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Roberta Ristow - art consultant, curator & writer

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Lisbon | Brazil–Europe
Writer @voguebrasil
Institutional Director @casadaescadacolorida

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Fui ver a Maiolino @maatmuseum — e essa é uma das exposições mais fortes em Lisboa agora.

Primeira exposição de Anna Maria Maiolino em Portugal, agora no MAAT.

Estive na preview e o que mais me marcou foi perceber como esse conjunto de obras carrega algo de uma vida inteira — quase como uma narrativa construída na repetição, em que formas simples de argila, à primeira vista anônimas, vão ganhando densidade e memória à medida que se acumulam.

Nascida na Itália e radicada no Brasil desde os anos 1960, Maiolino desenvolve uma obra em que corpo, linguagem e matéria se entrelaçam — num contínuo entre o íntimo e o político.

A exposição reúne trabalhos desde os anos 1970, com destaque para as esculturas em argila, modeladas no próprio espaço. Através de gestos repetidos, quase primordiais, a artista torna visível o tempo, a memória e a experiência.

Em 2024, recebeu o Leão de Ouro na Bienal de Veneza — reconhecimento de uma obra construída com consistência e profundidade ao longo de décadas.

No fim, o que fica não são só as formas — mas a ideia de que o gesto, repetido ao longo do tempo, também é uma forma de resistência.

Em cartaz até 31 de agosto, no MAAT.

I went to see Maiolino at MAAT — and this is one of the strongest exhibitions in Lisbon right now.

Anna Maria Maiolino’s first exhibition in Portugal, now at MAAT.

EN

I visited the preview, and what struck me most was how this body of work seems to carry the weight of a lifetime — almost like a narrative built through repetition, where simple clay forms, at first seemingly anonymous, begin to gain density and memory as they accumulate.

Born in Italy and based in Brazil since the 1960s, Maiolino has developed a practice in which body, language and material intertwine — moving between the intimate and the political.

The exhibition brings together works from the 1970s onwards, with a focus on clay sculptures made on-site. Through repetitive, almost primordial gestures, she makes time, memory and experience visible.

In 2024, she was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale — recognition of a practice built with consistency and depth over decades.

The text continues in the comments 👇🏻 taken in MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia by @robertaristow

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6 months ago

Por dentro do Pavilhão do Brasil, que abre hoje na Bienal de Veneza 2026.

O espaço apresenta a exposição “Comigo Ninguém Pode”, um diálogo entre as artistas @adrianavarejao e @rosanapaulino.oficial , com curadoria de @dianelima e expografia de @daniela_thomas_ .

Sem dúvida, um dos pontos altos de @labiennale .

Inside the Brazil Pavilion, opening today at the 2026 Venice Biennale.

The pavilion presents “Comigo Ninguém Pode”, an exhibition conceived as a dialogue between artists Adriana Varejão and Rosana Paulino, curated by Diane Lima, with exhibition design by Daniela Thomas.

Without a doubt, one of the highlights of this year’s Biennale.

#bienaldeveneza2026 #adrianavarejao #rosanapaulino #venicebiennale #brazilianart taken in La Biennale di Venezia by @robertaristow

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5 months ago

✨Já conhece @macam.museum_hotel que acaba de abrir em Lisboa?

O Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM) abre hoje ao público e é o primeiro empreendimento que une museu e hotel 5🌟 da Europa.

A inciativa é de Armando Martins que criou a instituição para compartilhar com o público a sua coleção privada, são mais de 600 obras adquiridas ao longo dos últimos 50 anos. O colecionador comprou o Palácio Condes da Ribeira Grande do século XVIII que foi todo restaurado, junto ao edifício histórico foi erguida uma nova construção que tem a fachada inteira com azulejos tridimensionais da artista portuguesa @mariaanavascocosta . No total, são 13 mil metros quadrados de área que abrigam o hotel, quatro espaços expositivos, restaurante, café e um bar dentro de uma capela dessacralizada.

