Instagram story viewer> @renatasherman> Posts

Renata Sherman

@renatasherman

4.8K

followers

7912

following

RENATA SHERMAN | Strategic Communication
Design, Art & Architecture Narratives
Press Agency | PR

POSTS STORIES REELS TAGGED

Download All

No último dia 23, abrimos as portas para Sonata, exposição solo da designer Marina Moreira.

A mostra reúne obras em edições limitadas que exploram diferentes escalas, materiais e soluções construtivas. Embora distintas, cada peça revela uma assinatura única que afirma o design como campo de investigação, permanência e expressão autoral.

23 - 31/07
Rua João Moura, 503, Pinheiros
São Paulo taken in Designers Group by @renatasherman

133

33

2 months ago

SONATA

Marina Kürten Moreira apresenta sua primeira exposição individual na Designers Group Gallery.

A mostra reúne obras que revelam uma linguagem construída a partir da investigação contínua entre forma, matéria, estrutura e processos de manufatura. Diferentes escalas e tipologias convergem em um vocabulário autoral consistente, no qual cada peça amplia uma mesma pesquisa.

Representada pela Carlyle Collective, em Nova York, pela Freeman & Co, em Sydney, e pela Designers Group Gallery, em São Paulo, Marina reafirma sua pesquisa no campo do design colecionável, em diálogo com o universo da functional art.

@marinakurtenmoreira
@designers_group

Portrait @andreklotz

SONATA
23–31 de julho de 2026

Marina Kürten Moreira presents her first solo exhibition at Designers Group Gallery.

The exhibition brings together works that reveal a language shaped by the continuous investigation of form, material, structure and manufacturing processes. Different scales, typologies and materialities converge into a cohesive visual language, in which each piece expands upon the same line of inquiry.

Represented by Carlyle Collective in New York, Freeman & Co in Sydney, and Designers Group Gallery in São Paulo, furthers her exploration of collectible design, in dialogue with the world of functional art.

SONATA
23–31 July 2026

#MarinaKurtenMoreira
#CollectibleDesign
#FunctionalArt
#DesignExhibition

#RenataSherman taken in Designers Group by @renatasherman

80

13

2 months ago

Silvia Furmanovich estreia na ArPa 2026 com a linha SF Home e joias da coleção Fauna.

Entre marchetaria, referências botânicas e grafismos inspirados no reino animal, a joalheira e designer apresenta mobiliário, objetos colecionáveis e criações em alta joalheria desenvolvidos a partir de extensa pesquisa artesanal e de materiais naturais.

ArPa 2026
Mercado Pago Hall | E06
27 — 31 de maio
Arena Pacaembu

Silvia Furmanovich makes her debut at ArPa 2026 with the SF Home line and jewels from the Fauna collection.

Through marquetry, botanical references and graphic patterns inspired by the animal kingdom, the jewelry designer presents collectible furniture, objects and high jewelry creations developed through extensive artisanal research and natural materials.

ArPa 2026
Mercado Pago Hall | E06
May 27 — 31
Arena Pacaembu

#ArPa2026 #SilviaFurmanovich #SFHome #HighJewelry

#RenataSherman taken in ArPa by @renatasherman

50

3

4 months ago

37

3

5 months ago

A Galeria Teo apresenta Encontros Insólitos, exposição que coloca em diálogo o mobiliário moderno brasileiro e a produção escultórica em cerâmica e ferro de Célia Cymbalista, em cartaz até 30 de junho.

Fundada pelos irmãos Lis e Teo Vilela Gomes, a Galeria Teo se dedica ao design moderno brasileiro, com foco na produção do período entre as décadas de 1930 e 1970. Seu acervo reúne mobiliário e peças autorais que revelam a força construtiva, material e cultural do modernismo no Brasil.

Em Encontros Insólitos, esse repertório histórico é ativado por uma articulação curatorial que amplia sua leitura e tensiona seus limites.

No modernismo, forma e função constroem um pacto de equilíbrio. Na produção de Célia Cymbalista, o equilíbrio se revela sempre instável.

Ao aproximá-los, a exposição desloca o olhar, afirmando o mobiliário como gesto cultural e a escultura como construção material.
Cada linguagem passa a iluminar a outra.

Photo @andreklotz

Galeria Teo | Rua João Moura, 1298 | São Paulo

—

Galeria Teo presents Encontros Insólitos, an exhibition that brings into dialogue modern Brazilian furniture and the sculptural work in ceramic and iron by Célia Cymbalista, on view through June 30.

Founded by siblings Lis and Teo Vilela Gomes, Galeria Teo is dedicated to modern Brazilian design, with a focus on production from the 1930s to the 1970s. Its collection brings together furniture and authorial pieces that reveal the constructive, material, and cultural strength of modernism in Brazil.

