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Revista de cultura y arte contemporáneo
SIROCOMAG ISSUE 8 OUT NOW
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Ya disponible la preventa de sirocomag issue 7 (enlace en bio): La procesión es una constante en el ser humano. Ya sea en su vertiente religiosa, política, militar o cultural, el peregrinaje moldea nuestra manera de constituirnos como grupo y de avanzar en movimiento. sirocomag7 parte de los conceptos de peregrinaje y procesión para recorrer uno de los paradigmas más influyentes de nuestro imaginario cultural. La senda contemporánea que Francis Alÿs conceptualiza en su "The Modern Procession", pieza performativa de 2002 que con los años gana en densidad y significado, reformula la lógica procesional para poner en marcha un desplazamiento colectivo donde las obras de arte, sus símbolos y sus cargas sociohistóricas se trasladan y resignifican en el espacio urbano. Con un relicario medieval como punto de partida, viajamos desde las 11.000 vírgenes de Santa Úrsula a los rituales de la serpiente en los indios Pueblo según Aby Warburg; del Libro de las maravillas del mundo de Jean de Mandeville a las beguinas; de José Bedia a las procesiones del sur de Italia documentadas por Franco Pinna; de Jesús Zurita a Regina José Galindo, Saint Clair Cemin o Laura Anderson Barbata. Este recorrido muestra cómo la idea de procesión y peregrinaje atraviesa la historia y se transforma en distintas prácticas artísticas, sociales y simbólicas, uniendo tradición y contemporaneidad en un diálogo constante que sirocomag7 busca explorar, ensanchar y compartir. 134 páginas| 30 x 30 cm. COVER: "The Modern Procession" (2002), Francis Alÿs. Cortesía de @davidzwirner @begin.thebeguine / Archivo Franco Pinna / @bethmoyses_ / Claudio Domini / @evapintiado / @francis_alys_official / Giuseppe Pinna / @jesuszurita_oficial / @joaquinjesussanchez / @josebediastudio / @mx_lab / @opcgallery / @galindoreginajose / @saintclaircemin Motion por @acre_studio #lecturainfinita #NextGenerationEU Financiado por el Fondo Europeo Next Generation EU by @sirocomag
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10 months ago
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Desde hoy está disponible la preventa de sirocomag issue 6 (enlace en bio): Mito, magia y milagro son los conceptos que atraviesan sirocomag6. Partimos del acervo cultural que nos brinda aquella sabiduría popular arcaica —incorrupta— y de la conexión entre el trabajo plástico de Cristina BanBan y las imágenes del fotógrafo neorrealista italiano Franco Pinna. A través de la exposición "Lorquianas" en el Palacio de Carlos V de Granada —proyecto de Fundación Medianoche0—, BanBan dialoga con el universo de Federico García Lorca. Este número recoge ese encuentro y se detiene en los conceptos de mito, magia y milagro, presentes en ambos artistas, especialmente en las pinturas y dibujos de "Lorquianas". Las mujeres de BanBan se relacionan con las "maciare" (magas, hechiceras) que retrata Pinna en el sur de Italia y que estudia el antropólogo Ernesto de Martino, quien aporta la base teórica. También se conectan con los altares visuales de Marta María Pérez Bravo (comentados por Omar Pascual-Castillo) y con las protagonistas de Pier Paolo Pasolini, en comunión con el rito (en un texto firmado por Lluís Alexandre Casanovas Blanco) y con el elemento simbólico del hilo. Este número de sirocomag será la publicación más extensa y profunda hasta la fecha dedicada a Pinna y De Martino, sentando las bases de la colaboración con el Archivo Franco Pinna. 134 páginas| 30 x 30 cm. COVER: S/T (2025), Cristina BanBan. @al.bertfg Archivo Fundación Federico García Lorca @centrofgl Archivo Franco Pinna @auresantaolalla Claudio Domini @cristina_banban @medianoche0_ @galeriaartizar Giuseppe Pinna @ivanadevivanco @jorgecarrion21 @lluis.alexandre.casanovas @marta_mariaperez @opcgallery @vdevictoria_rivers Motion by @acre_studio by @sirocomag
