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RÍO & MEÑAKA

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Federico González Sosa "Por simpatía III"
1 jul - 1 ago, 2026

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Save the date | Julia Llerena “Página 180” APERTURA 2026 @riomenaka @arte_madrid. Opening 10 septiembre 2026"Página 180" explora la tensión entre maternidad y creación tomando como punto de partida un libro íntimo e inacabado escrito por la madre de la artista. La interrupción abrupta del manuscrito en la página 180, provocada por la enfermedad de su autora, evidencia la dimensión física del acto de escribir —resonando con la noción de Marguerite Duras sobre la fuerza corporal que exige la escritura—. A través de una combinación de pintura y cerámica, la propuesta transforma esta ausencia en estructura mediante la transposición material de dos archivos: el íntimo y el teórico de referencia, apoyado en “Maternidad y creación” de Moyra Davey. Finalmente, al convertir las frecuencias acústicas del lenguaje en patrones visibles y formas tridimensionales, la exposición restituye simbólicamente la pausa del texto, elevando la vivencia personal hacia una dimensión colectiva.La práctica de Julia Llerena se articula como una investigación sobre la fragilidad del orden y la relación simbólica entre el objeto y el espacio que habita. A través de la instalación, el ensamblaje, la pintura y el uso de materiales encontrados, busca visibilizar las estructuras invisibles que sostienen nuestra percepción de la realidad, deteniéndose especialmente en la idea del fragmento como unidad mínima de sentido. Sus piezas no se inscriben en una lógica representacional, más bien emergen como despliegues sensoriales, una operación donde la forma no es otra cosa que la consecuencia de una serie de encuentros y desintegraciones.--Page 180 explores the tension between motherhood and artistic creation, taking as its point of departure an intimate, unfinished manuscript written by the artist’s mother. The abrupt interruption of the text on page 180, caused by the author’s illness, reveals the physical dimension of writing itself—echoing Marguerite Duras’s notion of the bodily force that writing demands. Through a combination of painting and ceramics, the project transforms this absence into structure by materially... by @riomenaka

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LA POSIBILIDAD DE LA NATURALEZA 200x150Oleo sobre Lino2024/5@riomenaka Pieza que pertenece a “Excelso”. Exposición en Museo de arte Contemporáneo Esteban Vicente. Segovia @museoevicente Hasta el 26 de Octubre _Fotos de : @federicoclavarino (1) y @vinidian_ (2,3) by @riomenaka

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12 days ago

Elegía al piano de Federico González Sosa @suricata.musica @abc_diario Federico González Sosa transforma en la galería Río&Meñaka restos de pianos en una instalación sonora que reflexiona sobre la capacidad del sonido para crear vínculosPor Javier Rubio Nomblot by @riomenaka

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15 days ago

Pablo Merchante “Excelso”. 25 jun - 26 oct., 2026. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia) @museoevicente @riomenaka @pablomerchanted Texto: David Barro @david_barro Pablo Merchante es un pintor ambivalente. Su pintura nos llega siempre de manera imprecisa porque se asienta en una realidad desenfocada. El color esquiva la evidencia y el gesto desajusta la imagen, que abraza lo inacabado, para llevar la realidad a una suerte de fuera de campo que actúa como una fisura en nuestra percepción. Todo evidencia una acción deliberada: la de abrazar el error y la borrosidad que genera distancia en lo reconocible de la naturaleza o el objeto. Porque Merchante no pierde de vista la realidad, que siempre es el tema, pero esta se abisma y se convierte en un campo de posibilidades plásticas. Es la pintura como experiencia de lo indecible; siempre deja cosas fuera de su encuadre, como la poesía. El color se impone como excelso enigma. Es la pintura como rumor, plena en atmósferas indecisas, esquivas. Todo nos mantiene a la espera, como Cézanne en Sainte Victoire. Lo aseveraba en otros términos un escultor muy pictórico como Giacometti: “Es imposible reproducir lo que uno ve”. En otras palabras: es imposible deja algo acabado, máxime cuando la realidad se escurre y la imagen persiste. Giacometti decía que hay que tener valor para dar la pincelada final que hace que todo desaparezca y en sus esculturas, como en la pintura de Pablo Merchante, la materia se deshace y la pincelada nunca semeja ser definitiva. by @riomenaka

