboration with ESSAHQI “The Effect” ‘In the sense of a system’s output, not a person’s feeling.’ Created by visual artist ESSAHQI in collaboration with PSDG, the music video for “BOILER (CT)”—titled “The Effect”—is a moving-image piece exploring the intersection of architecture, sound, and historical technology. Using 19th-century architect and urban planner Karl Friedrich Schinkel as a conceptual thread, the video traces the rise of Prussian cast-iron technology, starting with Schinkel’s memorial design for Queen Luise. Through this lens, ESSAHQI examines how cast iron embedded itself into the visual and sonic fabric of urban environments as both a functional material and an aesthetic form. [link in bio] by @psdg__
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14 days ago
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Official release T-shirt commemorating PSDG‘s new single 《BOILER (CT)》 from the upcoming EP III. Channeling the track’s industrial noise aesthetics and Prussian cast-iron motifs from ESSAHQI’s music video ”The Effect“, built on custom heavy-weight dry-touch cotton jersey with a modern boxy cut. https://wonderwall.today/products/psdg-logo-t-shirt by @psdg__
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14 days ago
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由The Catalyst最初提到會邀請Zoviet France來香港舉辦展覽那一刻，我已經覺得這件事瘋狂得離譜。之後當他宣布還會舉辦一場神秘音樂會時，我更是感到難以置信。Zoviet France（ZF）是我深受影響的industrial music pioneer之一，能夠親眼看到他們在香港演出，對我來說已經是近乎不可能的事。 更讓我震驚的是，之後我竟然獲得主辦方和ZF本人的認同，可以擔任他們的Supporting Act。那種喜悅與激動，實在難以用言語形容。 從那一刻起，我就開始認真思考PSDG這次要以什麼形式和sound setup呈現。最終決定採用Surround Sound系統，希望營造出有別於以往industrial techno，卻能完美融入今次音樂會氛圍的體驗。音樂方向鎖定在Ambient、Drone、Dub、Field Recording與Sound Art之間，並重新演繹了幾首PSDG作品，包括那首靈感來自Zoviet France的《ITIN (ZF)》。我在droning部分嘗試加入Glitchy人聲，這個新元素讓整首作品變得格外有趣。 之後我花了約兩個星期，專心構思並準備一個45至60分鐘的完整set。心裡一直想找一位拍檔負責field recording素材，最後邀請了hcyssss客串演出。他以往習慣用Tape Recorder表演，那種陰沉獨特的音色，與這次音樂會的想像非常契合。 經過一個月的密集準備與彩排，我們之間漸漸培養出默契與純粹的協調感。其間總共錄了七個take，累積超過400GB的錄音素材，希望日後能好好用作後期製作。 演出前一星期，正值Zoviet France展覽的Opening，我終於親身見到他們真人。那種感覺既虛幻又瘋狂。我記得當晚至少跟他們說了一次「夢想成真」，大家都忍不住開心大笑，氣氛溫暖得像老朋友重聚。 到正式演出當天，踏入現場看到預想中的大陣仗，以及那個一直保持神秘的地點，我內心既興奮又緊張。這場show從頭到尾都刻意維持神秘，很多觀眾直到落車那一刻，才知道真正地點在哪裡。這種全程保密的安排，反而讓整個過程變成一次充滿冒險感的奇妙旅程。 