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Steven Pixelart 2.0

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📸Fotográfia , Contenido audiovisual, artístico🎨, Portafolio Editorial, CEO: @stevenpixelart| asistente @jhonforegp para colaboraciónes escribe al DM
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​👠 ¡La jefa ha llegado! 💼 Presentamos oficialmente la Parte 1 de nuestra impactante colaboración con la fabulosa Zulay Gil, Primera Finalista del Reinado de Villas Altas. 👑 ​Con este proyecto exploramos a fondo la estética Office Core, fusionando con maestría la sastrería clásica y ejecutiva —como el blazer estructurado y la corbata— con un toque de frescura y rebeldía urbana al combinarlo con shorts de mezclilla, gafas de sol vanguardistas y unos llamativos tacones altos con calcetines. Es una propuesta de moda audaz que redefine por completo el poder femenino, la seguridad y la versatilidad frente al lente. ​Cada detalle de esta producción fue pensado para transmitir una actitud imponente, demostrando que la elegancia y la vanguardia pueden ir de la mano en cualquier entorno. ​🔥 El equipo estelar detrás de esta creación: ​Modelo: Zulay Gil (Primera Finalista del Reinado de Villas Altas) ​Fotógrafo: Steven Pixelart ​Dirección de Fotopose: Osteen Sotillet ​Stage: Fénixshot •Dress: SP taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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2 months ago
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La estética de oficina experimenta una metamorfosis radical en "Office Core", el nuevo y electrizante seriado fotográfico concebido por la producción de Reinado de Villas Altas. Lejos de la monotonía corporativa, esta serie presenta un universo donde la rigidez del uniforme se transmuta en una declaración de poder y estilo. Bajo el lente visionario del fotógrafo Steven Pixelart, la Reina de Villas Altas, Oriana Rivas, y su Primera Finalista, Zulay Gil, encarnan una dualidad fascinante. Alternando entre la sofisticación monocromática y la intensidad del color, las modelos dominan la escena. Cada imagen es un estudio de contrastes: la elegancia de la sastrería clásica se ve desafiada por la audacia de las poses y una paleta de colores vibrantes que infunde vida a cada fotograma. La maestría de Osteen Sotillet en la dirección de fotopose es evidente en cada línea y ángulo. Los modelos no solo llevan la ropa; la habitan. Cada movimiento es intencional, transmitiendo una confianza feroz y una actitud inquebrantable. Desde la pose desafiante de Oriana con las gafas de sol blancas hasta el porte imponente de Zulay, el lenguaje corporal es un elemento narrativo crucial, elevando el concepto de moda a una forma de arte performativo. Para capturar la esencia dinámica de "Office Core", Steven Pixelart ha desplegado una sofisticada paleta técnica, trascendiendo la fotografía de moda convencional. El uso magistral de la exposición múltiple se convierte en el sello distintivo de la serie, tejiendo una narrativa visual de movimiento y simultaneidad. Las modelos parecen multiplicarse, creando una sensación de ritmo y energía que captura la vorágine de la vida moderna, incluso dentro de un espacio confinado como una oficina. Créditos: Fotografía: Steven Pixelart Dirección de Fotopose: Osteen Sotillet Producción: Reinado de Villas Altas Modelos: Oriana Rivas (Reina de Villas Altas), Zulay Gil (Primera Finalista). taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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a month ago
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Llega la mente maestra! 🧠👑 Presentamos oficialmente la Parte 2 de nuestra impactante colaboración con la imponente Oriana Rivas, Reina de Villas Altas 2026. ​La Evolución del Estilo ​Si la primera parte marcó el ritmo, esta entrega eleva el listón con una propuesta donde la elegancia se encuentra con el liderazgo absoluto. Con este capítulo exploramos la faceta más visionaria de la estética Office Core, fusionando siluetas imponentes, capas sofisticadas y una actitud completamente desafiante que proyecta autoridad innata y una visión de vanguardia frente al lente. ​Cada detalle de esta producción fue diseñado para transmitir un magnetismo arrollador, demostrando que la verdadera realeza moderna no solo impera con gracia, sino también con una inteligencia y estilo inquebrantables. ​🔥 El equipo estelar detrás de esta creación: ​Modelo: Oriana Rivas (Reina de Villas Altas 2026) ​Fotógrafo: Steven Pixelart ​Dirección de Fotopose: Osteen Sotillet ​Stage: Fénixshot ​Dress: SP taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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a month ago
