Instagram story viewer> @sssound.space> Posts

САУНД

@sssound.space

POSTS STORIES REELS TAGGED

Download All

@sssound.space by @sssound.space

27

0

2 months ago

@sssound.space by @sssound.space

8

0

2 days ago

{john n. sellekaers} — архитектор звуковых миров и мастер интеллектуальной электроники ✺ 𓄹̥

начинал в тихом бельгийском городке, впервые прикоснулся к синтезатору ещё ребёнком — путь привёл его вглубь idm, эмбиента и глитча, туда, где техническая сложность встречается с эмоциональной глубиной.

семплы — его одержимость: из старых виниловых пластинок, саундтреков к фильмам, полевых записей ‧⁺◟˖, переработанные модульными синтезаторами и процедурными генераторами в насыщенный коллаж, где электронное прошлое и будущее сливаются.

он работает под несколькими псевдонимами — concrete garden, feral cities, jonah hex, meeple, metarc, nicolas hall, night sky pulse, tuttle & buttle, xingu hill ⁄⁄ ⁄⁰⁻⁰⁺⁄⁄ — и каждый из них — отдельная грань его исследования.

как xingu hill он выпустил самую амбициозную работу — alterity ✲∘⁖⁎⋆. звуковая лаборатория, где холодная цифровая точность встречается с тёплой живой фактурой: полиритмия, внезапные сдвиги, мелодии, что поднимаются из хаоса и растворяются в нём снова.

для продюсеров это золотая жила: модуляции, эффекты, динамические переходы ˙̸͎˙ — урок о том, как не бояться ломать паттерн и дать звуку дышать. by @sssound.space

10

0

10 days ago

Jan Jelinek — реставратор звука и первопроходец минимализма ⓈⒽ‌𓂃

начинал как коллекционер — джаз, фанк, соул, даб, всё тёплое и аналоговое. потом его накрыл хаус, и он перешёл к продюсированию, диджеингу, ремиксам.

С конца 90-х выпускается под несколькими псевдонимами, у каждого своя философия ‧⁺◟˖: farben — хирургический минимализм и даб-грув. gramm — абстрактный, наполовину акустический, наполовину электронный. the exposures и gesellschaft zur emanzipation des samples — лаборатории деконструкции семплов.

Под собственным именем он восстанавливает память через звук ✲∘⁖⁎⋆: старые записи превращаются в гипнотические лупы, каждый фрагмент — как кусок утерянной истории.

В 2008 году запустил faitiche — лейбл, построенный на памяти, контексте, вымысле и документации ⁄⁄ ⁄⁰⁻⁰⁺⁄⁄. жанры размываются в тени, которые всё ещё шепчут сквозь шум.

Jelinek сформировал эстетику минимализма и интеллектуальной электроники — kompakt, mille plateaux, часть raster-noton несут его отпечаток ˙̸͎˙: музыка как микроскоп, ритм как повторное наблюдение.

Слушать: farben – textstar, gramm – personal rock, jan jelinek – loop-finding-jazz-records 𖥔˖ by @sssound.space

8

0

12 days ago

{liminal ambient — музыка, которая играет на самой границе восприятия 🪐}

саундтрек к ощущению потерянности: разобщённость и анемуа ✦ — ностальгия по времени, которое ты не проживал.

жанр вырос между экспериментальным эмбиентом, фьючер-гэражем и slowed + reverb.

пещерный реверб, шипение плёнки, одна повторяющаяся фигура ˙̸͎˙ — эффект стояния в пустой комнате или внутри воспоминания, которого никогда не было.

его охват так же алгоритмический, как и эстетический: тикток и ютуб продвигают музыку, которая за секунды попадает в эмоцию ‧͙⁺˚, и она идеально ложится на кадры из backrooms. эталон — snowfall (2022) от øneheart и reidenshi — и в этом проблема. жанр крутится на собственных приёмах, а ИИ завалит его ещё большим количеством однотипного 𖥔˖.

