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Simões de Assis

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Simões de Assis is a Modern and Contemporary Art gallery with spaces in São Paulo and Curitiba, Brazil.

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A Simões de Assis participa da Frieze London 2026, de 14 a 18 de outubro, e apresenta um diálogo entre Miguel Bakun e Thalita Hamaoui, duas gerações da pintura brasileira.

Obras de Bakun realizadas entre as décadas de 1940 e 1960 e pinturas inéditas de Hamaoui, produzidas especialmente para esta edição.

Separadas por décadas, suas produções encontram pontos de contato na maneira como transformam a paisagem em campo de sensibilidade. Entre o mundo exterior e a experiência interior, as obras articulam diferentes formas de perceber, imaginar e dar corpo ao que nos cerca.

Estande A4
Frieze London 2026
14–18 de outubro
Londres
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Simões de Assis participates in Frieze London 2026, taking place from October 14 to 18, with a presentation bringing together Miguel Bakun and Thalita Hamaoui, two generations of Brazilian painting.

The selection includes works by Bakun dating from the 1940s to the 1960s and new, previously unseen paintings by Hamaoui, created especially for this edition.

Spanning several decades, their practices find points of connection in the ways they transform the landscape into a field of sensibility. Between the external world and inner experience, the works articulate different ways of perceiving, imagining, and giving form to what surrounds us.

Booth A4
Frieze London 2026
October 14–18, 2026
London

#ThalitaHamaoui #MiguelBakun #SimõesdeAssis by @simoesdeassis_

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16 days ago

“The family-run gallery’s long-term, intergenerational vision reflects a 40-year commitment to expanding the reach of the art and artists of Brazil.” – Elisa Carollo (@elisartgal)

Simões de Assis is highlighted in the Observer, which publishes a feature on the gallery’s 40-year trajectory and its role in expanding the international visibility of modern and contemporary Brazilian art. Written by Elisa Carollo, the article “How Simões de Assis Built a Global Platform for Brazilian Art” presents an interview with Guilherme Simões de Assis, who reflects on the gallery’s intergenerational vision and its recent participation at Art Basel Miami Beach 2025.
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“A visão de longo prazo e intergeracional da galeria familiar reflete um compromisso de 40 anos com a ampliação do alcance da arte e dos artistas do Brasil.” – Elisa Carollo (@elisartgal)

A Simões de Assis é destaque no Observer em uma matéria que aborda a trajetória de 40 anos da galeria e seu papel na ampliação da visibilidade internacional da arte brasileira moderna e contemporânea. Assinada por Elisa Carollo, a reportagem “Como a Simões de Assis Contruiu uma Plataforma Global de Arte Brasileira” apresenta uma entrevista com Guilherme Simões de Assis, que comenta sobre a visão intergeracional da galeria e sua participação na Art Basel Miami Beach 2025, realizada na última semana.

Read the full article at the link in bio.
Leia a matéria completa no Link na Bio

@observer #SimõesdeAssis by @simoesdeassis_

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10 months ago

Ayrson Heráclito invited to the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia by Koyo Kouoh.

Born in Macaúbas, Bahia, Brazil in 1968, he is an artist, teacher and curator, with a unique perspective. His work highlights Afro-Brazilian roots and their sacred elements, projecting actions and practices that make up the history and culture of the black population. His works are materialized in installations, performances, photographs and audiovisual productions that deal with the connections between the African continent and the black diasporas in the Americas.

His works are held in important collections as Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum der Weltkulturen, Frankfurt; Pinacoteca de São Paulo; Itaú Collection, São Paulo; MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador; and Museu Oscar Niemeyer, Curitiba.

The Biennale Arte 2026, titled In Minor Keys, will open to the public in May 2026 in Venice.

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Ayrson Heráclito (@ayrsonheraclito) foi convidado para a 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, com curadoria de Koyo Kouoh.

Nascido em Macaúbas, Bahia, Brasil, em 1968, é artista, professor e curador, com um olhar particular. Sua obra evidencia as raízes afro-brasileiras e seus elementos sagrados, projetando ações e práticas que compõem a história e a cultura da população negra. Seus trabalhos transitam entre instalações, performances, fotografias e produções audiovisuais que lidam com as conexões entre o continente africano e as diásporas negras nas Américas.