當晚的聲音效果和整體聲音設計，幾乎完全達到我事前的想像。大家聽完都非常滿意。演出前我喝了一點日本whiskey，那適量的酒精正好幫助我把心情和專注力調整到最精準的狀態，為整個晚上帶來更理想的演出效果。 演出日之後的farewell dinner，除了和大家一起慶祝，我還特別送了一支日本whiskey給ZF。 這一趟，由最初的不可思議，到最終與Zoviet France同台演出，並在farewell dinner親手送上日本whiskey給他們…… 完完全全是一個瘋狂、夢幻、意想不到，卻最終成真的事實。 pic by @ipkit97 @johnnyfour69 @wonderwall.today #zovietfrance in Hong Kong @the_xevarion @hcyssss @iiirecords by @psdg__
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6 months ago
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PSDG 新作《REPEAT》，這次靈感來自 Étant Donnés。收錄於 @cheaperthantherapy.radio 嘅香港/日本合輯《連動 Rendo》，Bandcamp 獨家。 PSDGの新作『REPEAT』、今回のインスピレーションはÉtant Donnésから。Cheaper Than Therapyの香港／日本コンピレーション『連動 Rendo』に収録、Bandcamp限定。 PSDG’s new work “REPEAT”, this time inspired by Étant Donnés. Included in Cheaper Than Therapy’s Hong Kong/Japan compilation “連動 Rendo”, Bandcamp exclusive. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PSDG 源自香港地下電子工業音樂的肥沃土壤，是本地甚為罕有的地下工業音樂組織。深受 Throbbing Gristle、Zoviet France 及 P16D4 等先驅啟發，帶着強烈的工業感和實驗美學，擁抱原始粗糙的非常規音色，刻意打破傳統音樂結構，將現場錄音、機械噪音與非正統聲音元素交織其中。PSDG 以未來主義與反烏托邦底蘊，呈現前衛而令人不安的聲音景觀，喚起工業化、科技化時代的疏離與未來危機感。 /////////////////////////////////////// PSDGは香港のアンダーグラウンド電子工業音楽の豊沃な土壌から生まれ、現地では珍しいインダストリアル音楽プロジェクトである。Throbbing Gristle、Zoviet France、P16D4などの先駆者から深い影響を受け、強い工業的感性と実験的な美学を携えている。原始的で粗野な非伝統的な音色を積極的に取り入れ、伝統的な音楽構造を意図的に破壊しながら、フィールド録音、機械ノイズ、その他の異端的な音源を織り交ぜる。未来主義とディストピア的な基調を背景に、前衛的で不安を誘う音景を提示し、工業化されテクノロジー化した時代の疎外感と未来の危機感を喚起する。 /////////////////////////////////////// PSDG emerges from the fertile soil of Hong Kong’s underground electronic industrial music scene and is one of the city’s rare industrial music collectives. Deeply inspired by pioneering acts such as Throbbing Gristle, Zoviet France, & P16D4, PSDG carries a strong industrial sensibility and experimental aesthetic. Embracing raw, crude, and unconventional sound textures, the project deliberately breaks away from traditional musical structures, intertwining field recordings, mechanical noises, and other unorthodox sonic elements. With a foundation in futurism and dystopian undertones, PSDG presents avant-garde and unsettling sonic landscapes that evoke the alienation and looming crises of an industrialized, hyper-technological future. by @psdg__