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17 days ago

La instalación "Par Sympathie (III)" del artista mexicano Federico González Sosa (Ciudad de Mexico, 1993) adopta la forma de una operación a corazón abierto. Los pianos son desmontados, deshuesados, despojados de su mecánica hasta revelar su estructura más íntima. Del instrumento subsiste su órgano esencial: la tabla armónica. Esta puesta al desnudo hace aparecer lo que podríamos llamar la anarquitectura del piano. Liberada de la estructura que la constreñía, la tabla armónica se convierte en un cuerpo autónomo, capaz de recibir, transmitir y transformar las vibraciones que la atraviesan. Su esqueleto acústico aparece entonces como el fantasma de una función desaparecida; una presencia persistente que continúa actuando a pesar de la ausencia del instrumento. Dispuestas en el espacio, las tablas armónicas entran por contagio en diálogo unas con otras. Producen un campo vibratorio móvil que desborda sus propios límites para afectar la arquitectura del lugar y los cuerpos que lo habitan. El sonido deja entonces de ser un simple fenómeno audible para convertirse en una fuerza de propagación, una tensión que circula entre las materias, las superficies y las presencias.Federico González Sosa "Por simpatía III". 1 julio - 1 agosto, 2026. @riomenakaTexto por Clement Caballero @caballe_roVideo de Elliott Causse @nanovillefilmFilmado en @poush, teaser de un video por venir. by @riomenaka

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20 days ago

Federico González Sosa “Por simpatía III”. 1 julio - 1 agosto, 2026. @riomenakaTexto por Clement Caballero @caballe_ro El sonido, como la memoria, deja huellas que persisten en la materia. Par Sympathie (III) reúne un conjunto de tablas armónicas provenientes de pianos desmantelados, activadas por transductores que difunden composiciones construidas a partir de archivos sonoros, grabaciones de campo y recolecciones personales. Entre huellas materiales, recuerdos reactivados y resonancias vibratorias, la instalación genera un campo de fuerzas invisible que afecta tanto el espacio como los cuerpos que lo atraviesan. Como una forma de supervivencia, el sonido parece entonces emerger de la propia materia, haciendo aparecer un territorio donde presencia y desaparición, memoria y arquitectura, entran en resonancia. Federico González Sosa (Ciudad de Mexico, 1993) es un músico multidisciplinar y artista sonoro cuya práctica establece puentes entre las tradiciones auditivas indígenas y la música electrónica de vanguardia. La obra de este compositor mexicano explora el papel del sonido en la construcción de la identidad cultural y la transformación social.Fotografías: @ile.fay —Federico González Sosa By Sympathy III. July 1 - August, 2026.Text by Clement Caballero @caballe_ro Like memory, sound leaves traces that persist within matter. By Sympathy III brings together a series of soundboards from dismantled pianos, activated by transducers that broadcast compositions constructed from sound archives, field recordings, and personal collections. Through material traces, reactivated memories, and vibrational resonances, the installation generates an invisible field of forces that affects both the space and the bodies moving through it. As a form of survival, sound seems to emerge from matter itself, revealing a territory where presence and disappearance, memory and architecture, resonate with one another.Federico González Sosa (Mexico City, 1993) is a multidisciplinary musician and sound artist whose practice builds bridges between Indigenous auditory traditions and avant-garde electronic music. This Mexican composer’s body of work explores the role of sou... by @riomenaka