Possui obras em importantes acervos como o Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York; Museum der Weltkulturen, Frankfurt; Pinacoteca de São Paulo; Coleção Itaú, São Paulo; MAR - Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador; e Museu Oscar Niemeyer, Curitiba.

A Bienal de Arte 2026, intitulada In Minor Keys, será inaugurada em maio de 2026, em Veneza.

#BiennaleArte2026 #InMinorKeys #SimõesdeAssis #AyrsonHeráclito
@labiennale by @simoesdeassis_

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7 months ago

#Embreve A Simões de Assis Curitiba apresenta “Entre Mundos”, individual de Giulia Bianchi, com texto crítico da curadora Ana Carolina Ralston. A mostra reúne pinturas que investigam as relações entre diferentes formas de vida e seus ambientes, explorando os limites da percepção e as possibilidades de existência que escapam ao olhar humano.

Entre figuração e abstração, as obras aproximam elementos da fauna, da flora e de outros universos naturais em composições nas quais mar, terra e céu se confundem. Formas, cores e superfícies estabelecem correspondências entre espécies e paisagens, dissolvendo fronteiras e deslocando o olhar para uma trama de existências interdependentes. Ao evocar mundos que não podemos perceber por completo, Bianchi transforma a pintura em um território de passagem, onde o visível e o invisível coexistem.

Giulia Bianchi: Entre Mundos
Abertura terça-feira, 20 de outubro
18h às 21h
Simões de Assis Curitiba
Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel
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#ComingSoon Simões de Assis Curitiba presents Between Worlds, a solo exhibition by Giulia Bianchi (@giuliabianchi________), with a critical text by curator Ana Carolina Ralston. The exhibition brings together paintings that investigate the relationships between different forms of life and their environments, exploring the limits of perception and the possibilities of existence that elude the human gaze.

Moving between figuration and abstraction, the works bring together elements of fauna, flora, and other natural realms in compositions where sea, land, and sky converge. Forms, colors, and surfaces establish correspondences between species and landscapes, dissolving boundaries and shifting attention toward a web of interdependent existences. By evoking worlds that cannot be fully perceived, Bianchi transforms painting into a transitional territory where the visible and the invisible coexist.

Giulia Bianchi: Between Worlds
Opening Tuesday, October 20
6–9pm
Simões de Assis Curitiba
Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel

#GiuliaBianchi #SimõesdeAssis taken in Simões de Assis - Curitiba by @simoesdeassis_

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29

an hour ago

“Em seus retratos, os personagens, em geral, não estão em ação embora os indícios do que estão fazendo estejam sempre presentes, sem disfarce ou discrição. São instantes de desaceleração ou interrupções do ritmo e pausas para a pose, que os fazem encarar a história de perto, deixando para o fundo a visão de um destino amplo e longevo, sem brecha para mimese do drama psicológico burguês.”, escreve Renato Menezes.

Zéh Palito: O meu quintal é maior do que o mundo, até 07 de novembro, na Simões de Assis São Paulo, Al. Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo.

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“In his portraits, the figures are generally not engaged in action, although the indications of what they are doing are always present, without disguise or discretion. These are moments of deceleration, interruptions in rhythm and pauses for the pose, which bring them face to face with history, leaving in the background the vision of a broad and enduring destiny, with no room for a mimesis of bourgeois psychological drama,” writes Renato Menezes (@remenezes9)

Zéh Palito (@zehpalito): O meu quintal é maior do que o mundo, on view through November 7 at Simões de Assis São Paulo, Al. Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo.

Imagens/Images:
Depois da cerca, o infinito, 2026
vistas da exposição/exhibition views

#ZéhPalito #SimõesdeAssis taken in Simões de Assis by @simoesdeassis_

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9

a day ago

A obra de Miguel Bakun encontra eco na produção de Thalita Hamaoui, especialmente no interesse pelo movimento e pela paisagem.

Seus trabalhos se encontram no estande da Simões de Assis na Frieze London 2026, em um diálogo transgeracional que aproxima suas pesquisas pictóricas e o interesse pela cor e pela paisagem.