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a year ago
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sirocomag#3 da un paso más hacia allá. Partíamos de la memoria y la huella del mundo terrenal para llegar al mundo de los sueños. El onirismo lo barre todo a su paso. La vigilia se abre hueco en un diálogo poético del que todos somos testigos. En este número damos paso a aquello que soñamos y que la vigilia nos arrebata. La poesía como medio y como estado, el sueño como frenético lugar en calma. 106 páginas llenas de palabras y formas. Música, pintura, ilustración, fotografía, poesía, dramaturgia, ilustraciones, conversaciones, collages. Alimento y fe. Liturgia cristalina y real. El sueño de una noche de verano es apaciguar el deseo y la sed, calmar los anhelos y saciar mi apetito; el arte me colma. Para haceros con ella, click en el enlace de la bio 🔥 Foto: Ocaña por Pep Rodríguez para Ajoblanco @archivolafuente by @sirocomag
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5 years ago
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Os esperamos el próximo jueves, 22 de octubre, de 19:00 a 21:00 h en @fontemadrid 🍾 Un lugar dedicado al encuentro entre diseño, arquitectura, arte, tecnología y pensamiento, donde presentaremos el proyecto editorial de sirocomag. Durante la presentación estarán expuestas las últimas ediciones de la revista, que podréis consultar y adquirir, tomar unas @cervezasambar y compartir un rato con el equipo editorial, colaboradores, artistas, curadores y todo aquel que quiera acercarse. Os esperamos en fontemadrid, Calle de Boix y Morer, 6, Madrid (Metro Canal) Patrocinado por @cervezasambar taken in Madrid, Spain by @sirocomag
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2 days ago
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"El hilo de las Moîrai yace en el seno de nuestras comunidades como bien compartido, una forma de escritura encarnada en artistas como Maria Lai, a través de la cual comprender nuestra naturaleza originaria. Aprehender y reintegrarnos en esas formas de vida, de relacionarse –corporalmente hablando–, abrazando a la colectividad en la que nos insertamos. Bordar, palillar, hacer crochet, escribir a partir del hilo, es una materia de la que habla largo y tendido la argentina Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, 1960)." Para leer el perfil completo sobre la práctica de Mónica Millán (@monicamillan7 ), link en bio🔗 Créditos imágenes (cortesía de @w_w_w_galeria ) : 1. Mónica Millán, "Jardín de la Novia", 1999. Técnica mixta, bordado sobre telas, tul, hilos, cuentas, perlas, esmalte de uñas y alambre, 54 × 94 cm. © Cortesía de Mónica Millán 2. Vista de la exposición "Threads to the South" de Mónica Millán en el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), Nueva York, 2024. Fotografía: Olympia Shannon. Cortesía de W-galería y de la artista 3. Mónica Millán, "Eusebia Garcete" , 2023. Encaje ju de algodón, 97x62 cm. Cortesía de la artista y la galería 4. Vista de la exposición "Barroco Ao po’i" de Mónica Millán en W-galería, 2023. Fotografía: Karime García. Cortesía de la artista y la galería 5. Vista de la exposición "Pájaro salvaje" de Mónica Millán en Fundación Santander, Buenos Aires, 2024. Fotografía: Registro exacto. Cortesía de W-galería y de la artista 6. Mónica Millán, "Tela Eusebia" , 2023. Algodón tejido al telar y bordado, 450x180 cm. Fotografía: Nacho Iasparra. Cortesía de la artista y la galería Cortesía de la artista y la galería 7. Mónica Millán, "Inventario de una isla rodeada de tierra" (detalle), 2023. Telas de Ao po’i bordadas en su propio hilo, guardas bordadas a mano. Cortesía de la artista y la galería 8. Vista de la exposición "Threads to the South" de Mónica Millán en el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), Nueva York, 2024. Fotografía: Olympia Shannon. Cortesía de W-galería y de la artista by @sirocomag