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23 days ago

INAUGURACIÓN Federico González Sosa “Por simpatía III”. Miércoles, 1 jul., 2026. 19:00-22:00 h. Texto por Clement CaballeroEl sonido, como la memoria, deja huellas que persisten en la materia. Par Sympathie (III) reúne un conjunto de tablas armónicas provenientes de pianos desmantelados, activadas por transductores que difunden composiciones construidas a partir de archivos sonoros, grabaciones de campo y recolecciones personales. Entre huellas materiales, recuerdos reactivados y resonancias vibratorias, la instalación genera un campo de fuerzas invisible que afecta tanto el espacio como los cuerpos que lo atraviesan. Como una forma de supervivencia, el sonido parece entonces emerger de la propia materia, haciendo aparecer un territorio donde presencia y desaparición, memoria y arquitectura, entran en resonancia. Federico González Sosa (Ciudad de Mexico, 1993) es un músico multidisciplinar y artista sonoro cuya práctica establece puentes entre las tradiciones auditivas indígenas y la música electrónica de vanguardia. La obra de este compositor mexicano explora el papel del sonido en la construcción de la identidad cultural y la transformación social.— OPENING Federico González Sosa By Sympathy III. Wednesday, July 1, 2026. 7:00–10:00 pm.Text by Clement CaballeroLike memory, sound leaves traces that persist within matter. By Sympathy III brings together a series of soundboards from dismantled pianos, activated by transducers that broadcast compositions constructed from sound archives, field recordings, and personal collections. Through material traces, reactivated memories, and vibrational resonances, the installation generates an invisible field of forces that affects both the space and the bodies moving through it. As a form of survival, sound seems to emerge from matter itself, revealing a territory where presence and disappearance, memory and architecture, resonate with one another.Federico González Sosa (Mexico City, 1993) is a multidisciplinary musician and sound artist whose practice builds bridges between Indigenous auditory traditions and avant-garde electronic music. This Mexican composer’s body of work explores the role of sound in the.. by @riomenaka

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a month ago

Con motivo de la exposición “Distancia”, de Uxío da Vila, la galería RÍO & MEÑAKA acoge la conversación entre Piluca Baquero, directora del archivo Val del Omar, y el autor de la muestra.Este encuentro propone un diálogo sobre la fotografía química y el cine como medios experimentales en la actualidad; la construcción de la mirada y la distancia como bases de la fotografía y la creacion audiovisual; el papel de los archivos y la memoria en la creación contemporánea; y los procesos fotográficos como punto de partida. La conversación pondrá también en relación sus respectivas trayectorias en el ámbito profesional y la intersección con sus correspondientes prácticas artísticas e investigadoras.La conversación tendrá lugar el viernes 26 de junio a las 19:00 h. En la galería RÍO & MEÑAKA, dentro del marco de PHotoEspaña 2026.Confirmaciones por DM by @riomenaka

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a month ago

I am glad to announce my solo exhibition EXCELSO which opens on Jun 25s at Esteban Vicente Museum @museoevicente . I couldn’t be more excited and thankful. This is the first exhibition in which I return to music, my natural language since childhood. To make this happen, I’ve surrounded myself with many friends who have turned this project into a journey of exploration and conversation filled with a wonderful energy. Thank you, Ana Dolan, for giving me this opportunity; thank you, @vinidian_ , for absolutely everything; thank you to my gallery, @riomenaka, for supporting this project and @david_barro for his time for building the text to catalog.Photo in studio: @federicoclavarino by @riomenaka

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a month ago

Uxío da Vila “El fotógrafo que capta la fragilidad de lo real” @lavanguardia @magazinelavanguardia 7 mayo - 27 junio 2026 @riomenaka @photoespana La fotografía es distancia.No solo la más evidente, la que separa al fotógrafo de su encuadre, sino otras más sutiles como la distancia temporal, que vuelve presente lo que un día fue; la distancia ética, que marca hasta dónde nos atrevemos a acercarnos, tanto en lo físico como en lo emocional; y también esa distancia interior que existe entre lo que mostramos y lo que, realmente, queremos decir.Al final, toda imagen es un equilibrio inestable entre todas esas distancias.El fotógrafo está obligado a lo visible. Solo puede capturar lo que está ahí, lo tangible, la realidad. No puede fotografiar directamente una emoción ni atrapar una idea; sin embargo, a veces lo que está delante no es suficiente.La fotografía es metáfora.Esta colección habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá. Porque toda fotografía, incluso la más documental, guarda en sí misma una interpretación, una forma de metáfora.Mirar una fotografía es tratar de leer lo que no está escrito.Lo que vemos nunca agota lo que significa.Cada espectador mide esa distancia a su manera: algunos se quedan en la superficie, en la imagen observada mientras otros intentan atravesarla, buscando una segunda capa, un significado más profundo. Se tratará de descifrar al autor. Pero no hay garantías.El autor oculta pudorosamente ese otro significado, generando un lenguaje propio para cada mirada.Así, la fotografía se convierte en un pulso constante entre lo que se muestra y lo que se esconde, entre la intención de quien crea y la interpretación de quien observa.Quizá por eso mirar es, en el fondo, aceptar cierta incertidumbre, para quien dispara y para quien se detiene a mirar. by @riomenaka