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🔥 Burning Flames: El fuego interno me hace indetenible 🔥 ​Adéntrate en una experiencia de empoderamiento visual absoluto donde Steven Pixelart fusiona la sastrería formal con la fuerza indomable del fuego. ​🌟 El Concepto de Poder: Esta entrega es una declaración de resiliencia y autodominio. Las llamas que rodean al modelo Edward Di Muro no buscan consumirlo, sino que son la manifestación física de su pasión interior. Es la representación del individuo que toma el control del caos y lo transforma en su mayor motor de éxito, demostrando que la elegancia y la intensidad no son opuestas, sino magnéticas. ​🎨 La Maestría Técnica: Para lograr esta atmósfera etérea y cinematográfica, Pixelart ha empleado una técnica depurada: ​Escala de Grises Estratégica: Al despojar a la imagen del color, la paleta de grises permite que la textura, la luz y las sombras tomen el protagonismo absoluto, otorgándole una solemnidad y elegancia atemporal. ​Iluminación de Alto Contraste: Un manejo dramático de la luz esculpe la anatomía y el rostro de Di Muro, acentuando la definición muscular y el dramatismo de la mirada. ​Integración Orgánica: Las llamas se funden de manera realista con los bordes del traje formal, creando un efecto visual impactante donde el fuego parece nacer de la propia estructura de la elegancia. ​📸 Créditos de la Producción: ​Fotografía: @stevenpixelart ​Modelo: Edward Di Muro ​Outfit: ED ​Locación: FStage taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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2 months ago
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🔥 Burning Flames: El fuego interno me hace indetenible 🔥 ​Adéntrate en una experiencia de empoderamiento visual absoluto donde Steven Pixelart fusiona la sastrería formal con la fuerza indomable del fuego. ​🌟 El Concepto de Poder: Esta entrega es una declaración de resiliencia y autodominio. Las llamas que rodean al modelo Edward Di Muro no buscan consumirlo, sino que son la manifestación física de su pasión interior. Es la representación del individuo que toma el control del caos y lo transforma en su mayor motor de éxito, demostrando que la elegancia y la intensidad no son opuestas, sino magnéticas. ​🎨 La Maestría Técnica: Para lograr esta atmósfera etérea y cinematográfica, Pixelart ha empleado una técnica depurada: ​Escala de Grises Estratégica: Al despojar a la imagen del color, la paleta de grises permite que la textura, la luz y las sombras tomen el protagonismo absoluto, otorgándole una solemnidad y elegancia atemporal. ​Iluminación de Alto Contraste: Un manejo dramático de la luz esculpe la anatomía y el rostro de Di Muro, acentuando la definición muscular y el dramatismo de la mirada. ​Integración Orgánica: Las llamas se funden de manera realista con los bordes del traje formal, creando un efecto visual impactante donde el fuego parece nacer de la propia estructura de la elegancia. ​📸 Créditos de la Producción: ​Fotografía: @stevenpixelart ​Modelo: Edward Di Muro ​Outfit: ED ​Locación: FStage taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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2 months ago
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El fotógrafo Steven Pixelart reinventa su exitosa serie "Tropic Chic", presentando una versión masculina vibrante, fresca y con un aura vintage irresistible. El modelo Alejandro Tortolero es el rostro de esta nueva experiencia visual que captura la esencia del verano en Maracay. El verano ha llegado y con él, una propuesta visual que redefine el estilo tropical masculino. El talentoso fotógrafo Steven Pixelart, conocido por su aclamado seriado "Tropic Chic" junto a la modelo Kamila Pacheco, nos sorprende esta temporada con una evolución natural del concepto: TROPIC BOY. Para esta nueva aventura, Pixelart ha invitado al carismático modelo Alejandro Tortolero, quien encarna a la perfección el espíritu de esta entrega. La serie, capturada en las bulliciosas calles y mercados de la ciudad de Maracay, Venezuela, es mucho más que una sesión de fotos; es una declaración de estilo que fusiona la nostalgia de lo vintage con la energía de la estética contemporánea. Las imágenes nos transportan a una tarde de calor veraniego, donde el aire se siente denso y la luz es intensa, pero cada toma ofrece una frescura visual innegable. Una Paleta de Colores Vibrante y Refrescante El éxito de TROPIC BOY radica en su magistral uso del color. La paleta es un festín para los ojos: el amarillo vibrante de la camisa de Alejandro es el punto focal, contrastando con el blanco impecable de su camiseta y el azul intenso del fondo en algunas tomas. Este amarillo, símbolo de optimismo y energía, se complementa con la exuberancia de los puestos de frutas tropicales: los verdes cítricos de los limones, el rojo intenso de los tomates y las granadas, y el dorado de las piñas y bananas colgantes. Esta combinación de colores no es aleatoria; crea una experiencia sinestésica donde casi podemos sentir el calor del asfalto y el aroma dulce y cítrico de la fruta madura. Créditos: Fotógrafo: @stevenpixelart Modelo: Alejandro Tortolero Locación:Puesto de Frutas Outfit: BSMOS taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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2 months ago
