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Simone Wanderley | Poesia em Cena

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LEIA Em: A Máscara do Zorro (1998), um velho herói passa seu legado a um novo Zorro, enquanto busca justiça e a filha que lhe foi arrancada. Em meio à vingança, à honra e aos jogos de identidade, nasce uma das cenas mais marcantes do cinema: O duelo entre Zorro (Antônio Bandeiras) e Elena Montero (Catherine Zeta-Jones). As espadas se cruzam, mas o verdadeiro combate acontece entre os olhares dos desafiantes... Cada golpe é um convite; cada defesa, uma aproximação. O flerte veste a máscara da luta. Talvez seja essa uma das lições mais sutis do filme: algumas relações começam quando duas forças deixam de tentar dominar uma à outra e passam a reconhecer, no adversário, um igual. O desejo, então, não nasce da conquista, mas da tensão entre liberdade e entrega. Afinal, há encontros em que a alma se despe muito antes de o rosto retirar a máscara. ✨️Simone Wanderley POESIA DO VIDEO: "Antes que as espadas se tocassem, foram os olhos que travaram o duelo. Cada golpe riscava o ar com malícia, como quem beija sem tocar a pele. E, entre o brilho do aço cruzado, o desejo foi o grande vencedor." ===== by @simonewanart
14
a day ago
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LEIA 50 TONS MAIS ESCUROS (2017) Narra o encontro entre Anastasia Steele(Dakota Johnson), uma jovem reservada e inexperiente, e Christian Grey(Jamie Dornan), um empresário brilhante, enigmático e emocionalmente controlado. O que começa como uma atração intensa transforma-se em uma relação marcada pelo fascínio, pelo desejo e pela tentativa de compreender os limites entre entrega, poder e intimidade. Na perspectiva psicológica, o filme retrata duas formas distintas de lidar com a vulnerabilidade. Christian utiliza o controle, as regras e o distanciamento emocional como formas de proteger antigas feridas e evitar o risco da verdadeira intimidade. Anastasia, por sua vez, é movida pela curiosidade, pela afetividade e pelo desejo de conhecer o outro para além de sua aparência de autossuficiência. À medida que o vínculo se aprofunda, o casal é confrontado por questões fundamentais: Até que ponto é possível amar alguém sem tentar mudá-lo? Como diferenciar consentimento de submissão emocional? Quando o desejo aproxima, e quando passa a esconder medos, traumas e necessidades de controle? Mais do que uma história sobre erotismo, 50 Tons de Cinza propõe uma reflexão sobre as marcas que o passado deixa na forma como amamos. O filme convida o espectador a pensar que a intimidade verdadeira não nasce apenas da atração física, mas da coragem de abandonar as próprias defesas e permitir-se ser visto em sua fragilidade. ✨️ Simone Wanderley Diretora e Roteirista Teatral Psicóloga Clínica ✨️ FILME: Cinquenta Tons Mais Escuros (Fifty Shades Darker, 2017), by @simonewanart
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9 days ago
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Take the Lead (2006) ou "Vêm Dançar", estreado por Antônio Bandeiras. A história revela que educar é muito mais do que ensinar passos; é despertar possibilidades adormecidas. A dança torna-se metáfora da existência: ninguém conduz sozinho, porque viver exige escutar o ritmo do outro sem perder o próprio compasso. Os jovens chegam marcados por conflitos, medo e descrença, mas descobrem que a disciplina não aprisiona; ela oferece liberdade para criar. Em termos psicológicos, o filme mostra que a autoestima também nasce quando alguém nos enxerga além dos nossos fracassos. Filosoficamente, recorda que toda transformação começa por um encontro verdadeiro. Cada tango, com sua tensão entre proximidade e distância, simboliza o delicado equilíbrio entre conduzir e confiar. No fim, dançar é aprender a habitar a própria vida com coragem, respeito e presença. ✨️SIMONE WANDERLEY Diretora e Roteirista Teatral Psicoterapeuta by @simonewanart
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21 days ago
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A Dama de vermelho Personagem da Kelly LeBrock, não é apenas uma pessoa: ela se torna o símbolo de tudo aquilo que falta ao protagonista (Gene Wilder) para se sentir vivo. Preso à rotina, aos papéis sociais e às certezas confortáveis, ele se vê confrontado pelo desejo, pela imaginação e pela possibilidade de uma existência mais autêntica. A busca pela mulher transforma-se, então, numa busca por si mesmo. O filme fala do conflito entre segurança e liberdade, entre a vida que construímos e a vida que secretamente sonhamos viver. A mulher de vermelho surge como um espelho da alma: menos um objeto de conquista e mais um convite para despertar. [ Simone Wanderley ] Escritora e Diretora Teatral Psicoterapeuta (*)Poesia e texto com registro de Direito Autoral by @simonewanart