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5 days ago
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Sharing the new volume of @sirocomag Spain 🇪🇸 on the cover El Yunque Rainforest project @arteyunque on the back cover Desert X Alula 2020 @_desertx interview by the brilliant @teresarroyodelacruz covering various projects including my retrospective exhibition at @museomacpr, the Bienal Tropical @lagranbienaltropical in Puerto Rico 🇵🇷 and Desert X Saudi Arabia. Thank you to the incredible team and editors Lucía Gómez and Omar Pascual Castillo @opcgallery 🙌🏽⚡️💫 @walteroteropr Comparto el nuevo número de @sirocomag España 🇪🇸: en la portada, el proyecto de la selva tropical El Yunque (@arteyunque); en la contraportada, Desert X AlUla 2020 (@_desertx). Incluye una entrevista realizada por la brillante @teresarroyodelacruz que abarca varios proyectos, entre ellos mi exposición retrospectiva en el @museomacpr, la Bienal Tropical (@lagranbienaltropical) en Puerto Rico 🇵🇷 y Desert X en Arabia Saudita. Gracias al increíble equipo y a los editores Lucía Gómez y Omar Pascual Castillo (@opcgallery) 🙌🏽⚡️💫 @walteroteropr taken in Planet Earth by @sirocomag
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8 days ago
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Este jueves, 1 de octubre, a las 19 h, tendrá lugar en el Casal Solleric (@casalsolleric ) la Conversa Pendent XV, «Lo preindustrial. Apuntes en torno a la exposición A media lumbre», con Sandra Mar (@sandramar____ ) y Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ). La conversación se enmarca en Converses Pendents, ciclo impulsado por Casal Solleric, organizada por sirocomag en colaboración con la institución. Para ello, tomamos como punto de partida "A media lumbre", un proyecto expositivo comisariado por Blanca de la Torre (@blanca_dela_torre ), directora del IVAM (@gva_ivam ). Desde Valencia, la exposición continúa su recorrido por distintos territorios nacionales: Mallorca – en Es Baluard Museu, @esbaluardmuseu , y Casal Solleric– y, posteriormente, al CDAN de Huesca (@cdanhuesca ) y al Museu TERRA de l’Espluga de Francolí (@museuterra ). "A media lumbre" podrá visitarse en Casal Solleric y Es Baluard hasta el 18 de octubre. @fernandogomezdelacuesta @david_barro @ajuntpalma @palmacultura Crédito imagen: Vista de la exposición "A media lumbre" en Casal Solleric, Palma. Cortesía de Casal Solleric taken in Casal Solleric by @sirocomag
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10 days ago
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«Las historias, como la comida, pierden su sabor si se elaboran con prisa» escribe Ngũgĩ wa Thiong’o, autor gĩkũyũ y keniano, en ‘El Brujo del Cuervo’ (2006). Esta máxima prevalece. Múltiples imaginarios globales de lo tropical se han construido priorizando la eficiencia: productos, historias y personas circulan acelerados y empaquetados hacia centros de poder bajo el ala de la globalización. Así, la tropicalidad se potencia en lo que la geógrafa británica Doreen Massey en los años noventa denominaría ‘compresión espacio-tiempo’. (...) ¿Cómo se vive, entonces, la contemporaneidad tropical fuera de la velocidad apremiante de Latinoamérica? (...) «Stories, like food, lose their flavor if cooked in a hurry,» writes Ngũgĩ wa Thiong’o in Wizard of the Crow (2006). This maxim prevails. Global imaginaries of the tropics have been constructed by prioritizing efficiency: products, histories, and people circulate at a pace that is both accelerated and packaged to cater to centers of power under the wing of globalization. Thus, tropicality