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Seosoop | 徐숲 | 서숲

@seo_soop

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Seo Eunha (徐)
[email protected]
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자연소재와 현대작업방식을 연구하여,
당신이 머무르는 공간에 아름다움을 심습니다.

POSTS STORIES REELS

満月のように丸く、けれどどこか少しだけ不完全なかたち。

土ではなく、植物から。 炎ではなく、積み重なる時間から。
韓国の白磁「月壺（タルハンアリ）」は、
何百年ものあいだ人々に愛され、時代ごとに
違う姿をとりながら、自然を映し続けてきました。
その美しさは、整いすぎていないことにあります。
わずかな歪み、静かな余白、包み込むような丸み。
そこには自然の流れを受け入れる韓国の美意識が息づいています。
この月壺は、植物由来のPLA素材を用いて3Dプリンターで成形されています。
土ではなく、デジタルの技術によって生まれながらも、一層ずつ積み重なる細かな跡は、まるで陶土をろくろで挽いた痕跡のよう。
冷たい技術によってつくられたはずの表面には、不思議なあたたかさが宿ります。
植物から生まれた素材が形になり、
やがて自然へ還っていく。
月壺が本来持つ「自然との調和」という精神を、
現代の素材と技術によって静かに受け継いだ作品です。

写真のcolorはnaturalですが、新作のivoryも出品予定です。

美しいポジャギで包まれた姿でお届けいたします。

color : natural
size :1号/2号

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artist : @seo_soop Seo Eunha(ソ・ウンハ)

木々を渡る風、
葉のあいだにこぼれる光、
ゆっくりと流れる自然の時間。

月を思わせる壺。
葉の輪郭をすくい取ったような器。
伝統のかたちを受け継ぎながら、
自然の気配をまとい、新たな姿へ。

植物由来の素材から3Dプリンターでかたちづくり、
古くからの美意識と、現代の感性を重ねていく。

伝統のかたちを受け継ぎながら、
自然の気配と、今の感性を重ねて。

何もない場所に、ひとつの呼吸を。
いつもの風景に、小さな美しさを。

見慣れたはずの風景に、
まだ知らない美しさを見つけるように。

彼女の作品が、
あなたの日々に、静かな森をもたらしますように。 by @seo_soop

森を歩くように、暮らしのなかに。

【第一弾】
artist : @seo_soop Seo Eunha(ソ・ウンハ)

木々を渡る風、
葉のあいだにこぼれる光、
ゆっくりと流れる自然の時間。

月を思わせる壺。
葉の輪郭をすくい取ったような器。
伝統のかたちを受け継ぎながら、
自然の気配をまとい、新たな姿へ。

植物由来の素材から3Dプリンターでかたちづくり、
古くからの美意識と、現代の感性を重ねていく。

伝統のかたちを受け継ぎながら、
自然の気配と、今の感性を重ねて。

何もない場所に、ひとつの呼吸を。
いつもの風景に、小さな美しさを。

見慣れたはずの風景に、
まだ知らない美しさを見つけるように。

彼女の作品が、
あなたの日々に、静かな森をもたらしますように。

hyoのonline shopでご紹介いたします。
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詳細は後日投稿いたします。 by @seo_soop

능소화

많은 꽃이 하늘을 향해 피어난다
조금이라도 더 높은 곳에서
빛을 마주하려는 듯이

능소화의 얼굴은 아래로 향한다
세상에는 위를 바라보는 꽃만 필요한 것이 아니기에

고개를 숙인 사람에게도
꽃은 보여야 하기에

누군가의 가장 낮은 하루에
가장 가까이 피어 있는 꽃

능소화는 그렇게 위로가 된다
그래서 애정하는 꽃이다

#능소화모빌 #3dprinting by @seo_soop

re:layer — 네 번째 표면, PLA 3D 프린팅.

PLA는 디지털 설계와 3D 프린팅을 통해
가느다란 층이 반복되며 형태를 이룹니다.
균일해 보이는 표면에도 가까이 다가가면
쌓인 방향과 미세한 결이 남아 있습니다.

그 위에 천연 ottchil을 올리는 과정은
새로운 재료와 오래된 기법이 서로를 알아가는 시간입니다.
재료의 반응을 살피고, 다시 다듬고,
필요한 만큼 칠의 층을 이어갑니다.

‘옻칠에는 실패가 없다.’

한 번에 완벽하다는 뜻이 아니라,
예상과 다른 결과도 다음 시도를 위한 층으로 남는다는
작업의 태도에 가까운 말입니다.