Estande A4
Frieze London 2026
14–18 de outubro
Londres
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Miguel Bakun’s work finds an echo in Thalita Hamaoui’s (@thalitahamaoui) practice, particularly in their shared interest in movement and landscape.

Their work comes together at Simões de Assis’s booth at Frieze London 2026 (@friezeofficia), in a transgenerational dialogue that brings their pictorial practices into conversation through a shared interest in color and landscape.

Booth A4
Frieze London 2026
October 14–18
London

#ThalitaHamaoui #MiguelBakun #SimõesdeAssis #FriezeLondon2026 by @simoesdeassis_

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2 days ago

Sergio Lucena participa de “Margem de Dentro: Não vi o bastante do que pensei ter visto demais”, exposição coletiva que inaugura hoje no SESC Ipiranga, em São Paulo, com curadoria de Claudinei Silva. Partindo das relações entre território, experiência e memória, a mostra reúne diferentes modos de pensar e representar a história do Brasil.

Sensível às forças da natureza, Lucena carrega a referência às paisagens do sertão, resgatadas de suas memórias de infância, em telas que sugerem vistas com horizontes longínquos ou cenas abstraídas. Como um verdadeiro convite à contemplação da imensidão, suas obras apresentam uma variedade infinita de matizes luminosas a partir de uma imensa gama de pigmentos.

#EmCartaz no SESC Ipiranga (@sescipiranga), em São Paulo.

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Sergio Lucena (@sergiolucena.artist) is part of “Margem de Dentro: Não vi o bastante do que pensei ter visto demais”, collective exhibition opening today at SESC Ipiranga in São Paulo, curated by Claudinei Silva (@claudinei_robertosilva). Grounded in the relationships between territory, experience, and memory, the show brings together different ways of thinking about and representing the history of Brazil.

Attuned to the forces of nature, Lucena draws upon the landscapes of the sertão, recalled from childhood memories, to create canvases that suggest vistas with distant horizons or abstracted scenes. Serving as a true invitation to contemplate vastness, his works display an infinite variety of luminous hues derived from a vast array of pigments.

#OnView at SESC Ipiranga (@sescipiranga), São Paulo.

Imagens/Images:
Nº 02 - Pedrinha Miudinha (2025)
Nº 04 - Pedrinha Miudinha (2025) by @simoesdeassis_

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3 days ago

Thalita Hamaoui (São Paulo, 1981) iniciou sua trajetória na estamparia têxtil, onde desenvolveu uma pesquisa sobre cor e forma. Desde 2013, dedica-se à pintura, construindo paisagens fantásticas e caleidoscópicas, marcadas por formas orgânicas, luminosidade singular e uma relação fluida entre figura e fundo.

Entre suas principais exposições individuais estão A Terra Sonha Ossos (Pond Society, Shanghai, 2026), Corpo de Vento (Simões de Assis, São Paulo, 2026), Nascer da Terra (Marianne Boesky Gallery, Nova York, 2025) e A Terra e o Devaneio da Vontade (Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, 2023). Suas obras integram coleções como Pond Society, Arkansas Museum of Fine Arts, JPMorgan, Coleção Jorge M. Pérez, Museu Nacional de Belas Artes, MAC Paraná e Museu Oscar Niemeyer.

Na Frieze London 2026, Hamaoui integra o estande da Simões de Assis em diálogo com Miguel Bakun. A apresentação reúne pinturas inéditas da artista, produzidas especialmente para a feira, ao lado de obras de Bakun realizadas entre as décadas de 1940 e 1960.

Estande A4 Frieze London 2026 14–18 de outubro Londres

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Thalita Hamaoui (São Paulo, 1981) began her artistic career in textile printing, where she developed a research practice focused on color and form. Since 2013, she has devoted herself to painting, creating fantastical, kaleidoscopic landscapes marked by organic forms, distinctive luminosity, and a fluid relationship between figure and ground.

Her major solo exhibitions include A Terra Sonha Ossos (Pond Society, Shanghai, 2026), Corpo de Vento (Simões de Assis, São Paulo, 2026), Nascer da Terra (Marianne Boesky Gallery, New York, 2025), and A Terra e o Devaneio da Vontade (Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, 2023). Her works are held in collections including Pond Society, Arkansas Museum of Fine Arts, JPMorgan, Coleção Jorge M. Pérez, Museu Nacional de Belas Artes, MAC Paraná, and Museu Oscar Niemeyer.