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3 months ago
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* PSDG with hcyssss * 26 March 2026 #zovietfrance in Hong Kong @the_xevarion Pic by @johnnyfour69 by @psdg__
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7 months ago
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@psdg__ 神秘の夜唔夜 by @psdg__
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7 months ago
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: 321 [ The Gate Is Open ] exhibition opens at the Catalyst 326 :zoviet*france: live performance at a secret location : info@xevarion.org by @psdg__
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7 months ago
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PSDG with hcyssss :𝘇𝗼𝘃𝗶𝗲𝘁*𝗳𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲: 𝗟𝗶𝘃𝗲 in Hong Kong 𝟮𝟲 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗵 𝟮𝟬𝟮𝟲, 𝟳𝗣𝗠 info@xevarion.org @zoviet_france @the_xevarion @hcyssss by @psdg__
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7 months ago
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#浪頻道interview | Alok Leung：電子噪音裡的未來主義者 在香港獨立音樂的脈絡中，Alok Leung 是一位跨媒體且極具實驗精神的資深音樂人。二十餘年的音樂旅程，從獨立搖滾樂隊 Pillow，走入電子實驗陣線的 Slow Tech Riddim、Gravity Alterstra，再到創辦獨立廠牌 Lona Records，他一步步在實驗聲響的邊緣鑄就了自己的路標。近年更投入工業噪音的探索，成立新音樂組織 PSDG.，以強硬的機械質感與反烏托邦的美學，持續拓寬聲音的前衛疆界。本次專訪，我們走入 Alok 的音樂世界，聽他談創作、城市節拍與人工智能。筆者與Alok相識逾十年，還記得初遇於山林道一間酒吧，他與同行友人談論樓上廁所鬧鬼的故事，脫口而出一句：「做音樂嘅人唔驚鬼嘅。」那句少少的戲言，像一個小護身符印在我心中；後來才知，他其實是位溫和又風趣的音樂大前輩。 ▍音樂如呼吸：日常之外的必需品 對 Alok 而言，音樂不只是工作或嗜好，而是像呼吸一樣的日常必需。他直言：「音樂對我來說就像每天起床要做的事，聽歌或做音樂都很重要；如果沒有音樂，生活好像少了什麼意義。」成長於一個充斥音樂的家庭，聲音從未離開過他的人生軌跡。若當年未踏上音樂之路，他笑稱或許會成為運動員——兒時對多種運動的熱情，曾一度指向另一條人生賽道。 ▍酒精、創作與那把雙刃劍 與他相處常見酒意相伴。Alok 認為創作應無所束縛，而酒精有時能打開心扉，讓他「毫無顧忌地實現想法」，產生意想不到的火花。醒來後再回看那些錄音，結果往往出人意表；他也坦承並非每次都有佳作，很多只不過是「垃圾錄音」。酒精於他，是催化劑也是試金石：能放大創意，也需用清醒的眼去判別；平日飲酒更多是社交的潤滑劑，讓他更健談、更有趣。 ▍跨界標籤與視聽實驗的渴望 網路上一段介紹把他稱為「火麒麟」，這個稱號令他莞爾，但也恰好映照出他樂於跨界、難以被單一類別框住的特性。歷經多元的音樂實驗後，他如今特別對杜比立體聲、3D visual 等結合聲與像的現場形式感興趣，渴望在聲音與視覺的相互擠壓中，尋找新的感官秩序。 ▍香港的節拍：工地的反覆敲擊 當談及本期主題「節拍」，Alok認為最能代表香港的節奏聲響，不是街角的喧囂，而是「工地裡各式機具的反覆聲響，例如打樁那種有節律的重複」。他進一步解釋：「這些重複的節拍正是我做工業音樂的源頭。表面上它或許欠缺傳統美感，但恰恰反映了現今香港的急速、冷漠與侵略性，構築出一種獨特且矛盾的美學。」在他聽來，城市的機械節拍既是噪音也是旋律，既令人不安也提供創作的原料。 ▍實體的存在感 在數位串流無處不在的年代，Alok 依舊堅持發行實體專輯。他認為實體是一種存在感：「如果某天網絡平台消失，只有數碼版本的作品也會一同消失。實體是對作品的保全，是對創作的負責。」因此，實體對他不只是情懷，而是一種文化與記錄的態度。 面對 AI 的衝擊，他懷抱警惕也保有原則。Alok 堅信「人性化的創作最為重要」，因此暫時不打算以 AI 作為自己音樂的創作工具；但他也擔憂產業未來：「當人人都用 AI，市場對音樂的需求會變少，時間被壓縮、報酬被壓低，很多同行可能因此難以維生。」在這樣的生態裡，他選擇回歸根本：做自己真正想做的聲音實驗，或協助熟識的朋友。 ▍以聲音書寫城市的未來 總括而言，Alok Leung 是一位不斷演化、拒絕被主流語法束縛的音樂人。他以工業的噪音、冷峻的美學與不妥協的態度，為這座急速運行的城市增添了一道異流。無論是聲響的拆解還是節拍的重組，他始終在尋找：在噪音之下，能否聽見未來的輪廓。 文：古聾 相：Yuman Ng by @psdg__
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7 months ago
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_ 實驗傳奇:zoviet*France:香港首展＋演出 與PSDG重現八十年代工業美學 八十年代英國industrial/experimental音樂浪潮中，最神秘樂隊:zoviet*France:(下稱ZF)，將於本月首度來港，於上環The Catalyst舉辦成軍逾40年首個展覽，展出出道至今的美術創作，以及音樂裝置。他們更於3月26日舉行一場音樂會，並找來本地音樂監製Alok Leung的industrial音樂項目PSDG作暖場，ZF亦會推出一張全新大碟，與樂迷重返八十年代工業實驗音樂的場景。 曾為Serrini監製專輯的Alok，他創立的Lona Records，曾為FM3、竇唯、Torturing Nurse、Maurizio Bianchi、Roel Meelkop、Sin:Ned等中港外實驗樂手發行一系列3吋CD，並獲英國藝術雜誌《The Wire》大篇幅報道。2024年他啟動的PSDG計劃，目的是接軌歐美實驗音樂圈，推出的第一首歌曲《ITIN (ZF)》，就是向ZF致敬，「第一波industrial wave爆發時，ZF已經與Psychic TV、Test Dept.、Coil等先鋒音樂家齊名。但他們路徑更孤高，從不接受採訪，也少有合集或媒體曝光，這種堅持反讓他們成為傳奇。直到千禧年才開始在幕前曝光，又為美國獨立電影《Savageland》配樂。」 匿名多年成為傳說 由Ben Ponton、Robin Storey及Peter Jensen於1979年組成的ZF，一直拒絕被主流唱片工業同化，又刻意匿名增添神秘性。但他們對聲響細節的執著，追求陌異音色而超越同代人，Alok說：「ZF新穎之處，就是音樂光怪陸離，他們會利用電子設備與自製樂器，創造怪異聲響，又把非洲民族音樂、偽薩滿音樂引入創作中。唱片視覺設計同樣前衛，如套上麻布袋、錫紙、木盒，令唱片變成art-piece般精緻，樂迷打開包裝不只是播放音樂，而是參與一個儀式。」負責主辨ZF來港的Xevarion Institute，將會與ZF合作推出一張香港限量300張《The Gate Is Open》LP + 12” box set，除了採用白膠製作唱片，還包含一件獨家T恤及布袋，設計涉及人手製作，貫徹樂隊一直以來手工包裝藝術取向。 Alok指ZF經過逾40年發展，現成員Ben與Mark Warren，他們風格偏向dark ambient(環境音樂)，離隊成員Robin Storey的Rapoon、Mark Spybey‘s的Dead Voices on Air，在歐美樂壇均有著崇高名聲，因此他們的sound design，代表先鋒音樂的頂端。而為了今次演出，他從新製作PSDG的單曲，以貼近ZF近年創作取向：「ZF近年音樂風格偏向ambient、minimalism與drone，非常著重聲音細微變化、淡出淡入，因此我亦會調慢音樂的tempo、拉長音階，希望塑造到drone音牆的空間感，帶領樂迷進入ZF所創造的音樂情緒。」ZF這次來港既有展覽訴說藝術態度；亦有與Alok跨世代相遇，將聲音變為身體感受，新舊樂迷都應該前往朝聖。 《:zoviet*France: The Gate Is Open幻聽演奏會》 詳情： 日期：3月20日《The Gate Is Open》新作品盒裝加T恤推出 3月21日《幻覺藝術展開幕》 3月26日《幻聽演奏會》於隱秘地點開演 地點：上環荷李活道218號地下 The Catalyst 音樂會票價：$350，同時購買:zoviet*france:《The Gate Is Open》box set(價值$785)即可用優惠價$1,000購買。 查詢：info@xevarion.org 或親臨畫廊預約 / https://www.xevarion.org/ by @psdg__
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7 months ago
