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ǫᴜᴇʀᴏ ᴛᴇᴀᴛʀᴏ

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🎭ᴛᴜᴅᴏ ꜱᴏʙʀᴇ ᴛᴇᴀᴛʀᴏ ᴄᴀʙᴇ ᴀǫᴜɪ.🎭
ᴅɪᴄᴀꜱ ᴅᴏ ʀɪᴏ, ꜱᴀᴍᴘᴀ, ʙʀᴏᴀᴅᴡᴀʏ, ᴡᴇꜱᴛ ᴇɴᴅ, ꜱᴏʀᴛᴇɪᴏꜱ, ʜᴏᴍᴇɴᴀɢᴇɴꜱ, ɴᴏᴛíᴄɪᴀꜱ ᴇ ᴄᴜʀɪᴏꜱɪᴅᴀᴅᴇꜱ ᴅᴏ ᴜɴɪᴠᴇʀꜱᴏ ᴅᴀꜱ ᴀʀᴛᴇꜱ ᴄêɴɪᴄᴀꜱ.

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“Vindos de Longe” marca a reabertura do histórico Teatro Ruth Escobar, em São Paulo, com uma das histórias mais emocionantes já levadas aos palcos da Broadway. A versão brasileira de “Come From Away” está em cartaz na Sala Dina Sfat até 23 de agosto, sob direção de Rafael Gomes. O elenco reúne Ana Araújo, Andrea Marquee, Andrezza Massei, Bia Castro, Bruno Narchi, Davi Novaes, Eduardo Leão, Enrico Verta, Isaac Belfort, Luiza Porto, Nábia Villela, Neusa Romano, Rodrigo Miallaret, Rupa, Saulo Vasconcelos e Thaís Piza, que se revezam em dezenas de personagens ao longo da narrativa.

Inspirado em fatos reais, o musical revive os acontecimentos de 11 de setembro de 2001, quando o fechamento do espaço aéreo dos Estados Unidos obrigou 38 aviões a pousarem na pequena cidade canadense de Gander. Em poucas horas, uma comunidade de cerca de 10 mil habitantes acolheu mais de 7 mil passageiros vindos de diferentes partes do mundo, transformando um momento de medo em um exemplo inesquecível de solidariedade e humanidade.

Fenômeno internacional, “Come From Away” estreou na Broadway em 2017, recebeu sete indicações ao Tony Awards e conquistou o Laurence Olivier Award de Melhor Novo Musical, além de emocionar plateias em diversos países. No Brasil, a adaptação tem versão de Mariana Elisabetsky, direção musical de Gui Leal e direção de movimento de Fabricio Licursi, preservando o ritmo intenso e a emocionante trilha que fizeram da obra um dos maiores sucessos do teatro musical contemporâneo.

Além de apresentar um espetáculo premiado, “Vindos de Longe” simboliza um novo capítulo para o Teatro Ruth Escobar, cuja revitalização devolve ao circuito paulistano um dos espaços culturais mais importantes da cidade. Uma produção que emociona, faz rir e reafirma que, mesmo em tempos de crise, a empatia continua sendo capaz de transformar vidas.

📸 Foto: João Caldas

➕ informações: @vindosdelonge taken in Teatro Ruth Escobar SP by @queroteatro

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4 hours ago

Baseado no best-seller da escritora libanesa Joumana Haddad, o monólogo “Eu Matei Sherazade – Confissões de uma Árabe em Fúria” retornou aos palcos cariocas para três apresentações no Teatro TotalEnergies, na Glória. As duas últimas sessões acontecem hoje e amanhã (25 e 26/07), marcando o início de uma turnê pelo Rio de Janeiro que segue até outubro.

Indicada ao Prêmio APTR, Carolina Chalita assina a dramaturgia e protagoniza a primeira adaptação teatral da obra de Haddad, sob direção de Miwa Yanagizawa, com direção musical de Beto Lemos e música ao vivo de Maria Clara Valle.

Em cena, Chalita interpreta uma mulher árabe que confronta tanto a visão patriarcal de sua própria cultura quanto os estereótipos construídos pelo Ocidente. A peça parte da releitura da clássica personagem Sherazade, de As Mil e Uma Noites, para questionar se ela representa, de fato, um símbolo de emancipação feminina ou se perpetua estruturas de opressão.

Com forte carga política e poética, o espetáculo propõe uma reflexão sobre liberdade, identidade e protagonismo feminino, aproximando as realidades das mulheres árabes e brasileiras. Após a temporada na Glória, a montagem passará por unidades do SESC em Petrópolis, Teresópolis, Nova Friburgo, Campos e São João de Meriti e em outubro, a peça volta ao Rio no Centro Cultural do Poder Judiciário (CCPJ).

