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On View | César Paternosto: Abstract Stone
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Introducing RGR Artist Recommends, a new series in which artists from our roster share some of their favorite books, films, artists, or places of interest. First up: Magali Lara, whose paintings, drawings, artist books, and animations have made her a noted figure in feminist art from Latin America. We asked Lara to share some of her sources of inspiration, and these were her replies. _ Presentamos Recomendación de artista RGR, una nueva serie en la que los artistas de la galería comparten algunos de sus libros, películas, artistas o lugares de interés. Comenzamos con Magali Lara, cuyas pinturas, dibujos, libros de artista y animaciones la han convertido en una reconocida figura en el arte feminista de América Latina. Le pedimos que nos compartiera algunas de sus fuentes de inspiración y estas fueron sus respuestas. Foto: Emilio González Book/Libro Knife-Woman: The Life of Louise Bourgeois, by Marie-Laure Bernadac, 2025. “There was a certain like-mindedness in our way of working.” —ML “Había una cierta coincidencia en la manera de trabajar”. —ML Image credit: © Yale University Press Cultural center/espacio cultural SOMA “It’s an ambitious project that convenes artists of different viewpoints, and its team is made up of young people, mostly women.”—ML “Es un proyecto ambicioso que convoca a artistas de diferentes posturas y su equipo está integrado por jóvenes, mujeres en su mayoría”. —ML Photography: Courtesy of SOMA Artist/artista Jimmie Durham “I met him in the eighties; I admire his work and I loved his sense of humor.” —ML “[Lo] conocí en los años ochenta; admiro su trabajo y me encantaba su sentido del humor”. —ML Image courtesy of ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe taken in Galeria RGR by @rgrart
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2 days ago
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On view through November 8, 2026 at the Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires: César Paternosto: La imaginación geométrica. This retrospective spans over six decades of the artist’s production, demonstrating Paternosto’s conviction that the world can be ordered in different ways. The title, “geometric imagination,” names the human capacity for invention, a question that has fascinated Paternosto since his earliest days, when he painted on shaped canvases that dialogued with international abstract modernist movements of the mid-20th century. The exhibition culminates in the present, with works from the last decade. - Abierta al público hasta el 8 de noviembre de 2026 en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires: César Paternosto. La imaginación geométrica. Esta retrospectiva recorre más de seis décadas de producción del artista, demostrando su convicción de que el mundo puede ordenarse de otro modo. La imaginación geométrica del título nombra la capacidad humana de inventar, una cuestión que ha fascinado a Paternosto desde sus comienzos, cuando pintaba sobre bastidores con formas que dialogaban con los movimientos internacionales del modernismo abstracto de mediados del siglo XX. La muestra culmina en el presente, con obras realizadas en la última década. Fotografía: Julián Bongiovanni taken in Galeria RGR by @rgrart
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4 days ago
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Introducing From the RGR Archives, a new series in which we look back at exhibitions from our archives, and from our artists’ careers. On April 29, 2023, Galia Eibenschutz performed a choreographic action within Jesús Rafael Soto’s monumental Pénétrable (1992). The piece was on display at Galería RGR as part of the exhibition “The Instability of the Real”. Through Eibenschutz’s movements, Soto’s sculpture came to life in the gallery. This reinterpretation of Venezuelan dancer Sonia Sanoja’s performance from 1967 at Galerie Denise René in Paris was Eibenschutz’s first collaboration with RGR. Since then, she has joined our roster and performed other choreographic actions with immersive installations at the gallery. _ Presentamos “From the RGR Archives”, una nueva serie en la que recordamos exposiciones de nuestros archivos, y de las carreras de nuestros artistas. El 29 de abril de 2023, Galia Eibenschutz llevó a cabo una acción coreográfica dentro del Pénétrable (1992), obra monumental de Jesús Rafael Soto. La pieza se exhibía en Galería RGR como parte de la muestra “La inestabilidad de lo real”. A través del movimiento de Eibenschutz, la escultura de Soto cobró vida en la galería. Esta reinterpretación de la performance realizada en 1967 por la bailarina venezolana Sonia Sanoja en la Galerie Denise René de París fue la primera colaboración de Eibenschutz con RGR. Desde entonces, se ha integrado a nuestro grupo de artistas y ha realizado otras acciones coreográficas con instalaciones inmersivas en la galería. Video credit: Kinetrópico para Galería RGR - México. taken in Galeria RGR by @rgrart
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6 days ago
