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Sol Camacho

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Architect leading @_raddar

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Em comemoração pelo seu cinquentenário, a Casa Vogue @casavoguebrasil nomeou 50 profissionais da arquitetura, do design de interiores e do paisagismo no Brasil em sua mais recente edição. Uma honra fazer parte desta seleção!

Foto @tinkaud
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In celebration of its 50th anniversary, Casa Vogue @casavoguebrasil named 50 professionals from architecture, interior design, and landscape architecture in Brazil in its latest issue. It is an honor to be part of this selection! by @solcamacho

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10 months ago

Para comemorar os 216 anos da Independência do México, foi projetada ontem, 16 de setembro, na fachada da FIESP, a obra Altepetl – um vulcão na cidade, concebida pela arquiteta mexicana @solcamacho, residente em São Paulo. O projeto foi comissionado pelo Consulado do México.

O projeto parte da leitura que a arquiteta faz do edifício desenhado pelo escritório Rino Levi Arquitetos Associados. Sua volumetria, que faz alusão a uma pirâmide ou montanha, serviu de ponto de partida para a imagem de um vulcão — remetendo ao Popocatépetl e ao Iztaccíhuatl, marcos da paisagem em que Sol cresceu.

A pedra vulcânica é um material de trabalho fundamental para sucessivas gerações de arquitetos e artistas mexicanos, mas não se encontra no Brasil. Esse contraste geológico — entre crescer “ao pé” de um vulcão e viver em um país que não possui nenhum — é o elemento que confere ao desenho seu caráter fortemente mexicano.

Para a paleta de cores da instalação, Sol faz referência ao trabalho de Gerardo Murillo, o Dr. Atl, artista e vulcanólogo que dedicou parte de sua vida a desenhar vulcões (01–02), especialmente o Parícutin. A pesquisa teve como base um exemplar original do livro Cómo nace y crece un volcán, que faz parte da coleção pessoal da arquiteta.

Dessa forma, a paisagem vulcânica, intimamente relacionada à imensa metrópole mexicana, pousa na emblemática Avenida Paulista. O desenho original foi executado com cores vivas, inteiramente à mão com lápis, buscando um contraste proposital entre a materialidade do traço analógico e a tecnologia digital da fachada de LEDs.

Ao transpor essa força telúrica e artesanal para a escala monumental, a obra propõe uma fusão poética entre a memória geográfica do México e a paisagem urbana de São Paulo, celebrando a cultura mexicana no coração da cidade.

Fotos FIESP (03–08) @nelsonkonfotografias
Fotos e vídeos da projeção @joaoprado___

@sremx
@embamexbra
@consulmexrj

Concepção e desenho @solcamacho
Animação @brunotlopes
Coordenação @m_vimartins taken in Avenida Paulista, São Paulo by @solcamacho

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a month ago

Visita de campo em Minas Gerais. Começo de um projeto emocionante.

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Site visit in Minas Gerais. The beginning of an exciting project. by @solcamacho

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a month ago

#TBT de um final de semana especial no Alma Mater.

A vernissage de Camadas e a participação na Jornada do Patrimônio 2026 marcaram o início de um novo capítulo dessa história que atravessa mais de 100 anos.

Passado, presente e futuro se encontram por aqui.

Venha nos visitar:
📍 Rua Clovis Bueno de Azevedo, 176 — Ipiranga
🕚 Todos os dias, das 11h às 17h

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Curadoria @solcamacho @_raddar
Fotos: @cazza.jp by @solcamacho

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2 months ago

Exposição aberta ao público.

Camadas: a convivência com o tempo e a construção de um novo cotidiano, desenvolvida aqui em RADDAR, com curadoria de @solcamacho.

A mostra apresenta o processo de pesquisa e desenvolvimento do projeto da @_raddar de transformação do Antigo Noviciado Nossa Senhora das Graças no Alma Mater @almamater_sp, empreendimento de uso misto da @alfa_realty, no bairro do Ipiranga, em São Paulo.

Reunindo documentos históricos, reproduções de acervos originais, fotografias, mapas, maquetes e desenhos, a exposição torna visíveis etapas que normalmente permanecem restritas ao desenvolvimento de um projeto, aproximando o público da prática arquitetônica.