194
a month ago
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9½ Weeks (1986) É mais do que uma história de paixão intensa; é um retrato psicológico de uma relação marcada pela atração, pelo fascínio e pelos jogos de poder. O filme acompanha o envolvimento entre Elizabeth (Kim Basinger) e John (Mickey Rourke), dois indivíduos que mergulham em uma experiência amorosa carregada de erotismo, mistério e crescente dependência emocional. Sob um olhar psicológico, a narrativa explora como o desejo pode se transformar em um campo de projeções inconscientes. Elizabeth busca viver emoções que rompam a rotina e a previsibilidade, enquanto John parece encontrar satisfação no controle, na sedução e na condução dos limites da relação. À medida que a paixão se intensifica, surgem questionamentos sobre identidade, autonomia e liberdade emocional. O filme sugere que NEM todo encontro amoroso conduz ao crescimento mútuo; alguns relacionamentos funcionam como espelhos que revelam desejos ocultos, fragilidades e necessidades profundas. Mais do que um romance intenso, 9½ Semanas de Amor é uma reflexão sobre os riscos de SE PERDER DE SI MESMO quando o encantamento pelo outro se torna maior do que a capacidade de preservar a própria individualidade. Autora: Simone Wanderley (Psicóloga • Diretora • Roteirista ) by @simonewanart
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2 months ago
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Closer: Perto Demais (2004) Roteiro e Direção de Mike Nicols. Não é apenas um filme sobre o amor, mas um mergulho nas regiões mais incômodas da alma humana, onde o desejo de ser amado convive com o medo de ser conhecido de verdade. Seus personagens confundem intimidade com posse, paixão com necessidade e sinceridade com crueldade. A narrativa nos convida a perguntar: É possível amar alguém sem projetar nele nossos vazios? Muitas vezes, não amamos a pessoa real, mas a imagem que construímos dela. O filme também questiona quem realmente somos: aquilo que mostramos, o que escondemos ou o que os outros imaginam. Entre seduções, mentiras e confissões, revela que o ser humano deseja ser visto, mas teme que seu verdadeiro rosto não seja suficiente. No fim, Closer sugere que o amor se rompe menos pela falta de paixão do que pela dificuldade de sustentar a vulnerabilidade sem transformá-la em controle, fuga ou sofrimento. ✨️SIMONE WANDERLEY ✨️ Diretora e Roteirista Teatral e Psicóloga Clínica by @simonewanart
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18 days ago
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Shallow Nesta canção, do filme "Nasce uma estrela"(2018) o amor aparece como encontro entre luz e abismo. Há relações que começam quando alguém finalmente encontra coragem para sair da superfície e ser visto de verdade. Psicologicamente, amar também é isso: permitir que o outro testemunhe nossas fragilidades sem máscaras. Mas o filme "Nasce uma Estrela" nos lembra que amor não cura todas as dores internas. Ainda assim, alguns encontros deixam marcas profundas; porque, entre quedas e silêncios, existe a rara experiência de sentir-se emocionalmente acolhido no abraço de alguém. Um lindo filme com Lady Gaga e Bradley Cooper (Simone Wanderley) by @simonewanart
190
3 months ago
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O Morro dos Ventos Uivantes (2025). "Somos vento e tormenta, amor que não se doma, nem o tempo acorrenta. No breu das ausências, tua alma à minha responde: quem se ama assim não parte, apenas entre névoas se esconde." O amor entre Cathy (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi) não é um encontro entre duas pessoas, mas o reconhecimento de uma mesma alma dividida em dois corpos. Eles encarnam a paixão que dissolve as fronteiras do eu, onde amar deixa de ser possuir o outro e passa a ser sentir-se incompleto sem ele. É um amor que desafia a razão, o tempo e até a morte, revelando tanto a beleza quanto o perigo de fazer do outro uma parte da própria identidade. Uma frase que resume o sentir de Cathy no romance - estilo gótico de Emily Brontë (1847): “Eu sou Heathcliff.” O amor não como encontro entre dois seres, mas como a dolorosa percepção de uma mesma existência repartida em dois corpos. Como os ventos que uivam sobre os morros, sua ligação é indomável: ora abrigo, ora tempestade, mas sempre a lembrança de que algumas almas parecem ter nascido da mesma eternidade. [ Simone Wanderley ] Diretora e Roteirista Teatral Produtora artística Psicóloga Clínica by @simonewanart