Booth A4 Frieze London 2026 October 14–18 London

Imagens/Images:
Retrato de Thalita Hamaoui
Blue Rumba [Rumba Azul], 2026
Perfect love [Amor Perfeito], 2026

#ThalitaHamaoui #MiguelBakun #SimõesdeAssis #FriezeLondon2026 by @simoesdeassis_

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4 days ago

“O trabalho de Mano Penalva é mobilizado por traduzir os impulsos construtivos que habitam o campo da visualidade culta e cosmopolita para aquele outro território que marca o campo do que é popular e periférico; transpor códigos visuais presentes em feiras, mercados populares, para outros criados ao longo da história da arte. Moiré Bereguedê é a síntese deste encantamento pelas articulações engenhosas e manuais que encontramos nas ruas e o seu avizinhamento com a tradição moderna da pintura e da escultura”, define o curador Felipe Scovino.

Em cartaz “Mano Penalva: Moiré Bereguedê”, exposição individual com curadoria de Felipe Scovino, no MON - Museu Oscar Niemeyer, Sala 2, em Curitiba, até 25 de outubro de 2026.

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Mano Penalva’s work (@manopenalva) is driven by translating the constructive impulses inhabiting the realm of high, cosmopolitan visuality into that other territory that characterizes the popular and peripheral; transposing visual codes found in open-air fairs and street markets to others created throughout art history. Moiré Bereguedê is the synthesis of this fascination with the ingenious, handcrafted solutions found on the streets and their proximity to the modern traditions of painting and sculpture.

On view: Mano Penalva: Moiré Bereguedê, a solo exhibition curated by Felipe Scovino, at MON – Oscar Niemeyer Museum (@museuoscarniemeyer), Gallery 2, in Curitiba, through October 25, 2026.

Imagens/Images:
vistas da exposição / exhibition views por Ricardo Perini by @simoesdeassis_

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5 days ago

“As obras apresentadas fazem parte da minha busca pela felicidade e testemunham a longa jornada que me conduziu das sombras à luz.”

Último dia para visitar “Diary of Happiness”, a primeira grande exposição de Jean-Michel Othoniel em Bruxelas, Bélgica. Reunindo mais de cem obras inspiradas em décadas de viagens pelo mundo, a mostra na Fundação Boghossian propõe uma jornada por 30 anos de produção do artista.

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“The works presented are part of my pursuit of happiness and bear witness to the long journey that has led me from shadow into light”

Today is the last chance to visit Diary of Happiness, Jean-Michel Othoniel’s (@othoniel_studio) first major show in Brussels, Belgium. Bringing together more than one hundred works inspired by decades of travel across the world, the exhibition at the Boghossian Foundation (@fondationboghossian) is a journey through 30 years of creation.

Imagens/Images:
vistas da exposição/exhibition views @fondationboghossian by @simoesdeassis_

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6 days ago

“Em Palatnik e Parada nenhum processo e sistema pode ser descrito por relações lineares de causa e efeito, são atuantes e habitam o território do devir e da variabilidade. Ambos constroem sistemas completos/complexos em produção de sentido”, escreve Mariane Beline.

Abraham Palatnik & Juan Parada: Reverbero, até 17 de outubro, na Simões de Assis Curitiba, Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel, Curitiba.

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“In Palatnik and Parada, no process or system can be described through linear relations of cause and effect; they are active and inhabit the territory of becoming and variability. Both construct complete/complex systems in the production of meaning,” writes Mariane Beline (@marianebeline).

Abraham Palatnik & Juan Parada (@studiojuanparada): Resonance, on view until October 17 at Simões de Assis Curitiba, Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel, Curitiba.

Imagens/Images:
vistas da exposição/exhibition views

#AbrahamPalatnik #JuanParada #SimõesdeAssis taken in Simões de Assis - Curitiba by @simoesdeassis_

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7 days ago

“O meu quintal é maior do que o mundo”

Até o dia 07/11 na galeria @simoesdeassis_ 💖✨

Vídeo: @luanpaolillo

#art #arte #contemporaryart #artist #artecontemporaneo by @simoesdeassis_

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8 days ago