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#浪頻道interview | Alok Leung：電子噪音裡的未來主義者 在香港獨立音樂的脈絡中，Alok Leung 是一位跨媒體且極具實驗精神的資深音樂人。二十餘年的音樂旅程，從獨立搖滾樂隊 Pillow，走入電子實驗陣線的 Slow Tech Riddim、Gravity Alterstra，再到創辦獨立廠牌 Lona Records，他一步步在實驗聲響的邊緣鑄就了自己的路標。近年更投入工業噪音的探索，成立新音樂組織 PSDG.，以強硬的機械質感與反烏托邦的美學，持續拓寬聲音的前衛疆界。本次專訪，我們走入 Alok 的音樂世界，聽他談創作、城市節拍與人工智能。筆者與Alok相識逾十年，還記得初遇於山林道一間酒吧，他與同行友人談論樓上廁所鬧鬼的故事，脫口而出一句：「做音樂嘅人唔驚鬼嘅。」那句少少的戲言，像一個小護身符印在我心中；後來才知，他其實是位溫和又風趣的音樂大前輩。 ▍音樂如呼吸：日常之外的必需品 對 Alok 而言，音樂不只是工作或嗜好，而是像呼吸一樣的日常必需。他直言：「音樂對我來說就像每天起床要做的事，聽歌或做音樂都很重要；如果沒有音樂，生活好像少了什麼意義。」成長於一個充斥音樂的家庭，聲音從未離開過他的人生軌跡。若當年未踏上音樂之路，他笑稱或許會成為運動員——兒時對多種運動的熱情，曾一度指向另一條人生賽道。 ▍酒精、創作與那把雙刃劍 與他相處常見酒意相伴。Alok 認為創作應無所束縛，而酒精有時能打開心扉，讓他「毫無顧忌地實現想法」，產生意想不到的火花。醒來後再回看那些錄音，結果往往出人意表；他也坦承並非每次都有佳作，很多只不過是「垃圾錄音」。酒精於他，是催化劑也是試金石：能放大創意，也需用清醒的眼去判別；平日飲酒更多是社交的潤滑劑，讓他更健談、更有趣。 ▍跨界標籤與視聽實驗的渴望 網路上一段介紹把他稱為「火麒麟」，這個稱號令他莞爾，但也恰好映照出他樂於跨界、難以被單一類別框住的特性。歷經多元的音樂實驗後，他如今特別對杜比立體聲、3D visual 等結合聲與像的現場形式感興趣，渴望在聲音與視覺的相互擠壓中，尋找新的感官秩序。 ▍香港的節拍：工地的反覆敲擊 當談及本期主題「節拍」，Alok認為最能代表香港的節奏聲響，不是街角的喧囂，而是「工地裡各式機具的反覆聲響，例如打樁那種有節律的重複」。他進一步解釋：「這些重複的節拍正是我做工業音樂的源頭。表面上它或許欠缺傳統美感，但恰恰反映了現今香港的急速、冷漠與侵略性，構築出一種獨特且矛盾的美學。」在他聽來，城市的機械節拍既是噪音也是旋律，既令人不安也提供創作的原料。 ▍實體的存在感 在數位串流無處不在的年代，Alok 依舊堅持發行實體專輯。他認為實體是一種存在感：「如果某天網絡平台消失，只有數碼版本的作品也會一同消失。實體是對作品的保全，是對創作的負責。」因此，實體對他不只是情懷，而是一種文化與記錄的態度。 面對 AI 的衝擊，他懷抱警惕也保有原則。Alok 堅信「人性化的創作最為重要」，因此暫時不打算以 AI 作為自己音樂的創作工具；但他也擔憂產業未來：「當人人都用 AI，市場對音樂的需求會變少，時間被壓縮、報酬被壓低，很多同行可能因此難以維生。」在這樣的生態裡，他選擇回歸根本：做自己真正想做的聲音實驗，或協助熟識的朋友。 ▍以聲音書寫城市的未來 總括而言，Alok Leung 是一位不斷演化、拒絕被主流語法束縛的音樂人。他以工業的噪音、冷峻的美學與不妥協的態度，為這座急速運行的城市增添了一道異流。無論是聲響的拆解還是節拍的重組，他始終在尋找：在噪音之下，能否聽見未來的輪廓。 文：古聾 相：Yuman Ng by @psdg__
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8 months ago
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_ 節錄各位於上星期tag PSDG live 中的一點IG story片段，仍然感受到當晚嘅氣氛迫爆現場。感謝大家 。🥃 下一場係三月。 Excerpt from the IG story clips where everyone tagged PSDG live last week; I can still feel the electrifying atmosphere of that night at the venue. Thank you, everyone. 🥃 The next event is scheduled for March. #liveperformance #neverdrinkalone #techno #industrialtechno #postpunk taken in WestK Performing Arts 西九演藝 by @psdg__
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8 months ago
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