[а может, в этом и смысл. не развиваться, не искать — просто оставаться пространством, внутри которого можно отключиться] ⋆˚｡⋆ by @sssound.space

4

0

16 days ago

{женщины, построившие будущее звука}

ещё до того, как синтезаторы стали основой продакшна, женщины уже создавали звук завтрашнего дня — в лабораториях, радиостудиях ⋆˚｡⋆ и университетах.

Daphne Oram — в 1958 году стала сооснователем BBC Radiophonic Workshop, ушла оттуда меньше чем через год и создала oramics ✺ 𓄹̥: звук, синтезируемый из форм, нарисованных на 35-мм плёнке.

Delia Derbyshire — работала с плёночными манипуляциями в Workshop; она реализовала тему «Doctor Who» (1963) по партитуре Рона Грейнера, склеивая её ‧͙⁺˚ из тонов осцилляторов нота за нотой.

Wendy Carlos — вывела Moog к массовой аудитории с «Switched-On Bach» (1968) °˖➴; написала музыку к «Заводному апельсину» и «Трону», а вместе с Рэйчел Элкинд — главную тему к «Сиянию».

Laurie Spiegel — написала Music Mouse, алгоритмический инструмент ✦; её реализация «Harmonices Mundi» Кеплера открывает золотую пластинку «Вояджера».

Eliane Radigue — три десятилетия работала с одним-единственным ARP 2500 ⁂⁂⁂, превращая тибетскую буддийскую практику в медленный дрон. by @sssound.space

7

0

19 days ago

[ терменвокс: музыка из воздуха ]

Один из первых в мире электронных инструментов, изобретённый Львом Терменом ✦ в Петрограде около 1920 года.

На нём играют, не прикасаясь к нему: руки движутся в электромагнитном поле между двумя антеннами. etherphone — первое название инструмента, αἰθήρ + тон ·˚◟⊹｡ — тон эфира.

В 1922 году Термен продемонстрировал его Ленину. Затем последовало мировое турне ⁂⁂⁂: витрина советских технологий и слава. Его голос звучит в бесчисленных голливудских фильмах, а схема легла в основу ранних электронных инструментов — Боб Муг начинал как инженер, строивший терменвоксы ✲∘⁖⁎⋆.

На нём невероятно трудно играть, и всё же музыканты возвращаются к нему снова и снова. Революционная энергия, где наука встречается с искусством °˖➴. by @sssound.space

6

0

24 days ago

[ИСТОРИЯ КОМПЬЮТЕРНОЙ МУЗЫКИ]

Самая ранняя сохранившаяся компьютерная музыка относится к 1951 году: Ferranti Mark 1 в Манчестерской компьютерной лаборатории исполняет °˖➴ «God Save the King» ˚₊‧, запись сделана командой BBC.

Позже в том же десятилетии инженер Bell Labs Макс Мэтьюз написал MUSIC — программу для ввода музыкальных партий и синтеза звука. На IBM 704 она создала ⋆˚｡⋆ «The Silver Scale» ⋆˚｡⋆ длиной 17 секунд.

Поначалу работа была трудоёмкой: ноты и параметры звука пробивались на перфокартах и обрабатывались в студиях. Но Мэтьюз увидел потенциал взаимодействия в реальном времени и в 1970 году представил ‧͙⁺˚ GROOVE ‧͙⁺˚ — гибридную систему, связавшую компьютер и живого исполнителя.

Сегодня почти каждый музыкант работает с компьютером, а имя Мэтьюза живёт в Max — многим известном как Max for Live. °˖➴ by @sssound.space

7

0

a month ago

[АЛЕКСИ ПЕРЯЛЯ — THE COLUNDI SEQUENCE]

Colundi — шкала из 128 резонансных частот, придуманная около 2014 года Грантом Уилсоном-Клариджем (сооснователем Rephlex) ‧⁺◟⋆ ☾ вместе с Алекси Перялей. Вместо деления клавиатуры на октавы и полутоны они подбирали частоты по их воздействию на тело — по словам Уилсона-Клариджа, через эксперименты и философию ·˚◟⊹｡ ✶꒰ биорезонанс, психология, мистика, физика, математика.