📸 Foto: Juliana Chalita

➕ informações: @eumateisherazade taken in Teatro TotalEnergies by @queroteatro

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19 hours ago

Quarenta anos após eternizar Audrey na adaptação cinematográfica de A Pequena Loja dos Horrores (1986), Ellen Greene voltará a interpretar a personagem em uma turnê comemorativa pelos Estados Unidos. A atriz, que criou o papel na montagem original Off-Broadway de 1982 e repetiu o sucesso no cinema, será a grande estrela das celebrações dos 40 anos do clássico.

A turnê começa em 14 de agosto, no Fox Performing Arts Center, em Riverside (Califórnia), e passará por cidades como San Diego, San Francisco, Seattle, Detroit, Boston, Denver, Washington e Nova York, entre outras. Em cada parada, o público assistirá à exibição do filme, participará de um bate-papo ao vivo com Ellen Greene e acompanhará uma apresentação especial de “Somewhere That’s Green”, um dos números mais marcantes do musical. Também haverá pacotes VIP com encontro, foto e itens autografados pela atriz.

No Brasil, A Pequena Loja dos Horrores também marcou época. Em 1989, a primeira montagem brasileira trouxe Claudia Raia no papel de Audrey e Tadeu Aguiar como Seymour Krelborn, apresentando ao público nacional um dos musicais mais cultuados de Alan Menken e Howard Ashman.

🎥 Vídeo: Paul Wontorek by @queroteatro

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a day ago

Os fãs de Wicked terão uma nova oportunidade de viver a magia de Oz de forma ainda mais imersiva. Foi anunciado o Wicked in Concert, experiência que exibirá os filmes da franquia nas telonas enquanto uma orquestra executa, ao vivo e em perfeita sincronia, toda a trilha sonora composta por Stephen Schwartz e John Powell.

O espetáculo une cinema e concerto em uma única apresentação, transformando sucessos como Defying Gravity, Popular e For Good em uma experiência sinfônica. Durante a exibição dos longas, os músicos interpretam cada tema ao vivo, acompanhando as cenas em tempo real e oferecendo ao público uma nova maneira de revisitar a história de Elphaba e Glinda.

A iniciativa segue o sucesso de outras produções cinematográficas que ganharam versões “in concert”, como Harry Potter, O Senhor dos Anéis e Star Wars, reforçando a força da música como protagonista da experiência audiovisual.

Até o momento, as apresentações foram anunciadas para o mercado internacional, sem confirmação de datas ou cidades no Brasil. Ainda assim, a novidade certamente alimenta o desejo dos fãs brasileiros, especialmente em um momento em que Wicked vive nova onda de popularidade nos cinemas e nos palcos, com o musical em temporada no Rio de Janeiro. by @queroteatro

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a day ago

Após conquistar público e crítica em temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo e cidades do interior paulista, o espetáculo Meu Remédio retorna à capital paulista para uma nova temporada. A partir de 25 de julho, o monólogo escrito, produzido e estrelado por Mouhamed Harfouch ocupa o palco do Teatro Multiplan MorumbiShopping, reforçando a trajetória de sucesso de uma das produções mais elogiadas dos últimos anos.

Com direção de João Fonseca, a montagem mistura música ao vivo, humor e relatos autobiográficos para conduzir o público por uma jornada de autoconhecimento e pertencimento. Em cena, Harfouch revisita memórias da infância e da juventude, explorando suas origens sírias e portuguesas e refletindo sobre identidade, família e aceitação. A narrativa nasceu de um processo pessoal iniciado durante as gravações da novela Órfãos da Terra e ganhou forma definitiva após uma profunda reconexão do artista com suas raízes.

O reconhecimento veio rapidamente. Meu Remédio recebeu o Prêmio FITA de Melhor Dramaturgia, além de indicações nas categorias Melhor Ator e Melhor Direção, e conquistou também o Prêmio Arcanjo de Teatro Solo. Com mais de três décadas de carreira e uma trajetória consolidada no teatro, cinema e televisão, Mouhamed Harfouch entrega um espetáculo sensível e universal, que emociona ao mostrar como as histórias pessoais podem dialogar com experiências coletivas. A temporada segue até 5 de setembro, com ingressos a partir de R$ 60, à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro. taken in Teatro MorumbiShopping by @queroteatro

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2 days ago

O espetáculo poético-musical “MARIAR – um Mar de Poesias”, criado e protagonizado pelas artistas baianas Emillie Lapa e Natalyne Santos, chega ao Rio de Janeiro para quatro apresentações gratuitas dentro da programação do Cena Preta em Movimento. As sessões acontecem nos dias 25 e 26 de julho, às 17h, no Teatro Negro Chica Xavier, e 1º e 2 de agosto, às 10h, no Teatro Carlos Werneck, no Aterro do Flamengo.