is amplified through what Doreen Massey would term «time-space compression» in the nineties. (...) How, then, is tropical contemporaneity experienced beyond Latin America’s pressing speed? Para leer el ensayo completo de «Desacelerar el trópico», un texto de Daniel H. Rey (@danihrey ) incluido en sirocomag9, link en bio 🔗 Full essay available in Spanish and English. Créditos imágenes: 1. Daniel Otero Torres, Tiempo sin verte, 2018 3.Daniel Otero Torres, Shalimar Flow, 2024 5. Kristoffer Ardeña, Ghost Painting (Cracked Category): The Flag Seller, 2024 6. Sarker Protick, De la serie জীর্ণ [RUINS], 2016–en curso 8.Wawi Navarroza, May in Manila/ Hot Summer (After Balthus, Self-Portrait), 2019 9. Mati Jhurry, we can escape to the great sunshine , 2017 10. Jawaad Issoop, Ruins of a Polyprogrammed Space, 2022 by @sirocomag
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12 days ago
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Recorremos la 34.ª edición de Estampa Contemporary Art Fair (@estampacontemporaryartfair ), con la artista Esther Ferrer como invitada. Desde Julia Llerena (@juliallerena ) con RÍO & MEÑAKA (@riomenaka ), Timsam Harding (@_timsam ) en el stand de T20 (@galeriat20 ), Aída Valdés (@aidavaldes_ ) en ATM Galería (@atmgaleria ), y Marta Valledor (@martavalledor ) en el dúo de Galería Mecha (@galeriamecha ); hasta Cristina Ortega (@cristinaortegga ) en Art As Experience GH (@art_as_experience_gh ), así como la propuesta colectiva de Carmen Arias (@nichtkarmen ), Amaia Bregel (@amaiabregel ), Lucía Gorostegui (@luciagorostegui ), Manuel Minch (@manuelminch ), Sara Reyes (@sararrreyes ), Vicky Uslé (@vickyus) y Raquel del Val (@raqueldelval._ ) presentada por la Galería Juan Silió (@galeriajuansilio ). Para leer la selección completa, link en bio🔗 Créditos imágenes: 1. Obra de Julia Llerena en stand de RÍO & MEÑAKA. Fotografía cortesía de la artista y la galería 2. Timsam Harding, "Mirando sin ver o recuerdos olvidados II", 2026. Acero inoxidable, plomo, cristal y fotografía. 32x50 cm. Imagen de estudio, cortesía del artista 3. Marta Valledor, "En el fondo te quiero", 2026. Carboncillo sobre papel. 50x25 cm. Cortesía de la artista y Galería Mecha 4. Manuel Minch, Sin título, 2026. Fotografías, fragmentos encontrados, cera y madera, 122x105x4 cm. Cortesía de Galería Juan Silió 5. Lucía Gorostegui, "Bambalinas – escuela", 2026. Pigmento mineral sobre papel de algodón Hahnemühle, 150x110cm. Cortesía de Galería Juan Silió 6. Cristina Ortega, Paniculata, 2026. Gres blanco, esmalte artesanal. 27x18x18cm. Fotografía cortesía de la artista 7. Aida Valdés, De habérmelo pedido, 2025. Barras y bolas de acero, fotografías e imanes, 120x90x5 cm. Fotografía: Pelayo Tamargo. Cortesía de ATM y de la artista taken in Estampa - Arte Contemporráneo - IFEMA by @sirocomag
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13 days ago
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📣📣 CONVERSA PENDENT XV ‼️‼️ @sandramar____ ➕ @evapintiado “LO PREINDUSTRIAL Apuntes en torno a la exposición ‘A media lumbre’” Un projecte a cura de @blanca_dela_torre @sirocomag talks Dj/J 1 octubre 19h - @casalsolleric #casalsolleric ➕ @esbaluardmuseu ➕ @gva_ivam La conversa proposa una aproximació a ‘A media lumbre’ des de la noció de preindustrial com una condició material que persisteix més enllà de la seva delimitació històrica. L’exposició permet reflexionar sobre formes de producció i transformació de l’entorn, sobre els sabers i les tècniques que hi estan vinculats, sobre les seves formes de transmissió i sobre les relacions que estableixen. En aquest sentit, allò preindustrial no remet únicament a un temps anterior, sinó a un conjunt de pràctiques i coneixements que han quedat desplaçats pels processos d’industrialització i per les jerarquies modernes entre art i