Na direção do MACAM está a curadora @adelaide.ginga que conta com @carolina_quintela_ em sua equipe curatorial. O museu abre com quatro exposições, duas da coleção permanente e duas temporárias: ‘Antropoceno: em busca do novo humano?’ e ‘Guerra: realidade, mito e ficção’.

Para comemorar a inauguração, de hoje a segunda-feira (22 a 24 de março), o museu-hotel tem programação especial e entrada gratuita. Se estiver em Lisboa, não deixe de conhecer! 💫

✨ New museum in Lisbon: MACAM - Armando Martins Museum of Contemporary Art opens today to the public and is the first project in Europe to combine a museum with a 5🌟 hotel

The initiative is by Armando Martins, who created the institution to share his private collection with the public, which includes more than 600 works acquired over the last 50 years. The collector purchased the 18th-century Palácio Condes da Ribeira Grande, which was completely restored. A new building was erected next to the historic palace, with its entire façade decorated with three-dimensional tiles by Portuguese artist Ana Maria Vasco Costa. In total, the 13,000 square meters of area house the hotel, four exhibition spaces, a restaurant, a café and a bar inside a desecrated chapel.

☀️ The text continues in the comments

#artecontemporanea #lisbon #contemporaryart #macam #newmuseum #museumhotel #lisboa #lisbonlovers #artinlisbon #luxurylifestyle taken in MACAM Museum + Hotel by @robertaristow

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2 years ago

Visitei hoje a VENUS – Valentino Garavani pelo olhar de Joana Vasconcelos, que acaba de abrir no MAAT, em Lisboa.

A exposição traz um olhar muito particular de Joana sobre o universo de Valentino Garavani. A artista teve carta branca para acessar o acervo do estilista e escolher peças que conversassem com sua produção artística.

São mais de 40 criações de alta-costura e prêt-à-porter apresentadas ao lado de obras emblemáticas e novas criações da artista.

A mostra integra as comemorações dos 10 anos do MAAT e fica em cartaz até 22 de fevereiro de 2027.

♦️

Today I visited VENUS – Valentino Garavani through the Eyes of Joana Vasconcelos, which has just opened at MAAT in Lisbon.

The exhibition offers Joana’s distinctive perspective on the world of Valentino Garavani. The artist was given carte blanche to access the designer’s archive and select pieces that would engage with her artistic practice.

More than 40 haute couture and ready-to-wear creations are presented alongside emblematic works and new pieces by the artist.

The exhibition is part of MAAT’s 10th anniversary celebrations and runs until 22 February 2027.

📍 MAAT — Lisboa / Lisbon
📅 até / until 22.02.2027

#artecontemporanea
#joanavasconcelos
#valentinogaravani
#maatlisboa
#robertaristow taken in MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia by @robertaristow

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6 days ago

Uma visita especial ao ateliê @tomeksadurski , em Lisboa.

Artista polonês, Tomek Sadurski constrói sua pesquisa a partir do encontro entre desenho, pintura, dança e física. Seus trabalhos são profundamente marcados pelo gesto: pinceladas que registram o movimento do corpo e parecem transformar energia, ritmo e equilíbrio em formas.

Nas pinturas sobre tecido, essa relação se torna ainda mais evidente. O movimento do pincel, a repetição, a circularidade e a tensão entre precisão e espontaneidade criam obras que parecem estar sempre em transformação.

Tive a oportunidade de conhecer de perto seu trabalho e visitar seu ateliê, instalado em um dos lugares mais mágicos de Lisboa, o Palácio Verride @verridepalaciosantacatarina

Lindo ver as obras de Tomek dançando pelo espaço, enquanto as luzes de Lisboa se acendem lá fora.

🧿

A special visit to Tomek Sadurski’s studio in Lisbon.

A Polish artist, Tomek Sadurski builds his practice at the intersection of drawing, painting, dance and physics. His work is deeply rooted in gesture: brushstrokes that record the movement of the body, transforming energy, rhythm and balance into form.