71
a month ago
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Em Frida (2002) A diretora Julie Taymor acompanha a travessia de Frida Kahlo (Salma Hayek), mulher que fez da própria vida uma tela e da dor uma linguagem. Entre amores arrebatados, perdas e incessantes renascimentos, Frida descobre que a liberdade não é a ausência de limites, mas a coragem de habitar a própria verdade. Seus autorretratos tornam-se espelhos de uma existência que se recusa a ser reduzida ao sofrimento: neles, a finitude ganha cor, o desejo ganha forma e a fragilidade humana se transfigura em beleza. O filme revela uma artista que, ao pintar a si mesma, acaba por pintar a condição humana em sua sede de amor, sentido e liberdade. Na cena Salma Hayek e Ashley Judd ✨️Simone Wanderley Diretora e Roteirista Teatral by @simonewanart
5
14 days ago
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Em Pulp Fiction(1994), dirigido por Quentin Tarantino - 7 indicações ao Oscar. A fragmentação das histórias reflete um universo psíquico marcado por impulsos, vazio e busca de sentido. Dentro desse mosaico, destaca-se Mia Wallace, interpretada por Uma Thurman. Mia encarna uma feminilidade envolta em mistério, tédio e desejo de sentir algo real. Casada com um homem poderoso, ela vive à margem de si mesma; entre o papel social e uma inquietação interna que a empurra para experiências intensas. Sua relação com Vincent (John Travolta) é um jogo psicológico de tensão, sedução e risco, onde o vazio emocional se revela por trás do charme. O episódio da overdose explicita sua fragilidade: por trás da persona segura, há uma busca desesperada por presença, por sair do entorpecimento existencial. Mia é, assim, o retrato de uma subjetividade que oscila entre o controle e o colapso. É alguém que no excesso, tenta tocar algo verdadeiro dentro de si. [ Simone Wanderley ] Psicóloga Clínica e Diretora artes Cênicas. by @simonewanart
120
3 months ago
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Em Razão e Sensibilidade não existe uma cena de um beijo prolongado entre o Coronel Brandon e Marianne Dashwood. A imagem desse beijo é uma licença poética concebida como símbolo do desejo silencioso, da espera e do amor que amadurece com o tempo. Talvez o maior sonho do Coronel Brandon não fosse apenas conquistar Marianne, mas viver o instante em que pudesse, enfim, beijá-la. Durante muito tempo, esse desejo habitou seu coração em silêncio; como uma esperança cuidadosamente preservada. Pois há sonhos que não pedem pressa; pedem tempo. Há desejos que, quando nascem do amor verdadeiro, não querem possuir, mas encontrar o momento em que dois corações possam dizer o mesmo "sim". Brandon compreendeu isso e seu amor amadureceu na espera, transformando o desejo em ternura e a espera em fidelidade ao próprio sentir. [ Simone Wanderley ] by @simonewanart
18
a month ago
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Walter Mitty é um homem comum que vive uma existência aparentemente segura e previsível. Funcionário de uma revista, ele passa grande parte do tempo refugiado em fantasias heroicas, imaginando aventuras grandiosas que compensam a monotonia de sua rotina e sua dificuldade de se lançar plenamente à vida. Quando um acontecimento inesperado ameaça seu trabalho, Walter é forçado a sair do mundo da imaginação e embarcar em uma jornada real através de diversos lugares do planeta. O que começa como parte de um trabalho extra, transforma-se em uma profunda BUSCA POR SI MESMO. O filme retrata o confronto entre o "eu imaginado" e o "eu vivido". Walter representa o ser humano que sonha intensamente, mas teme agir. Sua trajetória reflete a passagem da fantasia compensatória para a experiência concreta, mostrando que a identidade não é algo que encontramos pronto, mas algo que construímos através das escolhas e dos riscos que assumimos. Walter deixa de viver como espectador de sua própria existência e passa a habitar o mundo de forma AUTÊNTICA E PLENA. A aventura externa torna-se metáfora da aventura interior, na coragem de abandonar a segurança das possibilidades imaginadas para assumir a incerteza da vida real. A MENSAGEM CRNTRAL DO FILME é simples e profunda: Muitas vezes, a vida que procuramos não está escondida em lugares extraordinários, mas à espera do momento em que decidimos participar dela plenamente. [ Simone Wanderley ] Filme: A vida secreta de Walter Mitty (2015) by @simonewanart
34
2 months ago
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