Seosoop이 빚은 PLA 형태와
옻칠리어의 ottchil이 만난 표면을
이번 re:layer에서 함께 소개합니다.

re:layer
XBeyond · Yonsei University × ottchilior
DDP DESIGN FAIR with 29CM
2026. 10. 14–10. 18 · DDP 아트홀

@xbeyond_re.layer @ottchilior_ @seo_soop by @seo_soop

성큼 다가온 가을

보고 싶은 얼굴이 있고, 반갑게 맞아주는 웃음이 있음에 감사합니다.

익숙해서 흐려졌던 것들을 다시 사랑으로 바라보는 명절이 되기를.

따뜻한 한가위 되시길 바랍니다. by @seo_soop

다정한 마음들이 모여 피어난 작은 능소화들.

마음이 버거운 요즘,
다정함 속 그 작은 꽃들이
잠시 숨을 고르게 해주기를 바랍니다

청해호(淸海湖)에 담긴 작은 능소화다발 by @seo_soop

따뜻한 사람들과 의미있는 장소에서 온기들을 간직하며,
함께해주신 모든 분들께 감사 인사드립니다 🤍

⠀
@tokyo.rakunomori.kr 대표님 감사합니다🤍

(30명 이상 참여한 전시에서 사진 태그는 왜 20명으로 제한되어 있는가... 인스타야..!! 작가님 작품들을 더 예쁘게 담지 못했는가...🥹)
⠀

• 전시명ㅣ춘일장[집으로 가는 공예]
• 한.일 공예 기획전ㅣ판매전
• 기간ㅣ05.23- 05.31 ㅣ12-19 PM
• 장소ㅣ춘일가옥 @chunil_house 서울 용산구 이태원로 2길 10
• 번역 통역ㅣ 홍세빈 @nibesnoikebana
• 현장 통역 지원ㅣ일본어 홍세빈, 양지애 ㅣ 영어 이나원
• design | 이윤정 @descanso.tokyo
• 기획ㅣTokyo Rakunomori @tokyo.rakunomori.kr
• 주최 •주관ㅣ Tokyo Rakunomori by @seo_soop

춘일장 전시에 맞춰서 많이 기다려주셨던 아기합의 상판을 새롭게 다듬었습니다.

작은 합 위에 놓이는 판 하나가 전체의 인상을 바꾸기 때문에,
생각보다 오래 붙잡고 있던 부분이였는데요.

빛을 받을 때는 잔잔한 밝음과 어둠이 흐르고, 각도에 따라 명도가 조금씩 다르게 보입니다.

오래 멈춰 있던 아기합을 이제 다시 소개드릴 수 있게 되었습니다.

아기합 小盒記, 다시 온라인 주문 가능합니다. by @seo_soop

작년부터 저와 오래동안 마주보고, 고치던 사각소반입니다.
너무 작아서 소반이라고도 부를 수 없는 크기였는데, 키우고 키워 자리를 마련했어요.

쉽게 가까워지지는 않았지만, 여러 번의 조정 끝에
이제는 조금 친해진 모습으로 춘일장에서 만나보실 수 있으십니다.

270*270*60

#3dprint #PLA

전시명ㅣ춘일장[집으로 가는 공예]
기간ㅣ05.23- 05.31 ㅣ12-19 PM
장소ㅣ춘일가옥 @chunil_house (서울 용산구 이태원로 2길 10)
기획, 주관ㅣTokyo Rakunomori @tokyo.rakunomori.kr by @seo_soop

전시 소식 전합니다 💌

〈꽃의 초상 | Portraits of Flowers〉

꽃은 피어나는 순간보다,
견뎌낸 시간이 더욱 아름답게 느껴집니다.
자연이 지나온 시간을
옻칠로 기록합니다.

돌틈에서 피어난 작은 생명,
세월을 품은 기물,
그리고 그 위에 쌓인 옻칠의 시간.

《꽃의 초상》은
자연이 남긴 회복의 흔적을 담은 전시입니다.잠시 걸음을 멈추고, 꽃이 들려주는 시간의 이야기를 만나보시기 바랍니다.

-
〈꽃의 초상 | Portraits of Flowers〉

Planning
컬리캣 주얼 @curlycat_k

Artist
유지윤 (@ottchilior_)

Special Collaboration
서은하 (@seo_soop )

Exhibition
2026.08.18 (Tue) – 2026.08.28 (Fri) 매일 1시-6시

Venue
서울 용산구 한남동 733-70. 1F. 컬리캣 주얼 아뜰리에 by @seo_soop

■ Korea Artist
서은하 Seo eunha
옥수수 기반 [PLA]소재 3D 프린팅 공예
서숲 @seo_soop
──────────────
01. 공예의 지속 가능성과 자연의 순환,
그리고 느림의 미학을 이야기하다.