In his paintings on fabric, this relationship becomes even more evident. The movement of the brush, repetition, circularity, and the tension between precision and spontaneity create works that seem to be constantly in transformation.

I had the opportunity to experience his work up close and visit his studio, located in one of Lisbon’s most magical places, the Palácio Verride.

Beautiful to see Tomek’s works dancing through the space, while the lights of Lisbon come alive outside.

#tomeksardusky #ContemporaryArt #studiovisit #Painting #robertaristow taken in Verride Palácio Santa Catarina by @robertaristow

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25 days ago

Quando cheguei a Hydra, numa tarde de sol, fui saudada por Apollo e soube que estava no lugar certo.

Se você espera encontrar em Hydra a imagem mais conhecida das ilhas gregas, prepare-se para uma surpresa. Não há uma sucessão de praias de areia branca nem aquela paisagem que tantas vezes associamos às ilhas do país. Hydra é diferente. O mar tem todos os tons de azul, das águas transparentes e turquesas aos verdes mais profundos, enquanto a pedra, a arquitetura e a luz dão à ilha uma personalidade muito própria. Pequena em tamanho, mas muito relevante na história e na cultura da Grécia, Hydra teve um papel fundamental na independência do país e vem se tornando também um lugar cada vez mais interessante para a arte contemporânea.

Achei que meus dias seriam divididos entre Hydra e as ilhas vizinhas. Aconteceu o contrário. Quis ficar. Conhecer as praias, caminhar sem pressa, mergulhar em Mandraki, Bisti, Spilia, Plakes e na pequena e quase secreta Limnioniza. Descobrir a culinária local, provar peixes que não conhecia, tomar vinho grego, conversar com os moradores e caminhar pelas ruas de pedra, onde os carros não circulam.

E, claro, ver arte.

Não poderia deixar de visitar a @destefoundation , instalada nos antigos matadouros da ilha. A exposição de @nariward , Until That Day, fala de migração, fronteiras, pertencimento e da ideia de casa, temas que ganham uma dimensão ainda mais forte diante do mar que cerca Hydra.

Por uma dessas coincidências que parecem destino, fiquei no Hotel Miranda @mirandahotel_1810 , uma casa construída em 1810 e profundamente ligada à história cultural da ilha. Em 1976, Miranda Sofianou criou ali uma galeria de arte contemporânea que completa 50 anos justamente hoje, 5 de setembro.

Tive a sorte de conhecer Miranda, conversar com ela e conhecer de perto a galeria que criou e que, ao longo de cinco décadas, mantém viva e pulsante sua relação com a arte.

Da viagem, ficou uma conexão forte com Hydra, uma grande admiração por Miranda e a vontade de voltar. Quem sabe no próximo verão 🤞🏻💙

When I arrived in Hydra on a sunny afternoon, I was greeted by Apollo and knew I was in the right place.

The text continues in the comments 👇 taken in Hydra Island Greece by @robertaristow

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a month ago

Esta é @robertaristow , Roberta Ristow, consultora de arte, curadora e jornalista colaboradora da Vogue Brasil, especializada em arte contemporânea.
Antes de dedicar sua carreira integralmente ao universo da arte, Roberta dirigiu o departamento de Branded Content da Editora Globo, em São Paulo. Em seguida, mudou-se para Londres, onde cursou Art Management no Sotheby’s Institute of Art e passou a atuar no circuito artístico da cidade, além de iniciar sua colaboração com a Vogue Brasil. Desde 2019, vive em Lisboa, desenvolvendo projetos de curadoria, consultoria e jornalismo entre Europa e Brasil.
Roberta é uma grande parceira da Urucum. Com um olhar atento para a arte contemporânea e uma sólida rede de contatos, apresenta as publicações da editora a colecionadores, curadores e instituições, contribuindo para ampliar seu alcance e circulação. Sua atuação entre Europa e Brasil fortalece a presença da editora no circuito da arte contemporânea e cria novas oportunidades de diálogo com diferentes públicos.