Segunda a domingo / 11h às 17h
R. Clóvis Bueno de Azevedo, 176, Ipiranga, São Paulo
Entrada gratuita

Fotos: @cazza.jp

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Exhibition now open to the public.

Layers: Living with Time and the Construction of an Everyday Life, developed by @_raddar and curated by @solcamacho.

The exhibition presents the research and development process behind the transformation of the former Nossa Senhora das Graças Novitiate into @almamater_sp, a mixed-use development by @alfa_realty in the Ipiranga neighborhood of São Paulo.

Bringing together historical documents, reproductions of original archival materials, photographs, maps, models, and drawings, the exhibition makes visible stages that usually remain behind the scenes of a project’s development, bringing the public closer to architectural practice. taken in Ipiranga by @solcamacho

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2 months ago

“El Pacaembú permeable: Notas sobre estadios, al margen del proyecto del estadio histórico de São Paulo, Pacaembu”. Artículo completo de @solcamacho publicado en la edición No. 116 | Canchas de la revista @_arquine.

Fotografías del proyecto: Yghor Boy @yghorboy
Otros créditos: (05) Werner Haberkorn, c. 1940-1960. Archive del Museo Paulista. (06) Huelga de conductores y cobradores, c. 1990. Folha de S. Paulo. by @solcamacho

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4 months ago

Está aberta a exposição “Shiro: uma escala de nuances” na @japanhousesp, com curadoria de @natasha_barzaghi_geenen e expografia nossa RADDAR @_raddar. A mostra apresenta sob o olhar da curadora, as diferentes maneiras que a cor branca se apresenta na cultura japonesa por meio de quatro elementos — papel, seda, neve e sal.

O desenho da @solcamacho para a expografia toma a inspiração nos plissados e nas dobras do origami. Uma única superfície se desdobra pelo espaço para acomodar as obras e responder às intenções curatoriais de cada núcleo. Algumas dobras criam nichos para peças delicadas, outras acolhem conteúdos audiovisuais ou destacam elementos específicos do percurso.

Assim como os diferentes tons de branco apresentados pela mostra, o projeto arquitetônico explora luz, sombra e profundidade para revelar nuances sutis sobre uma mesma superfície. Buscamos uma expografia absolutamente simples, entendendo que a simplicidade é carregada de atenção aos detalhes.

Equipe de Projeto: Sol Camacho com Ana Kawazoe e Matheus Santos

De 2 de junho a 25 de outubro de 2026, na Japan House São Paulo.

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“Shiro: A Scale of Nuances” is now open at Japan House São Paulo, curated by Natasha Barzaghi Geenen, with exhibition design by RADDAR. The exhibition presents, through the curator’s perspective, the different ways the color white manifests itself in Japanese culture through four elements — paper, silk, snow, and salt.

The exhibition design by Sol Camacho takes inspiration from the pleats and folds of origami. A single surface unfolds throughout the space to accommodate the works and respond to the curatorial intentions of each section. Some folds create niches for delicate pieces, while others house audiovisual content or highlight specific elements along the exhibition path.

Like the different shades of white presented in the exhibition, the architectural project explores light, shadow, and depth to reveal subtle nuances across a single surface. We sought an exhibition design that is absolutely simple, understanding that simplicity is imbued with attention to detail. by @solcamacho

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4 months ago

Among books and art, the @bacsac pots at the Itu Building — Mexican architect @solcamacho’s home and studio, three blocks from Paulista Avenue in São Paulo — are always in motion: terrace, studio, staircase, living room. Lightweight and designed to go anywhere, they bring tropical greenery to every level of the building — a former warehouse that @_raddar transformed into a space where architectural practice and domestic life coexist.
The universe of BACSAC® resonates with the studio’s practice: both approach the city through adaptation and reuse, proposing new relationships between nature, architecture, and everyday life. For RADDAR, sustainability in architecture begins with the understanding that the most interesting buildings may already be standing.

@_raddar × @bacsac

Photos by:
2, 5, 7, 8 @fabianml
3 @mairaacayaba
1, 4, 6, 9 @m_vimartins by @solcamacho

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5 months ago

Alameda Itu com Rua Augusta.

Em breve, curto-vídeo que produzimos sobre a vizinhança em que nosso escritório está inserido. Construindo uma relação com aqueles que já estão no bairro, o Culto Café @cultocafe.br chega para movimentar a planta baja.