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Capítulo 1 – Bonnie ​En esta primera entrega de la serie Bonnie y Clyde, @stevenpixelart rompe la glamurización del mito para adentrarse en un terreno crudo, visceral y profundamente teatral. Lejos del cliché, la propuesta expone la ruina emocional de Bonnie —interpretada magistralmente por @osteensotillet con una entrega histriónica y visceral— como una caricatura rota, atrapada en la ansiedad, el vacío y el colapso de su propio mundo interno. ​El pilar de la obra es la cicatriz que divide su pecho: la huella física de haberse arrancado el corazón para entregárselo a Clyde. Sin su centro vital, Bonnie queda reducida a un recipiente hueco que intenta sostenerse en un gesto histriónico y desesperado. Es allí donde la piel brillante sugiere el sudor frío de la angustia, el rímel derramado actúa como una máscara teatral que se desmorona en tiempo real, y el contraste entre la delicadeza de las perlas y la violencia de la herida expone la brecha insalvable entre la apariencia y el dolor. ​Sobre un fondo blanco impoluto que la somete a una luz implacable, la escena entrelaza esposas y fuego para retratar su prisión mental y su autodestrucción. Una pieza editorial memorable, cargada de tensión dramática y poesía trágica. 🖤✨ ​Créditos: 📸 Fotografía: @stevenpixelart 👤 Modelo: @osteensotillet 📍 Stage: Fénixshot 👗 Dress: Áncora Fashion 💄 Maquillaje: OS 💇‍♀️ Peluca: LES taken in Bonnie y clyde by @stevenpixelart2.0
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3 months ago
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Entrar en la serie fotográfica de Steven Pixelart no es solo observar retratos; es ser testigo de una fractura emocional que, irónicamente, se siente completa. A través del lente, Osteen Sotillet —modelo, profesor de pasarela y maestro de la proyección escénica— despliega una performance donde el mito de los forajidos se convierte en una metáfora radical de la identidad: dos personajes que, en realidad, habitan un mismo cuerpo. ​Una Narrativa de Contraste y Fusión ​La obra se divide en tres actos que nos sumergen en la psique de la codependencia: ​Bonnie (La Fragilidad): Es la representación de la banalidad distorsionada y la belleza efímera. Su maquillaje corrido y su mirada ausente nos hablan de un vacío emocional que intenta sostenerse en una fantasía de tragedia. ​Clyde (El Control): Aquí Sotillet invierte la energía. Es la encarnación de la gula, la ambición y el dominio. A través de una dirección de pose precisa, el modelo transforma su lenguaje corporal para proyectar una voluntad depredadora que busca llenar sus propias carencias. ​La Complicidad (La Unión): Es el clímax de la serie. Al integrar a ambos personajes en un solo encuadre, la obra nos obliga a enfrentar una verdad incómoda: la dependencia emocional. Es una unión visceral y violenta donde uno no puede existir sin el otro, confirmando que, aunque son tóxicos, se complementan con una precisión aterradora. Créditos: 📸 Fotografía: @stevenpixelart 👤 Modelo: @osteensotillet 📍 Stage: Fénixshot 👗 Dress: Áncora Fashion 💄 Maquillaje: OS 💇‍♀️ Peluca: LES taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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3 months ago
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Capítulo 2 – Clyde En esta entrega, el foco se desplaza de la autodestrucción a la depredación pura. Clyde, interpretado magistralmente por Osteen Sotillet bajo la visión artística de @stevenpixelart, se revela no como el romance trágico, sino como la encarnación de la voracidad, el hambre de poder y la ambición sin límites. Es la mente fría y calculadora que devora todo a su paso. La escena representa la culminación de su egoísmo: el corazón crudo y ensangrentado está servido ante él, dispuesto sobre un plato. Este acto no es solo alimento, es la metáfora absoluta del control total que ha ejercido sobre Bonnie. Al devorarlo, no solo demuestra que ha absorbido su esencia, sino que subraya su propia naturaleza vacía; él ya no tiene corazón, solo un apetito insaciable. Los tenedores y cuchillos representan, lo cortante y visceral de su personalidad dominada por la gula y la sed de control. Créditos: 📸 Fotografía: @stevenpixelart 👤 Modelo: @osteensotillet 📍 Stage: Fénixshot 👗 Dress: BSMOS 💄 Maquillaje: OS 🍴 Utilería AR taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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3 months ago