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This is @robertaristow, Roberta Ristow, art consultant, curator, and contributing journalist for Vogue Brasil, specialized in contemporary art.
Before dedicating her career fully to the art world, Roberta led the Branded Content department at Editora Globo, in São Paulo. She then moved to London, where she studied Art Management at Sotheby’s Institute of Art and began working within the city’s art circuit, alongside starting her collaboration with Vogue Brasil. Since 2019, she has lived in Lisbon, developing curatorial, consulting, and journalism projects between Europe and Brazil.
Roberta is a great partner of Urucum. With a keen eye for contemporary art and a solid network of contacts, she introduces the publisher’s editions to collectors, curators, and institutions, helping to expand their reach and circulation. Her work between Europe and Brazil strengthens the publisher’s presence in the contemporary art circuit and creates new opportunities for dialogue with different audiences.

#RobertaRistow
#ArtCuration #ContemporaryArt by @robertaristow

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2 months ago

Quero convidar vocês para conhecerem de perto o trabalho dos artistas que estão em residência @casadaescadacolorida , no Rio de Janeiro.

No sábado, 8 de agosto, das 17h às 20h, acontece o primeiro ateliê aberto do 10º ciclo do Programa de Residência Artística. Será uma ótima oportunidade para conversar com os artistas, conhecer seus processos criativos e acompanhar de perto os trabalhos em desenvolvimento.

Participam desta edição:

Carolina Lopes — @carolinarebobina
Gabriela Perigo — @gabrielaperigo
Giovanna Melo — @melodemoura_
Isa Campanelli — @becampa
Leonardo Barros — @leonardoletras
Mariana Marte — @vida_em_marte
Ynanna Helenice — @Ynanna_Hella

A mediação deste ciclo é da historiadora da arte e curadora @analidizia.

Espero vocês na Casa da Escada Colorida, na Escadaria Selarón, 18, na Lapa. Venham!

I’d love to invite you to discover the work of the artists currently in residence at Casa da Escada Colorida in Rio de Janeiro.

On Saturday, August 8, from 5 pm to 8 pm, we’ll be hosting the first Open Studio of the 10th cycle of the Artistic Residency Program. It’s a wonderful opportunity to meet the artists, learn about their creative processes, and experience their works in progress.

✨ The artists participating in this edition are listed above.

This residency cycle is moderated by art historian and curator Ana Elisa Lidizia.

I hope to see you at Casa da Escada Colorida, located at Escadaria Selarón, 18, Lapa. Come join us!

#casadaescadacolorida #residenciaartistica #artisticresidency #artecontemporanea #robertaristow taken in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro by @robertaristow

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2 months ago

O @museugulbenkian reabre ao público depois de um ano e meio de renovação, justamente no ano em que a Fundação Calouste Gulbenkian @fcgulbenkian celebra 70 anos.

Mais do que uma modernização, o projeto recupera a visão original do museu, inaugurado em 1969, preservando a forma como seus arquitetos imaginaram o diálogo entre arquitetura, natureza e coleção.

Ao mesmo tempo, incorpora soluções museográficas contemporâneas que enriquecem a experiência do visitante, como novos sistemas de iluminação e conservação, vidros antirreflexo nas vitrines e a recuperação de materiais originais, incluindo os revestimentos têxteis das paredes e, em algumas áreas, o retorno do carpete, reforçando a atmosfera acolhedora concebida desde a inauguração.

A coleção reúne obras extraordinárias de diferentes civilizações e períodos históricos. Entre elas, destacam-se peças da Mesopotâmia e do Egito Antigo, arte islâmica, obras da China e do Japão, além de uma das mais importantes coleções de René Lalique e das artes decorativas francesas do século XVIII.

Sob a direção de Xavier F. Salomon, que chegou da Frick Collection, em Nova Iorque, esta reabertura mostra que preservar também pode ser uma forma de inovar.

É um museu que permanece fiel à sua essência e talvez seja exatamente isso que o torne tão contemporâneo. Mais do que uma reabertura, este é um convite para olhar novamente para um dos museus mais extraordinários da Europa.