Direção e roteiro: @_raddar
Sol Camacho e Maria Vitória Martins
Direção de fotografia, captação e edição: @yghorboy
Yghor Boy by @solcamacho

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6 months ago

Um novo capítulo começa, e você vai querer ser protagonista dessa história.

Estamos transformando o Noviciado Nossa Senhora das Graças, um edifício tombado de 1920 no Ipiranga, em uma das experiências de morar mais singulares de São Paulo.

Um projeto de restauro integral que preserva o que o tempo construiu e adiciona tudo que a vida contemporânea exige.

51 residências únicas. De studio à cobertura — cada uma com a sua história.

Alma Mater. Autêntico Morar.

Assista ao filme! Para mais detalhes, o link está na bio.

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Arquitetura e Restauro: @_raddar · @solcamacho
Interiores: @marcelosalum
Paisagismo: @flavia.tiraboschi_paisagista & @felipemascarenhas_paisagismo
Pesquisa e Restauro: Ambiência · @anaditolvo
Execução do Restauro: @institutosarasa · @toninho.sarasa taken in Ipiranga (district of São Paulo) by @solcamacho

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6 months ago

Architect @solcamacho comments on the process of creating the exhibition layout for “Voile/Toile – Toile/Voile (Vela/Tela – Tela/Vela)”, a project by Daniel Buren presented at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro.

Initiated in 1975, the work transforms boat sails into supports for art. Following the performance regatta held in Guanabara Bay, the sails become part of the exhibition at MAM Rio, installed in self-supporting structures and arranged in the space according to the order in which the sailboats finished the race, following the protocol established by Buren.

The exhibition remains on view through April 12, 2026 at MAM Rio. Follow @mam.rio to learn more about the exhibition, and keep up with our posts to learn more about the work of Daniel Buren.

#NaraRoeslerArtists

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PT: A arquiteta Sol Camacho comenta o processo de criação da expografia de “Voile/Toile – Toile/Voile (Vela/Tela – Tela/Vela)”, projeto de Daniel Buren apresentado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Iniciado em 1975, o trabalho transforma velas de barcos em suportes de arte. Após a regata-performance realizada na Baía de Guanabara, as velas passam a integrar a exposição no MAM Rio, instaladas em estruturas autoportantes e dispostas no espaço de acordo com a ordem de chegada dos veleiros, seguindo o protocolo estabelecido por Buren.

A exposição segue em exibição até 12 de abril de 2026 no MAM Rio. Siga @mam.rio para saber mais sobre a exposição, e acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o trabalho de Daniel Buren.

#NaraRoeslerArtists by @solcamacho

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7 months ago

Em um contexto incentivado à demolição e a projetos imobiliários padronizados, nosso projeto de reuso adaptativo do Edifício Itu transforma uma estrutura obsoleta e abandonada em um lugar de exceção. A três quadras da Avenida Paulista, o prédio permaneceu vazio por dez anos — um entre mais de meio milhão de edifícios desocupados em São Paulo segundo o Censo de 2022. A preferência por novos condomínios fechados reflete o distanciamento entre cidadãos, arquitetos e formuladores de políticas públicas.

A intervenção posiciona a escada como elemento central e amplia a entrada de luz natural com novas aberturas em blocos de vidro e maiores janelas na fachada frontal. Do térreo à cobertura, vigas e pilares aparentes preservam a memória da construção, enquanto cores, materiais e vegetação definem o caráter dos novos usos. Cercado por livros, arte e pessoas, o projeto propõe uma nova forma de pensar a relação entre arquitetura e cidade.

Fotos de processo @yghorboy e fotos do projeto @mairaacayaba

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In a context driven by demolition and standardized real estate developments, the Itu Building adaptive reuse project transforms an obsolete and abandoned structure into a place of exception. Just three blocks from Paulista Avenue, the building had stood vacant for ten years — one among more than half a million unoccupied structures in São Paulo, according to the 2022 Census. The preference for new gated communities reflects the distance between citizens, architects, and policymakers.

The intervention places the staircase as a central element and enhances natural light through new glass-block openings and enlarged front windows. From ground floor to rooftop, exposed beams and pillars preserve the building’s memory, while colors, materials, and vegetation define the character of its new uses. Surrounded by books, art, and people, the project proposes a new way of rethinking the relationship between architecture and the city. by @solcamacho

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a year ago