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RENACENTIR: La Poética del Resurgimiento a través del Lente de Steven Pixelart ​En el panorama actual de la fotografía de autor, pocas colaboraciones logran la profundidad conceptual que ha alcanzado la dupla conformada por el fotógrafo Steven Pixelart y su imagen oficial, Jhonfore González. Con su nuevo proyecto titulado "Renacentir", el equipo nos invita a un viaje introspectivo donde el cuerpo humano recupera su estatus de templo y obra maestra. ​Esta propuesta no es simplemente una sesión de fotos; es un desnudo artístico que busca "volver a sentir" a través de la estética del siglo XVI. La inspiración nace de la fascinación por el humanismo renacentista, donde el hombre se convierte en el centro del universo. Las imágenes beben directamente de la melancolía de Botticelli y la fuerza anatómica de Miguel Ángel, pero reinterpretadas bajo una mirada contemporánea que no teme explorar una sensualidad orgánica y mística. ​La Narrativa de la Inspiración ​"Renacentir" se inspira en el concepto de la metamorfosis. Las fotografías narran el despertar de un ser que emerge de la tierra y los elementos primordiales. La presencia de Jhonfore González evoca a una un san Sebastián despojado de martirio, centrado únicamente en la belleza de su existencia. ​La dirección de arte, que contó con la asistencia y el maquillaje especializado de María Zelena, utiliza elementos naturales como follaje seco, ramas entrelazadas y texturas terrosas para crear un contraste táctil con la piel. Zelena logra potenciar la expresividad de Jhonfore, permitiendo que cada poro y cada músculo cuenten una historia de resurgimiento, como si el modelo estuviera siendo esculpido por la misma luz en ese instante. Fotógrafo: @stevenpixelart Modelo: @jhonforegp Asistencia y Make up: @maria.zelena Estudio: CEIA taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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5 months ago
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STREET ROYALTY: El Manifiesto de la Rebeldía Urbana. 👑🏙️ ​Hay quienes caminan por la ciudad y quienes la gobiernan. En esta colaboración exclusiva, el lente de Steven Pixelart captura la esencia insurgente de Alejandro Tortolero, elevando el streetwear a una categoría de culto y jerarquía. ​"Street Royalty" no es solo una serie fotográfica; es un choque visual de contrastes vibrantes, colores que gritan y una actitud que no pide permiso. Es la elegancia de la sastrería colisionando con la crudeza del asfalto. ​🔥 La Consigna: ​Color como Insurgencia: Azules eléctricos y rojos carmesí que rompen la monotonía del concreto. ​Estética de la Infamia: Donde el blazer se encuentra con los guantes tácticos y la mirada desafiante. ​Realeza Callejera: Una oda a la irreverencia, capturada en ángulos que magnifican al protagonista sobre su propio reino de metal y piedra. ​Bajo la dirección de Steven Pixelart, cada fotograma es un recordatorio de que la verdadera moda es una postura, una bofetada visual a lo convencional. ​🎯 Créditos: 📸 Fotografía y Concepto: @StevenPixelart 👤 Modelo: @AlejandroTortolero 📍 Street Royalty (2026) ​#StreetRoyalty #UrbanPhotography #StreetStyle #StevenPixelart #AlejandroTortolero FashionRebellion VibrantContrast EditorialPhotography StreetwearCulture Irreverence taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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5 months ago
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En el vasto océano del arte, hay obras que no se limitan a ser vistas, sino que se sienten como un susurro en el alma. "Pax", la última creación del visionario fotógrafo Steven Pixelart, es una de esas joyas. No es solo una colección de imágenes, es un poema visual que invita a la reflexión, un puente entre el mito clásico y la cruda realidad de nuestro tiempo. Para dar vida a este concepto, Pixelart ha encontrado en Jeniffer Pérez a la musa perfecta, una encarnación contemporánea de la diosa Pax que fusiona la gracia divina con la vulnerabilidad humana. Fotógrafia: @stevenpixelart Modelo: @jeniffer.perez.984 Asistencia de producción: @jhonforegp taken in Maracay-Edo Aragua. by @stevenpixelart2.0
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6 months ago
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