Inspirada nas mulheres marisqueiras do Recôncavo Baiano, a montagem une teatro, música ao vivo e poesia para celebrar a ancestralidade negra, os saberes tradicionais e a relação com o manguezal, tratado como espaço de memória, resistência e sustentabilidade.

Com canções autorais e uma sonoridade que recria os sons da natureza por meio de instrumentos afro-brasileiros, o espetáculo propõe uma experiência sensível para públicos de todas as idades. A obra nasceu de uma pesquisa iniciada em 2016 por Natalyne Santos, filha de marisqueira, e desde sua estreia, em 2020, já percorreu festivais, escolas, teatros e universidades. Em 2026, recebeu uma Moção de Reconhecimento Artístico do Conselho Estadual de Cultura da Bahia.

A classificação é livre e a entrada é gratuita. A sessão do dia 2 de agosto contará com intérprete de Libras.

📸 FOTO: Guilherme Weber

➕ informações: @mariarummardepoesias by @queroteatro

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3 days ago

Depois de décadas de uma trajetória consagrada nos palcos, na TV e no cinema, Arlete Salles encara um novo desafio: seu primeiro monólogo. A atriz está em cartaz com o monólogo "Mande Notícias do Mundo de Lá" até 2 de agosto, no Teatro Fernando Torres, em São Paulo.

Com texto e direção de Carlos Jardim, o espetáculo acompanha Eulália Eugênia, uma mulher que morre de medo da morte, mas precisa enfrentar seu maior pesadelo ao se despedir da melhor amiga durante um velório. Entre lembranças, implicâncias e confidências, a personagem transforma o luto em uma reflexão sensível — e bem-humorada — sobre amizade, envelhecimento e a passagem do tempo.

Segundo Arlete, o texto foi determinante para aceitar o desafio de subir sozinha ao palco. A atriz afirma que se identifica profundamente com a personagem por abordar questões ligadas à etariedade e às experiências de quem chega à maturidade.

Misturando humor afiado e emoção, a montagem marca uma nova fase na carreira da atriz e promete emocionar o público ao mostrar que, mesmo diante das perdas inevitáveis da vida, ainda há espaço para rir, recordar e celebrar os laços construídos ao longo do tempo.

📸 Foto: Cris Rasec

➕ informações: @mandenoticiasnoteatro taken in Teatro Fernando Torres by @queroteatro

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4 days ago

A cena teatral brasileira amanheceu de luto com a morte do dramaturgo, diretor teatral, pesquisador e professor João Sanches, um dos maiores nomes das artes cênicas da Bahia. Ele morreu no último domingo (19), aos 47 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Professor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC), João Sanches construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre criação artística, pesquisa e formação de novas gerações de artistas. Seu trabalho ajudou a fortalecer e renovar o teatro baiano, tornando-se referência dentro e fora do estado.

Ao longo da carreira, assinou a dramaturgia e direção de espetáculos como Eu Te Amo Mesmo Assim, Pelo Telephone, Boca a Boca: Um Solo para Gregório, Revele! e A Paixão de Cristo. Seu talento foi reconhecido com três Prêmios Braskem de Teatro, além de diversas outras indicações e homenagens, consolidando seu nome entre os mais importantes criadores da cena baiana contemporânea.

A notícia provocou grande comoção entre artistas, alunos e instituições culturais. Em homenagem ao dramaturgo, colegas destacaram não apenas sua excelência artística, mas também sua generosidade como professor e mentor, responsável por inspirar e formar inúmeros profissionais das artes cênicas.

O Quero Teatro presta solidariedade aos familiares, amigos, alunos e admiradores de João Sanches. Seu legado permanece vivo nos palcos, nas salas de aula e na memória de todos aqueles que tiveram a oportunidade de conhecer sua obra e sua dedicação ao teatro brasileiro. by @queroteatro

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5 days ago

Poucos textos contemporâneos conseguem transformar um debate científico em uma experiência teatral tão emocionante quanto “O Como e o Porquê” (“The How and the Why”), da premiada dramaturga americana Sarah Treem. A peça acompanha o encontro entre duas biólogas de gerações diferentes: Zelda, uma pesquisadora consagrada, e Raquel, uma jovem pós-graduanda que desafia teorias estabelecidas e coloca em xeque não apenas conceitos da ciência, mas também as relações entre mulheres, maternidade, legado e reconhecimento profissional. Aos poucos, o embate intelectual revela conflitos pessoais profundos, criando um drama sensível, inteligente e surpreendente. (Jornal do Brasil⁠)