The Gulbenkian Museum has reopened after eighteen months of renovation, coinciding with the 70th anniversary of the Calouste Gulbenkian Foundation.

Rather than reinventing the museum, the project restores the original vision of the building, inaugurated in 1969, preserving the way its architects conceived the dialogue between architecture, nature and the collection.

The text continues in the comments 👇

#gulbenkian #museudearte #arteemlisboa #robertaristow #artmuseum taken in Museu Calouste Gulbenkian by @robertaristow

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2 months ago

É com muito entusiasmo que recebemos Roberta Ristow no painel de jurados da Corrente de Ar Vol. VI.

Consultora de arte, curadora e escritora, desenvolve a sua atividade entre o Brasil e a Europa e vive atualmente em Lisboa. Depois de vários anos na Editora Globo, em São Paulo, especializou-se em Art Management no Sotheby’s Institute of Art, em Londres. É colaboradora da Vogue Brasil na área de arte e diretora institucional da Casa da Escada Colorida. by @robertaristow

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3 months ago

Na última semana, tive o prazer de moderar uma conversa entre o artista @carlosnoronhafeio e o colecionador José Carlos Santana Pinto, como parte do Diálogos de Arte Altis Belém, projeto que concebi e desenvolvi para o @altisbelem.hotel .

O Diálogos de Arte Altis Belém nasceu do desejo de criar encontros entre a arte contemporânea, a arquitetura, a paisagem e as pessoas que passam por este espaço. Por meio de exposições, conversas e outras iniciativas, o projeto busca ampliar o diálogo entre artistas, colecionadores, profissionais da arte e público, transformando o hotel em um lugar de troca, reflexão e descoberta.

Nesta conversa, refletimos sobre o processo criativo de Carlos Noronha Feio, sua exposição Três Peças, o colecionismo e as relações que tornam o ecossistema da arte tão rico e necessário.

Meu agradecimento ao Carlos Noronha Feio, ao José Carlos Santana Pinto e ao Hotel Altis Belém pela confiança e pela parceria na construção deste projeto.

Foi um privilégio compartilhar esta conversa com todos os que estiveram presentes. Que venham os próximos diálogos. ✨

Last week, I had the pleasure of moderating a conversation between artist Carlos Noronha Feio and collector José Carlos Santana Pinto as part of Diálogos de Arte Altis Belém, a curatorial initiative I conceived and developed for Altis Belém Hotel.

Diálogos de Arte Altis Belém was created with the intention of fostering meaningful encounters between contemporary art, architecture, the surrounding landscape and the people who experience this unique setting. Through exhibitions, conversations and other initiatives, the project seeks to bring together artists, collectors, art professionals and the wider public, transforming the hotel into a space for dialogue, reflection and discovery.

The text continues in the comments below ✨ taken in Altis Belém Hotel & Spa by @robertaristow

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3 months ago

Mais uma volta ao sol, desta vez em Amsterdam 🎂

Revendo essas fotos, percebo que elas revelam muito do que levo comigo: ótimas conversas, arte, livros, jardins, encontros inesperados e o tempo compartilhado com pessoas queridas.

Com o passar dos anos, tenho cada vez mais vontade de celebrar a vida vivendo dias que façam sentido.

Viajar, para mim, sempre foi uma forma de ampliar o olhar. Voltar para casa com novas ideias, novas referências e a certeza de que a curiosidade continua sendo um dos melhores caminhos.

Pensando bem, não consigo imaginar um jeito melhor de começar um novo ano de vida.

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I began a new chapter in Amsterdam 🎂

Looking back at these photos, I realize they reveal so much about what I carry with me: meaningful conversations, art, books, gardens, unexpected encounters, and time shared with people I care about.

As the years go by, I find myself wanting less in the way of big celebrations and more in the way of days that truly mean something.

For me, traveling has always been a way of expanding my perspective. Returning home with new ideas, fresh references, and the certainty that curiosity remains one of the best ways to move through the world.

I can’t think of a better way to begin a new year of life. by @robertaristow

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4 months ago