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We are delighted to announce that Jeppe Hein’s “Social Spaces for Rice University” is now part of the Rice Public Art Collection managed by the Moody Center for the Arts at Rice University in Houston, Texas. Hein’s commission is the 100th work of art acquired by the Collection, which seeks to enliven the college campus and foster appreciation for the visual arts among students. The ingenious four-part installation includes intertwined lampposts, looping benches, and a curved swingset in a shade of bright turquoise. They demonstrate the playful and participative nature of Hein’s practice, which invites viewers to make sense of art in community. _ Nos complace anunciar que "Social Spaces for Rice University" de Jeppe Hein ya forma parte de la Rice Public Art Collection, gestionada por el Moody Center for the Arts de Rice University en Houston, Texas. La comisión de Hein es la centésima obra adquirida para la colección, cuyo propósito es avivar el campus universitario y fomentar el aprecio por las artes visuales entre los estudiantes. La ingeniosa instalación de cuatro partes incluye postes de luz entrelazados, bancas sinuosas y un columpio curvo en tono turquesa brillante. Las piezas demuestran la naturaleza lúdica y participativa de la práctica de Hein, invitando a los espectadores a encontrar sentido en el arte en comunidad. _ Photography: Alex Marks, © Jeppe Hein taken in Rice University by @rgrart
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10 days ago
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Among the works on view in Abstract Stone, César Paternosto’s current show at Galería RGR, is the large painting Archetypal (1982). Its burnt orange pattern is made up of stripes in different colors, creating a series of diamonds within a hexagonal figure. These geometric forms are based on square motifs known as t’oqapu that date from the Inca Empire (15th–16th century). The t’oqapu appear in ancient Andean textiles of the period, most of them tunics worn by those of high rank, and are understood to have represented peoples, places, or social roles in the Empire. The motifs appeared in single or multiple bands across the textile, much like the stripes of color that stretch left to right across the painting. The title Archetypal comes from Paternosto’s thesis that these symbols are the earliest prototypes for visual abstraction, as in non-figuration, in the Americas. The ancient t’oqapu were then a source of inspiration for this modern abstract painting. César Paternosto: Abstract Stone, remains on view through October 24. Photo: Emilio González, Galería RGR - México Entre las obras expuestas en Piedra abstracta, la muestra actual de César Paternosto en Galería RGR, se encuentra la pintura de gran formato Archetypal (1982). Su patrón naranja quemado está compuesto por franjas de distintos tonos, que forman una serie de rombos dentro de una figura hexagonal. Estas formas geométricas se basan en motivos cuadrados conocidos como tocapu, que datan del Imperio inca (siglos XV–XVI). Los tocapu aparecen en antiguos textiles andinos de la época, la mayoría de ellos túnicas que pertenecieron a personas de alto rango, y se piensa que representaban pueblos, lugares o roles sociales dentro del Imperio. Los motivos aparecían en una o múltiples bandas a lo ancho del textil, de manera similar a como las franjas de color recorren la pintura de izquierda a derecha. El título Archetypal (arquetípico) proviene de la tesis de Paternosto que estos símbolos son los prototipos más tempranos de la abstracción visual, es decir, la no figuración, en América. Los antiguos tocapu fueron así una fuente de inspiración para esta pintura abstracta moderna. César Paternosto: Piedra abst taken in Galeria RGR by @rgrart
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11 days ago
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Last month saw the opening of “Extraña vegetación”, Magali Lara’s solo show at Galería Ramón Alva de La Canal at the Universidad Veracruzana (UV) in Xalapa. According to curators Virginia Roy and Luis Hidalgo, the exhibition brings together works in which “the constant presence of nature unfolds to adress notions such as identity, sexuality, the cycles of life and death, or their relationship to the world.” Among Mexico’s state universities, the UV's School of Arts is one of long-standing tradition. This exhibition reinforces Lara’s commitment to teaching beyond Mexico City, and her interest in meeting students and connecting with an academic community. The show will remain open to the public through November 29, 2026. _ El mes pasado se inauguró la exposición de Magali Lara “Extraña vegetación” en la Galería Ramón Alva de La Canal de la Universidad Veracruzana (UV) en Xalapa. De acuerdo con los curadores Virginia Roy y Luis Hidalgo, la muestra reúne obras en las que “la constante presencia de la naturaleza se despliega para abordar nociones como la identidad, la sexualidad, los ciclos de vida y muerte o su relación con el mundo”. Entre las universidades estatales de México, la Facultad de Artes de la UV es una de las escuelas de formación artística de mayor tradición. Esta exposición refuerza el compromiso que Lara ha tenido con la docencia en el interior de la República, y su gran interés por conectar con estudiantes y la comunidad universitaria. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 29 de noviembre de 2026. Fotografías: Galería Ramón Alva de la Canal by @rgrart