No Brasil, o texto ganhou uma montagem memorável em 2016, dirigida por Paulo de Moraes, com Suzana Faini (1933-2022) e Alice Steinbruck em interpretações marcantes. Inédita na América Latina, a produção conquistou crítica e público ao equilibrar densidade dramática, humor refinado e uma encenação elegante, provando que um espetáculo baseado essencialmente no poder da palavra pode prender a atenção do início ao fim. A tradução foi assinada pela própria Alice Steinbruck, idealizadora do projeto. (Jornal do Brasil⁠)

Em tempos em que o teatro busca histórias potentes, protagonismo feminino e textos capazes de provocar reflexão sem abrir mão da emoção, “O Como e o Porquê” continua extremamente atual. É uma obra que valoriza grandes atrizes, oferece personagens complexas e dialoga com temas como ciência, feminismo, gerações e o desejo de deixar um legado.

Nossa opinião? Vale — e muito — montar de novo. O texto de Sarah Treem merece ser redescoberto por uma nova geração de artistas e espectadores, reafirmando que grandes ideias também podem emocionar profundamente quando encontram o palco. by @queroteatro

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5 days ago

Após conquistar o público com montagens premiadas como "Jacy" e "A Invenção do Nordeste", o Grupo Carmin, do Rio Grande do Norte, estreia no Rio de Janeiro o espetáculo inédito "Gente de Classe", em cartaz até 23 de agosto no Teatro Firjan SESI Centro.

Com direção de Quitéria Kelly, a peça se passa em 2040, dentro de um condomínio de luxo que simboliza um Brasil marcado por desigualdades, polarização e isolamento social. O que parece um futuro distópico, no entanto, funciona como uma sátira do país atual.

No centro da história está uma mãe solo que vive cercada por conforto e aparente segurança, enquanto, do lado de fora dos muros do condomínio, um movimento liderado por mulheres ameaça romper as barreiras entre privilégios e exclusão.

Misturando humor ácido, crítica social e estética contemporânea, a montagem discute temas como classe social, gênero, conservadorismo, religião e o impacto das redes sociais nas relações humanas. Com projeções mapeadas, trilha inspirada em música eletrônica e trap e uma linguagem visual marcada pela artificialidade, o espetáculo convida o público a refletir sobre o Brasil de hoje a partir de um futuro possível.

Fundado em Natal, o Grupo Carmin é um dos coletivos mais premiados do teatro brasileiro, vencedor do Prêmio Shell, Cesgranrio e APTR, entre outros. Os ingressos estão à venda pela Sympla por R$ 40, no valor da inteira.

📸 Foto: Pedro Martins

➕ informações: @teatrocarmin taken in Teatro Firjan SESI Centro by @queroteatro

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6 days ago

Musical imperdível no Teatro SESC Ginástico, no Centro do Rio de Janeiro!

Toda a potência e sofisticação de um dream cast de atores-cantores negros aliado à popularidade do samba de Almir Guineto fazem de “Pra Te Ver Feliz” uma experiência memorável, pra toda a família. Pra cada música, um esquete que traz a realidade do subúrbio carioca, com humor e poesia. Um manifesto a alegria, apesar das adversidades.

Ingressos por apenas R$ 40, no valor da inteira, à venda pela ingresso.com.

➕ informações: @prateverfeliz taken in Teatro Sesc Ginástico by @queroteatro

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7 days ago

A EPA – Escola Preta de Arte, único projeto de ensino presencial em artes cênicas afro-referenciado do Brasil, está com inscrições abertas para sua nova edição. Ao todo, serão oferecidas oito formações gratuitas, ministradas por artistas e pesquisadores reconhecidos no teatro brasileiro.

As aulas acontecem presencialmente no Terreiro Contemporâneo, no Centro do Rio, com duração de 12 semanas e carga horária de 48 horas. As inscrições podem ser feitas até 25 de julho, às 18h.

Entre os cursos oferecidos estão Teatro Ancestral, Dramaturgia Preta Contemporânea, Teatro Negro Físico, História do Teatro Negro Brasileiro, Teatro Afrofuturista, Canto Cênico, Direção Afro-Referenciada e Afro-produção.

Criada pela Confraria do Impossível, em parceria com o Terreiro Contemporâneo, a escola propõe uma formação baseada em pesquisas afrocentradas e metodologias ainda pouco presentes nas universidades, aliando criação artística, reflexão crítica e preparação para o mercado cultural.

Na primeira edição, a EPA formou 97 alunos, entre 18 e 74 anos, vindos de diferentes cidades do estado do Rio de Janeiro.

📅 Inscrições até 25 de julho
📍 Terreiro Contemporâneo – Centro do Rio
➕ Informações: @epaescolapreta e @confrariadoimpossivel by @queroteatro

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8 days ago