artesania. Atendre aquestes formes de fer permet interrogar allò que roman, es transforma o reapareix en el present. Allò preindustrial es manifesta aquí com una categoria des de la qual parar atenció a determinades continuïtats materials i culturals. ______ La conversación propone una aproximación a ‘A media lumbre’ desde la noción de lo preindustrial como una condición material que persiste más allá de su delimitación histórica. La exposición permite pensar en formas de producción y transformación del entorno, en los saberes y técnicas vinculados a ellas, en sus formas de transmisión y en las relaciones que establecen. En este sentido, lo preindustrial no remite únicamente a un tiempo anterior, sino a un conjunto de prácticas y conocimientos que han quedado desplazados por los procesos de industrialización y por las jerarquías modernas entre arte y artesanía. Atender a estas formas de hacer permite interrogar aquello que permanece, se transforma o reaparece en el presente. Lo preindustrial se manifiesta aquí como una categoría desde la que atender a determinadas continuidades materiales y culturales. @ajuntpalma @palmacultura @jaimemartinezllabres @javibonetd @gomezdelacuesta @mireia.guitart @biennalb @david_barro @soadhouman @gva_ivam @krisguz @cdanhuesca @museuterra taken in Casal Solleric by @sirocomag
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14 days ago
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📌 La nueva edición de @sirocomag #8, Neotropicalismo: entre la ruina y el bosque, explora cómo el paisaje, la naturaleza y el territorio pueden convertirse en lenguajes para hablar de identidad, memoria y transformación. (Siroco Mag) 🔝 En sus páginas convergen distintas generaciones y geografías, con artistas como @gisela_colon_ —protagonista de la portada y contraportada—, @junmtinez , @anasofiabatlleart , @fireleibaez , @fundacionivantovar, entre otros. 👏🏽 Una edición que abre espacio para mirar el trópico no como escenario, sino como territorio activo dentro de las discusiones del arte actual. 🗞️ Una lectura que vale la pena tener cerca. taken in Walter Otero Contemporary Art by @sirocomag
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20 days ago
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Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ) revisita "Carne gris", la muestra de la artista mallorquina Amparo Sard (@amparo.sard ) en la sede madrileña de Galería Artizar (@galeriaartizar ) con la que han comenzado la temporada: «Amparo Sard comenzó a perforar pequeños papeles blancos a finales de los años noventa. Eran autorretratos en situaciones extrañas, construidos con una técnica que acabaría ocupando un lugar central en su trabajo. Los agujeros funcionaban entonces como una forma de dibujo, aunque también eran el procedimiento que permitía construir la imagen. Sard fue ampliando las dimensiones de las piezas hasta que el papel dejó de permitirle hacer lo que quería. Llegaron la fibra de vidrio, el aluminio, la resina y el poliuretano. Con cada material cambió también la perforación: el procedimiento se ha mantenido, pero no sus consecuencias.» Para leer el texto completo, link en bio🔗 Créditos imágenes: 1. Amparo Sard, "Autorretrato, nadando con niño" (detalle), 2026. Papel perforado y acrílico. Cortesía de la artista y Galería Artizar 2. Amparo Sard, "Autorretrato doble sin cabeza" (detalle). 2026. Papel perforado y acrílico. Cortesía de la artista y Galería Artizar 3. Vista de la exposición “Carne gris” de Amparo Sard en Galería Artizar. Fotografía cortesía de la artista y la galería 4. Vista de la exposición “Carne gris” de Amparo Sard en Galería Artizar. Fotografía cortesía de la artista y la galería by @sirocomag
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22 days ago
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