✦ музыку, построенную так, слышишь не столько ушами, сколько вниманием °˖➴ никакого жанра — только звук и то, как он проходит через тело

✶ синусоиды вместо аккордов

✶ меняющиеся полиритмы ⋆˚｡⋆ вместо мелодии

✶ минимальная структура, цикличная динамика 💿 by @sssound.space

7

0

a month ago

[МИР, СОБРАННЫЙ ЗАНОВО] ✮¸ .° ✲∘_//

Деконструкция разбирает форму на части и помещает их в новый контекст. Каттап делает то же самое — в тексте, музыке, кино. 1920 год: Тристан Тцара публикует рецепт дадаистского стихотворения — вырезать газетную статью, встряхнуть слова в мешке и доставать их по одному.

Париж, лето 1959 года, Beat Hotel. Брайон Гайсин вырезает подложку для рисунка, разрезает лежащие под ней газеты, и полосы читаются как что-то новое. В сентябре он показывает это Уильяму Берроузу.

✶ cut-up — линейный текст или плёнка, разрезанные на фрагменты и собранные заново случайным образом

✶ fold-in — две страницы, сложенные вдоль и наложенные друг на друга, чтение идёт поперёк стыка

Позже они начали резать плёнку и киноленту. Метод повлиял на экспериментальную и электронную музыку и предвосхитил сэмплирование; им пользовались Боуи, Кобейн и Том Йорк.

Попробуй сам: записывай → разрежь → перемешай и ищи связи, которых не планировал by @sssound.space

9

0

a month ago

⊹｡ ᕙ ⣎ꉺ ⁠⌯⁠꒱̷̶҉ ⠉⠁ Лондон, середина 90-х. Джангл повсюду — дикий, рваный, неуправляемый. Но Руперт Паркс, будущий Photek, слышит порядок внутри хаоса. Он не растворяется в потоке, а прорезает его. Даб, фанк-грувы, нуарные саундтреки. И над всем этим — джаз, не как стиль, а как метод. Майлз Дэвис, Джон Колтрейн: гармоническая свобода, точность в каждом звуке.

Выпускаясь на лейбле Goldie Metalheadz, он перепроектирует правила джангла. Брейки, нарезанные вручную с точностью до миллисекунды, тишина как инструмент, японское фехтование как рабочий принцип — «Ni Ten Ichi Ryu» назван в честь стиля двух мечей, и звучит он так же.

Modus Operandi (1997) — манифест. Никакого хаоса — только геометрия ритма, каждый удар откалиброван до молекулы.

Годы спустя этот метод изменил жанр. Тёмная, кинематографичная точность, которая проходит через dBridge, Noisia и всё, что было после, берёт начало здесь. Photek не просто изменил сцену — он научил её слышать паузы. by @sssound.space

8

0

a month ago

°。¸.·´¨・*・. Полутёмный склад в Кёльне. Звук тонет в стенах, каждый шаг возвращается эхом.

На полках пыльные коробки с винилом. Без названий и имён, только сплошные цветовые блоки. Это Studio 1.

✧⃛✧⃛ Германия, середина 90-х. Сцена кипит рейвами и эйсидом. Вольфганг Фойгт идёт в другую сторону: десять релизов аскетичного техно, каждый — гипнотическое путешествие по лабиринту ритма. Читать нечего. Только звук.

Копни глубже, и найдёшь Фойгта под именами Mike Ink, Love Inc., M:I:5 ꉺლ. Но дело никогда не было в том, кто это сделал, а в том, что это делало с твоей головой. Studio 1 давало слушателю пустое пространство и полную свободу.

°。·´¨´゜ Этот минимализм звучит остро до сих пор: Perlon, M_nus, Kompakt несут тот же дух.

Лучший способ войти — слушать. Полистай каталог Studio 1 на Discogs. ✧⃛ by @sssound.space

8

0

a month ago