In Encontros Insólitos, this historical repertoire is activated through a curatorial approach that expands its reading and challenges its limits.

In modernism, form and function establish a pact of balance. In Célia Cymbalista’s work, balance is always unstable.

By bringing these together, the exhibition shifts perception, affirming furniture as a cultural gesture and sculpture as material construction.
Each language begins to illuminate the other.

Galeria Teo | São Paulo | Brazil

#GaleriaTeo
#BrazilianDesign
#CollectibleDesign
#ArtAndDesign

#RenataSherman taken in Galeria Teo by @renatasherman

69

3

6 months ago

A Galeria Teo apresenta Encontros Insólitos na SP-Arte 2026, exposição que coloca em diálogo o mobiliário moderno brasileiro e a produção escultórica em cerâmica e ferro de Célia Cymbalista.

A apresentação na SP-Arte corresponde a um recorte da exposição em cartaz na sede da galeria, em São Paulo, até 30 de junho de 2026.

No contexto da feira, o projeto assume uma configuração própria, orientada pelo mesmo eixo conceitual da mostra.

Dedicada ao design moderno brasileiro, a Galeria Teo constrói, ao longo de quase duas décadas, uma atuação pautada por pesquisa, curadoria e restauro especializado, consolidando seu papel na valorização do mobiliário moderno por meio de seleções de acervo concebidas com rigor.

Em Encontros Insólitos, esse repertório se ativa por uma articulação curatorial que amplia sua leitura e desloca seus limites.

A curadoria e a expografia são assinadas por Teo Vilela Gomes e Claudio Novaes, com co-curadoria de Lorette Coen no núcleo dedicado a artista.

Setor Design
Estande DS07

Galeria Teo presents Encontros Insólitos (Unusual Encounters) at SP-Arte 2026, an exhibition that brings into dialogue Brazilian modernist furniture and the sculptural work in ceramic and iron by Célia Cymbalista.

The presentation at SP-Arte is a focused excerpt of the exhibition currently on view at the gallery in São Paulo until June 30, 2026.

Within the fair, the project assumes its own configuration, guided by the same conceptual framework.

Dedicated to Brazilian modern design, Galeria Teo has, over nearly two decades, built a practice grounded in research, curatorship and specialized restoration, consolidating its role in valuing modernist furniture through rigorously conceived selections from its collection.

In Encontros Insólitos, this repertoire is activated through a curatorial approach that expands its reading and shifts its boundaries.

Curatorship and exhibition design are by Teo Vilela Gomes and Claudio Novaes, with Lorette Coen as co-curator of the artistic nucleus.

Design Sector
Booth DS07

#SPArte2026
#CollectibleDesign
#BrazilianDesign
#ModernistDesign

#RenataSherman by @renatasherman

22

0

6 months ago

21

0

6 months ago

Marina Kurten Moreira estreia na 22ª edição da SP-Arte, no espaço da Designers Group Gallery, com a Cadeira Clave, móvel escultórico que aprofunda sua investigação sobre curvas contínuas, contraste de materiais e excelência construtiva.

Inspirada na clave de sol, elemento que antecede a música e organiza sua leitura, a Cadeira Clave se insere em um território autoral dedicado ao encontro entre estrutura, ritmo e luz.

A obra nasce de um traçado contínuo e fluido, concebido como gesto tridimensional em movimento, que se desdobra no espaço em um único percurso.

Setor Design
Estande DS11

Marina Kurten Moreira debuts at the 22nd edition of SP-Arte, within Designers Group Gallery, with Clave Chair, a sculptural piece that deepens her exploration of continuous curves, material contrasts and constructive excellence.

Inspired by the treble clef, an element that precedes music and organizes its reading, Clave Chair unfolds within an authorial territory dedicated to the encounter between structure, rhythm and light.

The work emerges from a continuous and fluid line, conceived as a three-dimensional gesture in motion, unfolding in space as a single trajectory.

Design Sector
Booth DS11

#SPArte2026
#CollectibleDesign
#BrazilianDesign
#ContemporaryDesign

#RenataSherman by @renatasherman

21

6

6 months ago

O artista e designer Domingos Tótora e o designer Gabriel De La Cruz apresentam Sobrepor, série inédita que marca a estreia da parceria, reunindo mais de dez peças na 22ª edição da SP-Arte.

A colaboração se constrói no encontro entre arte e design, motivada por uma visão compartilhada, desenvolvida ao longo de anos de diálogo e amizade entre os autores.

Ambos partem de um entendimento comum do desenho como exercício de síntese, no qual a forma emerge das propriedades dos materiais e da clareza construtiva.

Setor Design
Estande DS03

Artist and designer Domingos Tótora and designer Gabriel De La Cruz present Sobrepor, a new series marking the debut of their collaboration, bringing together more than ten pieces at the 22nd edition of SP-Arte.