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16 days ago
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In Residence: Francisco Muñoz at Jingdezhen International Studio Residency Known as the “Porcelain Capital,” Jingdezhen, China, has been a center for ceramic production since the 10th century. Today, it is home to the Taoxichuan Ceramic Art Avenue, where Francisco Muñoz is participating in the Migratory Bird Project, his latest artist residency. Taoxichuan receives artists interested in exploring Jingdezhen's ceramic traditions and techniques, including industrial porcelain-making. This is Muñoz’s third residency in Asia, where the artist has found resonances between his own practice and local spiritual traditions. The results of his previous residency, in Japan, were presented at Galería RGR in the group exhibition To Speak All the Languages, alongside Soe Yu Nwe and Teruri Yamawaki, his fellow residents. _ En residencia: Francisco Muñoz en Jingdezhen International Studio Residency Conocida como la “capital de la porcelana”, Jingdezhen, China, ha sido un centro de producción cerámica desde el siglo X. Hoy alberga el Taoxichuan Ceramic Art Avenue, donde Francisco Muñoz realiza su más reciente residencia artística como parte del Migratory Bird Project. El programa recibe a artistas interesados en explorar las técnicas y tradiciones cerámicas propias de Jingdezhen, entre ellas la porcelana industrial. Esta es la tercera residencia que Muñoz lleva a cabo en Asia, donde ha encontrado resonancias entre su práctica y las tradiciones espirituales locales. Los resultados de su estancia anterior, en Japón, se presentaron en Galería RGR en la exposición colectiva “Hablar todas las lenguas”, junto a Soe Yu Nwe y Teruri Yamawaki, sus compañeras de residencia. Photo: Courtesy Jingdezhen International Studio Residency Photo: Courtesy Jingdezhen International Studio Residency Photo: Courtesy Jingdezhen International Studio Residency taken in 景德镇 Jingdezhen by @rgrart
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20 days ago
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Hilma’s Ghost participates in Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions, an exhibition at The Morgan Library & Museum in New York that traces the evolution of tarot from its origins in Renaissance Italy to its enduring influence on modern and contemporary art. The blockbuster show closes on October 4. The exhibition brings together historical masterpieces alongside works by artists who have reimagined tarot as a visual and conceptual language, and that, through symbolism and the occult, have made tarot cards a source of continuous artistic inspiration. Hilma’s Ghost’s practice, committed to abstraction, feminism, spirituality, and collaboration, engages directly with tarot as a subject for artistic inquiry. ~ Hilma’s Ghost participa en Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions, exposición de The Morgan Library & Museum en Nueva York que recorre la historia del tarot desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento hasta su influencia en el arte moderno y contemporáneo. La muestra, un éxito de taquilla, cierra el 4 de octubre. La exposición reúne obras históricas con piezas de artistas que han reinterpretado el tarot como lenguaje visual y conceptual, y que, a través del simbolismo y el ocultismo, han hecho de las cartas una fuente constante de inspiración. El trabajo de Hilma's Ghost, comprometido con la abstracción, el feminismo, la espiritualidad y la práctica colaborativa, tiene en el tarot uno de sus ejes de investigación. © The Morgan Library & Museum, Photography by Janny Chiu, 2026 © The Morgan Library & Museum, Photography by Janny Chiu, 2026. Artwork © Hilma’s Ghost, © Bea Nettles, © 2026 NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, All rights reserved. / ARS, NY / ADAGP, Paris The High Priestess, 2021, © Hilma’s Ghost taken in The Morgan Library & Museum by @rgrart
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23 days ago
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Today, Julio Le Parc would turn 98 years old. Born in Argentina in 1928, he arrived in Paris at the end of the 1950s and was a cofounder of the Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). In 1966, he received the Grand Prize for Painting at the Venice Biennale. For over seven decades he used light, movement, and color so that the viewer could move from passive contemplation towards active participation in the work. At Galería RGR, we had the privilege of supporting his work. Today, on the first birthday we celebrate without him, we remember him with thankfulness and admiration. _ Hoy Julio Le Parc cumpliría 98 años. Nacido en Argentina, en 1928, llegó a París a finales de los cincuenta y cofundó el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). En 1966 recibió el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. Durante casi siete décadas usó la luz, el movimiento y el color para sacar al espectador de la contemplación pasiva y volverlo parte de la obra. En Galería RGR tuvimos el privilegio de acompañar su trabajo. Hoy, en el primer cumpleaños que celebramos sin él, lo recordamos con gratitud y admiración. taken in Galeria RGR by @rgrart
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25 days ago