‘서숲’이라는 이름에는 작가의 성인 ‘徐’와 ‘천천히’라는 의미가 함께 담겨 있다. 빠르게 흘러가는 시간 속에서도 작은 숨결과 느린 감각을 잃지 않으려는 마음. 서숲은 그렇게 조용한 아름다움을 심어가는 작업을 이어간다. 작가는 옥수수 기반의 생분해성 소재 PLA와 자연의 질감을 닮은 재료들을 사용해 오브제를 만든다. 완벽하게 매끈하기보다 살아 있는 표면, 비워진 여백, 손의 흔적이 남은 질감은 동양적인 정서를 담아내며 자연의 시간을 천천히 바라보게 만든다.

“머무르는 공간에 천천히 흐르는 숲을 심어둡니다.”
작가의 홈페이지에서 이 문구를 본적이 있다. 이름처럼 서숲의 작업은 부드럽고 느리게 공간 안에 스며든다. 그의 오브제들은 단순히 공간을 채우는 물건이 아니라, 바쁜 하루 속 잠시 숨을 고르게 만드는 작은 숲 같은 존재에 가깝다.
서은하 작가와의 인연은 첫 전시에서 시작되었다. 옻칠 작가님과 함께한 자리에서 처음 작품을 마주했을 때 가장 먼저 느껴졌던 것은 ‘온화함’이었다. 그리고 시간이 지나며 알게 되었다. 작가님은 참 자신의 작품을 닮은 사람이라는 것을. 조용하고 다정한 시선, 서두르지 않는 태도, 그리고 담백한 온기. 그 모든 것이 작업 안에도 자연스럽게 스며 있다.

과거와 현대, 전통과 기술을 연결하는 매개
서은하 작가는 과거와 현대, 전통과 기술을 연결하는 매개로 생분해성 플라스틱(PLA)과 3D 프린팅 기술을 활용한다. 덕수궁 ‘예담고’ 전시에서는 유물의 라이프 스토리를 현대적으로 재해석하며 많은 이들에게 깊은 인상을 남겼다. 미생물의 도움으로 자연으로 돌아가는 PLA의 순환 구조는, 흙으로 빚어져 다시 흙으로 돌아가는 토기의 생애와도 닮아 있다. 작가는 파손의 흔적조차 결함이 아닌 새로운 생명이 피어나는 틈으로 바라본다. 그의 작업은 지속 가능한 공예에 대한 실천이자, 사물이 가진 유한함과 순환의 아름다움에 대한 조용한 예찬이지 않을까.
서은하 작가는 다소 낯설 수 있는 ‘3D 프린팅’과 ‘생분해성 플라스틱’이라는 현대적 언어를 통해, 공예가 앞으로 나아갈 또 다른 미래를 보여주고 있다.

──────────────
02. Curating Note 손끝으로 읽는 조형

작품을 처음 봤을때 “3D 프린팅”이라는 단어보다 먼저 아주 오래된 백자나 풍화된 돌 표면 같은 감각이 떠올랐다. 표면이 완벽하게 정리된 오브제가 아니라 숨 쉬는 껍질처럼 느껴졌다. 빛을 강하게 반사하지 않고 천천히 머금고 있는 질감 때문에, 물건이라기보다 시간이 쌓인 어떤 생물 같다는 느낌도 들었다.

그리고 형태가 굉장히 조용한데 과장된 곡선도 없고,‘봐달라’고 소리치는 디자인도 아닌데 이상하게 오래 보게 되는 묘함. 아마 그 이유는 형태보다 작품이 주는 “공기”를 만들고 있기 때문 같다. 저 오브제들은 공간을 차지하기보다 공간의 온도를 바꾸는 느낌이 있다.

또 하나 인상적이었던 건 “비어 있음”이였다. 나또한 작가의 작품을 소장하고 있는 사람으로서 동양적인 여백이라고 표현할 수도 있겠지만, 나는 오히려 숲에서 느끼는 침묵에 가까웠다. 아무것도 하지 않는데 존재하는 감각. 그래서 작품 설명 속 “천천히 흐르는 숲”이라는 이름과 참 잘맞는다라고 생각했다.

그리고 개인적으로는 이 작업의 가장 좋은 지점이, 친환경 소재나 기술 이야기를 전면에 내세우기보다 결과물이 먼저 감성을 설득한다는 점 같다. 보통 PLA나 3D 프린팅 작업은 개념이 먼저 보이는데, 서은하 작가 작업은 반대로 감각이 먼저 오고 나중에야 “이게 그런 소재였어?” 하게 되는 점이 좋았다. 저는 서은하 작가의 작업을 보며 종종 “손끝으로 읽는 조형”이라는 생각을 한다. 눈으로 감상하지만 결국 감각으로 기억되는 작업. 지나치게 설명하지 않고, 대신 표면과 결로 이야기를 건네는 작가이다.
이번 <<춘일장>>에서는 감사하게도 작가님이 신작을 선보여 주시기로 하셨다. by @seo_soop