The collaboration unfolds at the intersection of art and design, driven by a shared vision developed through years of dialogue and friendship between the authors.

Both approach drawing as an exercise in synthesis, where form emerges from the properties of materials and constructive clarity.

Design Sector
Booth DS03

#SPArte2026
#CollectibleDesign
#BrazilianDesign
#ContemporaryDesign

#RenataSherman by @renatasherman

26

2

6 months ago

A Designers Group Gallery, primeira galeria brasileira dedicada ao functional art, retorna à SP-Arte em sua 22ª edição.

Idealizada para integrar forma e função sob uma dimensão contemplativa, a galeria apresenta um programa curatorial que afirma o objeto como linguagem artística.

Com curadoria de Neto Tavares e Ana Scheuer, o conjunto reúne diferentes gerações do design contemporâneo brasileiro em uma constelação de obras de caráter escultórico, concebidas em séries limitadas ou edições especiais, marcadas por forte dimensão autoral e atenção aos processos materiais.

Em 2026, a seleção apresenta 14 artistas e designers cujas práticas transitam entre arquitetura, arte e design colecionável, explorando diferentes materialidades e linguagens formais.

Setor Design
Estande DS11

Designers Group Gallery, the first Brazilian gallery dedicated to functional art, returns to the 22nd edition of SP-Arte.

Conceived to integrate form and function within a contemplative dimension, the gallery presents a curatorial program that positions the object as an artistic language.

Curated by Neto Tavares and Ana Scheuer, the selection brings together different generations of contemporary Brazilian design in a constellation of sculptural works, conceived as limited series or special editions, marked by strong authorship and attention to material processes.

In 2026, the presentation features 14 artists and designers whose practices move between architecture, art and collectible design, exploring different materialities and formal languages.

Design Sector
Booth DS11

#SPArte2026
#CollectibleDesign
#BrazilianDesign
#ContemporaryDesign

#RenataSherman by @renatasherman

38

6

6 months ago

No brilho dourado da festa de lançamento da oitava edição da @pop_se , com os geniais e queridos Allex Colontonio e André Rodrigues, os irreverentes Decornautas.

Como sempre, as celebrações são icônicas. Desta vez no MASP, símbolo modernista, democrático e de resistência cultural, alinhado aos valores curatoriais da dupla.

Seu Jorge na capa, nos editoriais e no show estelar. ✨

Objeto editorial de desejo, construído com rigor, tempo e presença, além de lágrimas e muita alegria, presentes na emoção da Carta dos Publishers.

A POP-SE se afirma como um livro de arte colecionável, em um projeto gráfico autoral, com fotos, ilustrações e textos para contemplar por horas, ao longo de suas 458 páginas.

Amo os textos do Allex e suas definições inteligentes, sem IA. Ele sempre foi assim, brilhante, e agora dourado. A POP-SE se manifesta como uma “pièce de résistance orgânica”.

É isso. Eles oxigenam o impresso e elevam o nível do mercado editorial com excelência. Um projeto artístico que insiste na materialidade em um momento em que tudo tende ao imediato e ao líquido.

Entre as páginas, uma rede potente de colaboradores. Carinho especial à diva Patricia Favalle, Ana Paula de Assis Ferreira e Adriana Oliveira, amigas de longa data, e também a Felippe Chagas, que conheci há pouco. E, claro, aos mascotes Ziggy Stardust e Zion Sputnik, que compõem essa família feliz e festiva.

E na página de encerramento, a síntese que permanece
“Sê inteiro”

Parabéns ✨

O impresso está bem vivo.

Obrigada por estar com vocês neste momento memorável de realização.
❤️❤️❤️ taken in MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand by @renatasherman

78

14

6 months ago

Cris Bertolucci Estúdio participa da 22ª edição da SP-Arte com Corpos de Luz, exposição que reúne três séries inéditas dedicadas à luz como elemento estruturante.

Vitória, Garoa e Takai articulam diferentes materialidades, como linho, cristal soprado e bambu, em construções formais que transformam a iluminação em atmosfera e narrativa.

Suas peças ultrapassam a dimensão utilitária e se configuram como dispositivos espaciais e poéticos, criando paisagens mutáveis, atravessadas pelo tempo e pela presença.

Setor Design
Estande DS46

Cris Bertolucci Studio takes part in the 22nd edition of SP-Arte with Bodies of Light, an exhibition featuring three new series dedicated to light as a structuring element.

Vitória, Garoa and Takai bring together distinct materialities, such as linen, blown crystal and bamboo, in formal constructions that transform lighting into atmosphere and narrative.

Her pieces move beyond functionality, becoming spatial and poetic devices that create mutable landscapes shaped by time and presence.

Design Sector
Booth DS46

#SPArte2026
#CollectibleDesign
#LightingDesign
#BrazilianDesign

#RenataSherman by @renatasherman

38

4

6 months ago