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Over the course of his career, César Paternosto has worked on several different bodies of work. One of the most fruitful is inspired by ancient archaeological sites of the Andes, such as Tiwanaku in Bolivia, which Paternosto first visited and photographed in 1977. Tiwanaku was built around a large central courtyard flanked by impressive stone gateways with carved transoms, including the Gate of the Sun and the Gate of the Moon. Paternosto thinks of these gateways as portals, or sites of transition between the sacred and the profane in ancient Andean culture. In Abstract Stone, the artist’s first solo show at RGR, hangs Sumpu Punku (1992), which was directly inspired by Tiwanuku’s gateways. Painted in acrylic mixed with marble powder, the work alludes to ancient Andean stonemasonry while the “Punku” in the title borrows the word for “portal” in Quechua. Seeking to draw on Andean architecture and ritual without appropriating the ancient remains, Paternosto sought always to maintain a respectful distance from his source of inspiration. César Paternosto: Abstract Stone, curated by Gabriela Rangel, remains on view through October 24, 2026. Photo: Emilio González Galería RGR - México César Paternosto ha desarrollado distintos cuerpos de obra a lo largo de su carrera. Uno de los más ricos se inspira en antiguos sitios arqueológicos de los Andes, como Tiahuanaco en Bolivia, que Paternosto visitó y fotografió por primera vez en 1977. Tiwanaku se construyó alrededor de una gran plaza central flanqueada por imponentes portales de piedra con dinteles labrados, entre ellas la Puerta del Sol y la Puerta de la Luna. Según Paternosto, en la antigua cultura andina estas entradas fungían como umbrales o sitios de transición entre lo sagrado y lo profano. En Piedra abstracta, su primera exposición individual en RGR, se exhibe Sumpu Punku (1992), obra inspirada directamente en los portales de Tiahuanaco. Pintada en acrílico mezclado con polvo de mármol, alude a la tradición de cantería de los Andes, mientras que el "Punku" del título retoma la palabra quechua para "portal". En su acercamiento a la arquitectura y el ritual andinos, Paternosto procuró siempre mantener una dist taken in Galeria RGR by @rgrart
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a month ago
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On view through 25 October 2026 at Serpentine: Jesús Rafael Soto: Pénétrable BBL Jaune. How does matter transform space and influence human movement? This is the question at the heart of Soto’s Pénétrable series, begun in 1967. Consisting of a steel framework and suspended PVC tubes, the sculpture invites visitors to enter, move, and touch the work. Soto’s Pénétrables have been displayed in many different contexts: as works of public art, within museum galleries, and even on stage, as part of set designs for modern dance. They represent the artist’s conviction that art is only complete when a viewer becomes a participant. _ Abierta al público hasta el 25 de octubre de 2026 en Serpentine: Jesús Rafael Soto. Pénétrable BBL Jaune. ¿Cómo es que la materia y el movimiento humano pueden transformar el espacio? Ésta es la pregunta que anima la serie Penetrables del artista Jesús Rafael Soto, comenzada en 1967. Compuesta por una estructura de acero y tubos de vinilo suspendidos, la escultura invita al espectador a entrar, moverse y tocar la obra. Los Penetrables de Soto se han mostrado en varios contextos: en el espacio público, en galerías de museos e incluso en el teatro, como escenografía para danza moderna. Representan la convicción del artista de que el arte sólo se completa cuando el espectador se convierte en partícipe. Photo: George Darrell. Courtesy Serpentine © Ministère de la Culture - Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist. GrandPalaisRmn / Denise Colomb Photo by Carrithers Studio Photo © MCA Chicago © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Georges Meguerditchian Ballet Théâtre Contemporain de Paris Photo: George Darrell. Courtesy Serpentine taken in Kensington Gardens by @rgrart
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a month ago
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¡Viva México! En este Día de la Independencia de México, celebramos el Grito de Dolores con obras de tres artistas mexicanos que nos enorgullece representar en Galería RGR: Francisco Muñoz, Magali Lara y Galia Eibenschutz. Sus prácticas, distintas entre sí, representan la diversidad que nos permite pensar "lo mexicano" en el arte hoy. Hoy la galería permanecerá cerrada por el feriado. Los esperamos mañana, 17 de septiembre, en nuestro horario habitual: 10:30 – 18:30. _ ¡Viva México! On this Independence Day in Mexico, we celebrate the Cry of Dolores with works by three Mexican artists we are proud to represent at Galería RGR: Francisco Muñoz, Magali Lara, and Galia Eibenschutz. Their practices, distinct from each other, represent the diversity that ‘Mexicanness’ encompasses in art today. Today the gallery will remain closed for the holiday. We will reopen tomorrow, September 17, for our regular hours, 10:30 a.m. – 6:30 p.m. Image: Francisco Muñoz, Serpiente enroscada, 2021 Magali Lara, Lo típico del rencor, 2007 Galia Eibenschutz, Flor de la montaña taciturna, 2026 by @rgrart
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