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2 months ago

ARCOlisboa 2026. Saelia Aparicio Solo Project “In the Blink of Collapse”. Booth S01. @feriaarco @saelia_aparicio El dibujo, medio central en la práctica de Saelia Aparicio, le permite centrarse a la artista en aspectos pasados por alto o reprimidos de la vida contemporánea: la obsesión por la perfección corporal, el temor a lo abyecto y la compulsión de excluir aquello que amenaza el orden simbólico, como lo teorizó Julia Kristeva en “Powers of horror”. Este Solo Project para ARCOlisboa “In the Blink of Collapse” es una propuesta específicamente adaptada para la feria a partir del proyecto homónimo desarrollado originalmente por la artista para la 36 bienal de liubliana (2025) donde los grandes elementos murales se transforman en el stand en delicados papeles desplazando la obra de una arquitectura ilusoria hacia formas más íntimas y táctiles que distorsionan y miniaturizan la realidad.Esta instalación aborda el agotamiento colectivo de la sociedad y la experiencia continua del cambio constante. Saelia aparicio (Ávila, España, 1982; vive y trabaja en Londres) propone una experiencia del tiempo que desafía la linealidad occidental. Su obra se despliega como una malla interseccional en la que convergen género, raza, clase, edad, historia colonial, ritmo cultural y tecnología, revelando cómo nuestra percepción del tiempo y del cuerpo está siempre mediada por estas estructuras de poder. A través del humor, la ternura y la repetición, ofrece una forma sutil de esperanza—una que sobrevive adaptándose, suavizándose y negándose a apartar la mirada.--Drawing, a central medium in Saelia Aparicio’s practice, allows the artist to focus on overlooked or repressed aspects of contemporary life: the obsession with bodily perfection, the fear of the abject, and the compulsion to exclude that which threatens the symbolic order, as theorised by Julia Kristeva in Powers of Horror. This Solo Project for ARCOlisboa, In the Blink of Collapse, is a proposal specifically adapted for the fair from the project of the same name originally developed by the artist for the 36th Ljubljana Biennale (2025), where large-scale mural elements are transformed within the booth into... by @riomenaka

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2 months ago

Opening today | RÍO & MEÑAKA is pleased to announce its participation in ARCOlisboa 2026, Booth S01, featuring the Solo Project by Saelia Aparicio, "In the Blink of Collapse", a proposal specifically adapted for the fair from the eponymous project originally developed by the artist for the 36th Ljubljana Biennale (2025), and reconfigured through ceramics and drawing. @saelia_aparicio @feriaarco Comprising a large central sculpture alongside works in ceramic and drawing, the installation addresses the collective exhaustion of contemporary society and the ongoing experience of constant change. Saelia Aparicio (Ávila, Spain, 1982; lives and works in London) proposes an experience of time that challenges Western linearity. Her practice unfolds as an intersectional mesh in which gender, race, class, age, colonial history, cultural rhythm, and technology converge, revealing how our perception of time and the body is continually mediated by these structures of power. Through humour, tenderness, and repetition, she offers a subtle form of hope—one that survives by adapting, softening, and refusing to look away.---Opening today | RÍO & MEÑAKA se complace en anunciar su participación en ARCOlisboa 2026, Booth S01, con el Solo Project de Saelia Aparicio (Ávila, 1982) “In the Blink of Collapse”, una propuesta específicamente adaptada para la feria a partir del proyecto homónimo desarrollado originalmente por la artista para la 36 bienal de liubliana (2025) y reconfigurado a través de la cerámica y el dibujo.Compuesta por una gran escultura central junto a obras realizadas en cerámica y dibujo, esta instalación aborda el agotamiento colectivo de la sociedad y la experiencia continua del cambio constante. Saelia aparicio (ávila, españa, 1982; vive y trabaja en londres) propone una experiencia del tiempo que desafía la linealidad occidental. Su obra se despliega como una malla interseccional en la que convergen género, raza, clase, edad, historia colonial, ritmo cultural y tecnología, revelando cómo nuestra percepción del tiempo y del cuerpo está siempre mediada por estas estructuras de poder. A través del humor, la ternura y la repetición... by @riomenaka

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2 months ago